Plano de Aula: Apreciação musical. (Ensino Fundamental 1) – 1º Ano

O plano de aula que será apresentado a seguir tem como objetivo a exploração e apreciação musical. Este tema é fundamental para as habilidades sociais e sensoriais das crianças, favorecendo não apenas o desenvolvimento da percepção auditiva, mas também o estímulo à criatividade e à sensibilidade estética. Por meio de jogos, brincadeiras e canções, os alunos irão vivenciar a música de forma lúdica, aprendendo sobre seus elementos constitutivos como altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo. Essa experiência certamente enriquecerá o ambiente escolar e promoverá o gosto pela arte e pela expressão musical.

Neste plano, serão abordadas atividades que possibilitem aos estudantes explorar os sons e as músicas com o corpo e com objetos, reconhecendo a música como parte integrante da sua vivência e da cultura. O desenvolvimento de habilidades de apreciação e execução musical proporciona aos alunos uma primeira experiência no mundo das artes, jegando com a educação em um sentido amplo. As estratégias incluem tanto atividades individuais quanto coletivas, possibilitando a interação e a colaboração entre os alunos.

Tema: Apreciação Musical
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

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Promover a apreciação musical por meio da exploração dos elementos constitutivos da música, desenvolvendo habilidades auditivas e de criação musical.

Objetivos Específicos:

– Identificar e diferenciar os elementos da música, como altura, intensidade e timbre.
– Utilizar o corpo e objetos do cotidiano como instrumentos musicais para compor e sonorizar diferentes sequências sonoras.
– Participar ativamente de brincadeiras e jogos que envolvam a música, desenvolvendo o senso de coletividade e cultural.
– Expressar-se musicalmente de forma individual e em grupo.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.

Materiais Necessários:

– Instrumentos de percussão simples (pandeiros, tambores, caixas de som).
– Objetos do cotidiano que possam produzir sons (garrafas, panelas, colheres).
– Aparelho de som ou sistema de áudio para reprodução de músicas.
– Folhas de papel e lápis de cor para registro de atividades.
– Cópias de letras de canções simples que os alunos possam aprender e cantar.

Situações Problema:

– Como podemos usar nosso corpo e objetos para criar diferentes sons?
– Quais sons podemos produzir com os instrumentos e outros materiais presentes na sala?
– De que maneira podemos nos expressar musicalmente em grupo?

Contextualização:

Para que os alunos compreendam a temática da aula, é importante que sejam estimulados a pensar sobre o espírito coletivo e a diversidade de sons presentes em seu dia a dia. A música é uma forma de linguagem universal que pode ser explorada de diversas maneiras, e ao reconhecer que todos podem participar da criação musical, os estudantes se sentirão encorajados a se expressar. É essencial explicar a importância da música nas culturas e tradicões, trazendo exemplos de diferentes estilos musicais.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Iniciar a aula com uma breve conversa sobre o tema musical. Perguntar aos alunos sobre suas músicas favoritas e como a música faz com que eles se sintam. Tocar uma música animada que todos conheçam e estimular a dança.
2. Exploração dos Sons (15 minutos): Dividir a turma em pequenos grupos e disponibilizar instrumentos e objetos para que explorem os sons. Solicitar que cada grupo apresente um ritmo ou som diferente. Utilizar música de fundo como base.
3. Brincadeiras Musicais (15 minutos): Introduzir brincadeiras como “Estátua” ou “Siga o Mestre”, onde os alunos devem se mover ao som da música e congelar em determinadas posições quando a música parar. Essas atividades devem ressaltar a importância da coordenação motora e da socialização.
4. Criação Musical (10 minutos): Propor a criação de uma canção em grupo, utilizando os sons explorados e incentivando a criatividade nas letras. É interessante que cada grupo produza um pequeno trecho para apresentar.

Atividades sugeridas:

Semana de Atividades Musicais:

1. Atividade 1: Explorando Sons (Dia 1)
– Objetivo: Identificar diferentes sons e ritmos.
– Descrição: Em grupo, os alunos devem criar uma pequena apresentação usando objetos e instrumentos.
– Instruções: Reunir os alunos, distribuindo objetos e pedir que cada grupo crie um som característico.
– Materiais: Objetos cotidianos e instrumentos disponíveis.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, permitir o uso de dispositivos eletrônicos para reproduzir sons.

