Plano de Aula: Aprendendo Artes Visuais no 6º Ano do Ensino Fundamental

O plano de aula a seguir foi elaborado com o intuito de promover um aprendizado significativo sobre o tema artes visuais, para alunos do 6º ano do Ensino Fundamental. Ao longo da aula, os estudantes terão a oportunidade de explorar diferentes estilos de arte, compreender a importância das expressões visuais na comunicação e desenvolver suas habilidades criativas. Este plano contempla tanto a teoria quanto a prática, promovendo um ambiente de aprendizagem dinâmico e colaborativo.

Tema: Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 a 12 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos uma visão ampla sobre as artes visuais, suas diferentes formas de expressão e a importância da apreciação estética, estimulando a criatividade e a reflexão crítica sobre as produções artísticas.

Objetivos Específicos:

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1. Identificar e analisar elementos constitutivos das artes visuais presentes em diferentes obras.
2. Explorar e experimentar diversas técnicas e estilos artísticos, desenvolvendo habilidades práticas.
3. Promover discussões sobre a importância da expressão artística na sociedade contemporânea.
4. Fomentar a capacidade crítica dos alunos ao analisarem obras de arte, discutindo os contextos históricos e culturais.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, tom, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística, como desenho, pintura e colagem.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual e coletivo.

Materiais Necessários:

– Papel sulfite ou cartolina
– Tintas (guache ou acrílica)
– Pincéis e esponjas
– Canetas coloridas e lápis de cor
– Tesoura e cola
– Revistas e jornais para recortes
– Imagens de obras de arte para apreciação
– Projetor ou TV para apresentação

Situações Problema:

– Por que as artes visuais são importantes para a comunicação e expressão cultural?
– Como diferentes estilos artísticos refletem as sociedades em que foram criados?

Contextualização:

As artes visuais desempenham um papel fundamental na nossa compreensão do mundo. Elas são não apenas formas de expressão pessoal, mas também reflexos das culturas e das sociedades. Através de diferentes técnicas e estilos, artistas de várias épocas e regiões do mundo comunicam ideias, sentimentos e histórias que marcam a humanidade. Neste plano de aula, propomos uma jornada pelo universo das artes visuais, explorando suas diversas facetas e propósitos.

Desenvolvimento:

1. Apresentação da Aula: Inicialmente, o professor introduzirá o tema das artes visuais, explicando sua definição e importância. Utilizando imagens projetadas, exemplificará diferentes estilos e técnicas de obras de arte.

2. Discussão em Grupo: Os alunos serão divididos em pequenos grupos. Cada grupo deverá discutir a importância da arte em suas vidas e compartilhar seus pensamentos com a turma. O professor circulará entre os grupos, oferecendo guias e perguntas poderosas para estimulá-los.

3. Atividade Prática: Após as discussões, os alunos participarão de uma atividade prática. Com os materiais disponíveis, eles deverão criar uma obra de arte que represente suas emoções ou um tema escolhido. Os alunos terão a liberdade de experimentar técnicas variadas, como a pintura, colagem e desenho, e serão incentivados a trabalhar em colaboração.

4. Apresentação das Obras: Ao final da atividade, os alunos apresentarão suas obras para a turma, explicando o que representa e as técnicas utilizadas. Esta apresentação serve não apenas para desenvolver habilidades oratórias, mas também para permitir uma apreciação mútua das produções artísticas.

Atividades sugeridas:

1. Dias 1 e 2: Estudo de Estilos Artísticos
– Objetivo: Compreender diferentes estilos de arte, tanto tradicionais quanto contemporâneos.
– Descrição: Pesquisar e discutir em sala de aula obras de artistas famosos de diferentes estilos (impressionismo, surrealismo, arte urbana, etc.) e seus contextos históricos.
– Instruções para o Professor: Prepare uma apresentação com imagens das obras e proporcione espaço para que os alunos tenham uma visão crítica sobre cada estilo.
– Materiais: Projetor, imagens de obras de arte.