2. Atividade 2: Música e Movimento (Dia 2)
– Objetivo: Integrar música e expressão corporal.
– Descrição: Propor uma dança em que os alunos se movem de acordo com diferentes estilos de música (acelerada, lenta).
– Instruções: Usar diferentes músicas e pedir que os alunos se movimentem de acordo com o ritmo.
– Materiais: Aparelho de som e músicas variadas.
– Adaptação: Criar movimentos simplificados para os alunos que possuem limitações de mobilidade.

3. Atividade 3: Canções Tradicionais (Dia 3)
– Objetivo: Reconhecer canções do patrimônio cultural.
– Descrição: Apresentar canções populares do Brasil e suas histórias.
– Instruções: Incentivar os alunos a conversar sobre o contexto das canções e sua importância cultural.
– Materiais: Cópias das letras e gravuras que representem a cultura relacionada.
– Adaptação: Traduzir letras a outras línguas, se houver alunos que não falam português.

4. Atividade 4: Criando Nossa Música (Dia 4)
– Objetivo: Fomentar a criatividade musical.
– Descrição: Cada grupo deve criar sua canção utilizando os sons e ritmos que exploraram.
– Instruções: Ajudar os alunos a estruturar suas canções e ensaiar a apresentação.
– Materiais: Papel, lápis, instrumentos e objetos para sonorização.
– Adaptação: Permitir que alunos que não falam se expressem através de rimas e sonoridades visuais.

5. Atividade 5: Apresentação e Reflexão (Dia 5)
– Objetivo: Compartilhar e refletir sobre a aprendizagem.
– Descrição: Organizar um pequeno show musical onde todos os grupos podem apresentar suas obras.
– Instruções: Cada grupo se apresenta, e após cada apresentação, os colegas podem comentar e expressar suas impressões.
– Materiais: Espaço para apresentação, instrumentos, e painel para expor cartazes de trabalho.
– Adaptação: Permitirá que os alunos com deficiência se apresentem em dupla ou em grupo para aliviar a pressão.

Discussão em Grupo:

Após todas as atividades, reunir a turma para discutir o que aprenderam sobre a música, seus sentimentos durante as atividades e quais sons mais gostaram de explorar. Perguntar o que a música significa para eles e se já participaram de alguma apresentação musical fora da escola.

Perguntas:

– Quais sons você mais gostou de produzir?
– Como se sentiu ao dançar ao som da música?
– O que a música significa para você?
– Qual foi a parte mais divertida da atividade de hoje?

Avaliação:

A avaliação será contínua e observará a participação, a criatividade e a colaboração de cada aluno nas atividades propostas. O professor poderá anotar a disposição em ajudar os colegas e a receptividade em relação às atividades de apreciação musical.

Encerramento:

Ao final da aula, agradecer a participação de todos e reforçar a importância da música em nosso dia a dia. Incentivar os alunos a explorar mais a música em casa, ouvindo e cantando com suas famílias.

Dicas:

– Mantenha uma playlist de músicas variadas para expor os alunos a diferentes gêneros.
– Utilize vídeos de danças tradicionais para contextualizar melhor as atividades musicais.
– Considere realizar apresentações externas convidando as famílias para compartilhar o que foi aprendido.

Texto sobre o tema:

A música é uma linguagem universal que permeia todas as culturas e sociedades. Desde os tempos mais remotos, os seres humanos utilizaram a música como uma forma de comunicação e expressão de sentimentos. Música e dança estão interligadas a rituais, celebrações, tristezas e alegrias, refletindo o que é ser humano. Por meio da música, as pessoas podem contar suas histórias, expressar suas emoções e criar laços sociais. Essa forma de arte desenvolve a criatividade e oferece uma saída para a expressão individual e coletiva.