2. Dia 3: Criação Individual
– Objetivo: Desenvolver uma obra de arte utilizando técnicas aprendidas ao longo da semana.
– Descrição: Cada aluno deverá escolher um estilo artístico que mais gostou e criar sua própria obra, utilizando os materiais disponíveis.
– Instruções para o Professor: Incentivar a experimentação, oferecendo sugestões sobre onde buscar inspirações.
– Materiais: Papéis, tintas, pincéis e outros materiais de arte.

3. Dia 4: Colagem Coletiva
– Objetivo: Criação colaborativa.
– Descrição: Em grupos, os alunos irão criar uma grande colagem utilizando recortes de revistas e jornais, que represente os temas discutidos durante a semana.
– Instruções para o Professor: O professor deve auxiliar e provocar reflexões sobre o significado na escolha de cada recorte.
– Materiais: Tesoura, cola, revistas, papel.

4. Dia 5: Expoarte
– Objetivo: Apresentar e discutir as obras criadas.
– Descrição: Organizar uma exposição das obras de arte produzidas por cada aluno e realizar uma conversa sobre os sentimentos gerados pelas obras e seu significado.
– Instruções para o Professor: Conferir a decoração e a disposição das obras, garantindo um ambiente acolhedor para a apreciação.
– Materiais: Espaço para exposição.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promover uma discussão sobre as respostas que as obras geraram nos alunos. Quais emoções foram expressas? Como a arte pode impactar a vida das pessoas? Que mensagens elas podem transmitir?

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre o estilo artístico que escolheu?
– Como você se sentiu ao criar sua obra de arte?
– O que você achou das obras dos seus colegas? Alguma chamou a sua atenção? Por quê?

Avaliação:

A avaliação considerará a participação dos alunos nas discussões, a colaboração durante as atividades em grupo, a qualidade da obra de arte produzida e a clareza na apresentação de suas obras. O professor deverá observar a capacidade dos alunos de expressar suas ideias e sentimentos através da arte.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância das artes visuais e a forma como a arte pode ser um meio poderoso de comunicação e expressão. Incentivar os alunos a continuarem explorando e criando arte fora do ambiente escolar.

Dicas:

– Sempre incentive a busca pela originalidade nas produções dos alunos.
– Estimule a troca de ideias e o respeito pela diversidade de opiniões e estilos.
– Proponha desafios ou atividades complementares para os alunos que já tiverem conhecimentos prévios em artes.

Texto sobre o tema:

As artes visuais desempenham um papel essencial na comunicação e na expressão cultural. Desde a pré-história, quando os seres humanos começaram a desenhar em cavernas, até as expressões contemporâneas que encontramos nas ruas e nas galerias de arte, a arte tem sido uma forma poderosa de contar histórias. Os artistas usam cores, formas e texturas para transmitir sentimentos e ideias, estabelecendo um diálogo com aqueles que contemplam suas obras. O entendimento da arte vai além da simples apreciação estética; envolve também a capacidade de interpretação de contextos sociais e históricos que geram as obras.

Vamos explorar como diferentes movimentos artísticos refletem as transformações da sociedade, como a arte renascentista, que trouxe uma nova perspectiva sobre a figura humana, ou o modernismo, que desafiou as convenções anteriores. Ao longo desta aula, os alunos não apenas aprenderão técnicas e estilos, mas também desenvolverão a habilidade crítica de analisar e interpretar obras, o que contribui para a formação de cidadãos mais conscientes e sensíveis ao mundo à sua volta.

Uma das habilidades mais valiosas que os alunos podem desenvolver por meio das artes visuais é a capacidade de expressar suas emoções e compreendê-las. Ao criar arte, os alunos têm a oportunidade de refletir sobre suas experiências pessoais e a forma como elas se conectam a narrativas universais. Além disso, a prática da arte estimula a criatividade e a solução de problemas, habilidades fundamentais em qualquer área de atuação futura.

Por último, as artes visuais promovem a empatia e permitem aos alunos se conectarem com diferentes culturas e pontos de vista. Ao analisar obras de artistas de diversas origens, eles desenvolverão um entendimento mais profundo das experiências humanas, favorecendo um ambiente escolar mais inclusivo e respeitoso. Portanto, a comunicação por meio da arte não é apenas uma forma de expressar-se, mas uma maneira de se relacionar com outros e compreender o mundo complexo em que vivemos.

Desdobramentos do plano:

Depois de trabalhar com as artes visuais, a escola pode promover uma exposição na comunidade, onde os alunos possam apresentar suas obras e compartilhar suas experiências criativas com familiares e amigos. Essa iniciativa pode oferecer um espaço de valorização para os trabalhos dos alunos e uma oportunidade para o público em geral ter acesso a expressões artísticas enriquecedoras.

Além disso, o plano pode ser desdobrado em um projeto interdisciplinar envolvendo História e Literatura. Os alunos poderiam investigar como a arte influenciou ou foi influenciada por diferentes movimentos históricos e literários. Desta maneira, o aprendizado se torna mais integrado, mostrando a conexão entre as diversas áreas do conhecimento.

Por último, o desenvolvimento de uma plataforma virtual, onde os alunos podem compartilhar suas criações e interagir com outros jovens artistas, é uma excelente maneira de fomentar a continuidade do aprendizado fora da sala de aula. Isso incentivaria os alunos a continuarem explorando suas habilidades e a desenvolverem suas competências artísticas e digitais ao mesmo tempo.

Orientações finais sobre o plano:

Ao planejar este tipo de aula, é fundamental que o educador esteja aberto a novas ideias e perspectivas, reconhecendo que a arte é um campo em constante evolução. Aproveitar as tendências culturais emergentes e integrá-las no currículo pode renovar o interesse dos alunos, além de estimular a criatividade e a inovação nas práticas pedagógicas.

É igualmente necessário que o professor estabeleça um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam à vontade para expressar suas opiniões e experimentar sem medo de julgamento. O fortalecimento da autoestima dos alunos em suas capacidades artísticas é crucial para o desenvolvimento de uma atitude positiva em relação à aprendizagem e à autoexpressão.

Finalmente, o envolvimento da família é uma parte importante do sucesso do plano. Incentivar os alunos a compartilhar suas criações em casa pode fortalecer os laços familiares e promover apreciação e discussão da arte em um contexto mais amplo. É uma oportunidade valiosa para as famílias se engajarem no aprendizado dos seus filhos, promovendo um ambiente de apoio para a expressão artística e criativa fora do ambiente escolar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Sombras: Criar um teatro de sombras utilizando materiais recicláveis. Os alunos poderão desenhar suas próprias histórias e construir os personagens. A atividade estimula a criatividade e o trabalho em equipe, além de ensinar sobre a interação entre arte visual e teatro.

2. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma caça ao tesouro em que os alunos precisam encontrar objetos ou imagens em revistas, que representem diferentes estilos artísticos. Eles devem apresentar esses achados, explicando a conexão de cada item com a arte.

3. Ateliê de Escultura: Usar massinha de modelar para criar esculturas inspiradas em obras famosas. Cada aluno pode tentar reproduzir uma obra ou criar a sua própria a partir da inspiração que receber. Essa atividade ajuda a desenvolver a coordenação motora e a percepção espacial.

4. Colagem Coletiva: Reunir uma grande quantidade de revistas e jornais para uma atividade de colagem. Os alunos poderão criar painéis temáticos utilizando seus recortes, promovendo um debate sobre a mensagem que desejam transmitir através da arte.

5. Intervenção Artística no Ambiente Escolar: Propor melhorias no ambiente escolar por meio da intervenção artística, como a pintura de murais ou a criação de painéis artísticos. A turma pode debater o tema da obra e sua importância para a identidade da escola, unindo o aprendizado à melhoria do espaço coletivo.

Esse plano robusto está estruturado para oferecer uma experiência de aprendizado rica em arte, criatividade e comunicação entre os alunos, proporcionando um espaço seguro para expressão e desenvolvimento pessoal.