As crianças, em particular, são extremamente receptivas à música e à dança; elas aprendem e se comunicam por meio de ritmos e sons. É por essa razão que a apreciação musical deve ser incorporada efetivamente na educação infantil. Ao fazê-lo, promovemos não apenas o desenvolvimento cognitivo, mas também social e emocional dos nossos estudantes. Ao explorar a música, eles vivenciam além da simples escuta: criam, improvisam e se conectam com os outros, formando um ambiente de aprendizado colaborativo e prazeroso.

Assim sendo, é essencial que professores valorizem essa área artística e busquem maneiras de integrar atividades musicais no cotidiano escolar. O aprendizado através da música amplia horizontes, desenvolvendo habilidades sociais, cognitivas e artísticas que serão fundamentais ao longo da vida dos alunos. Utilizar a música como ferramenta pedagógica transforma a sala de aula em um espaço dinâmico e inspirador, onde a arte se une ao conhecimento, estimulando a imaginação e a expressão.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula pode se desdobrar em várias oportunidades de aprendizado além do contexto musical. É possível interligá-lo com as disciplinas de Artes, Literatura e até mesmo Ciências ao discutir os efeitos dos sons no nosso ambiente, ou como os diferentes instrumentos são feitos. Além disso, a exploração de canções tradicionais pode levar a uma valorização cultural e a um intercâmbio sobre as tradições familiares dos alunos, ampliando a discussão para a História e a Geografia.

Os alunos podem também ser incentivados a pesquisar sobre artistas e grupos musicais de diferentes partes do mundo, promovendo uma compreensão mais ampla dos diversos estilos musicais existentes. A prática de criar suas próprias composições pode ser estendida para apresentação em outros eventos escolares, permitindo que se sintam orgulhosos de suas criações enquanto compartilham suas experiências com outros. No futuro, essa experiência pode ainda fomentar o desejo de participar de grupos musicais e atividades extracurriculares relacionadas à música.

A valorização do conhecimento musical também pode se transformar em projetos que envolvam a participação da comunidade, como apresentações nas festividades locais ou eventos culturais. Esses desdobramentos mostram que a educação musical não é apenas um complemento ao currículo, mas pode se transformar numa ferramenta poderosa de transformação social.

Orientações finais sobre o plano:

É vital que este plano de aula seja visto como uma base para o ensino da música, sendo adaptável às necessidades e ao perfil dos alunos. O professor deve estar sempre atento às reações e à participação de todos, buscando formas de incluir todos os alunos nas atividades, respeitando ritmos e estilos diferentes.

Além disso, o ambiente escolar deve ser acolhedor e favorável à criatividade, permitindo que as crianças se sintam seguras para se expressar. O uso de materiais diversificados e a exploração de diferentes técnicas devem encorajar o pensamento crítico e a apreciação dos diferentes aspectos da música.

Por fim, o plano deve estar alinhado com as diretrizes da BNCC, garantindo que os objetivos a serem alcançados não apenas respeitem as normas educacionais, mas que também incentivem o desenvolvimento integral dos estudantes. Portanto, a prática musical deve ser sempre uma experiência rica e envolvente, contribuindo para a formação de indivíduos mais sensíveis e criativos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Sons do Corpo: Dividir os alunos em duplas para que explorem e criem uma “orquestra corporal”, fazendo sons utilizando palmas, estalos, batidas na perna e voz. Depois, apresentar para a turma.
2. Caça ao Som: Criar uma atividade em que os alunos devem ouvir e identificar sons da natureza (como pássaros, chuva) reproduzindo com seus corpos ou instrumentos.
3. Oficina de Instrumentos Inusitados: Propor um dia para que cada aluno traga um objeto inusitado que possa produzir som e criar uma “orquestra de garimpa”.
4. Estórias Musicais: Criar pequenas histórias onde os alunos têm que sonorizar (usando sua voz ou instrumentos) as ações que ocorrem, encenando de forma lúdica.
5. Jogo das Rimas: Organizar uma atividade de rimas onde os alunos têm que criar músicas engraçadas utilizando palavras que rimam com as que são sugeridas pelo professor, incentivando a criatividade musical e verbal.

Cada uma dessas sugestões busca atender a diferentes perfis de alunos, promovendo o aprendizado de forma dinâmica e envolvente, reafirmando a importância da música como uma linguagem artística rica e acessível a todos.