Plano de Aula: A dança (Ensino Fundamental 2) – 8º Ano

A dança é uma forma de expressão artística que transcende fronteiras culturais e temporais, sendo uma atividade que promove o desenvolvimento físico, emocional e social dos alunos. Neste plano de aula para o 8º ano do Ensino Fundamental, a proposta é explorar a dança como um meio de comunicação e expressão, permitindo que os estudantes desenvolvam habilidades motoras, criativas e de trabalho em grupo. Este espaço de aprendizado é fundamental para que os alunos não apenas conheçam diferentes estilos de dança, mas também entendam seu contexto histórico e social, refletindo sobre a importância da arte na vida cotidiana.

Neste plano de aula, buscaremos não apenas o ensino de passos e movimentos de dança, mas também o estímulo à criatividade dos alunos, levando-os a analisar e criar suas próprias coreografias. Com uma abordagem lúdica, pretendemos oferecer aos alunos uma vivência enriquecedora que promova o respeito pela diversidade cultural e o reconhecimento da dança como uma forma de arte que valoriza a expressão individual e coletiva.

Tema: A Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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Propiciar aos alunos uma vivência significativa da dança, explorando diferentes estilos e sua expressão cultural, desenvolvendo habilidades motoras e a capacidade de trabalhar em grupo.

Objetivos Específicos:

• Compreender o papel da dança nas diversas culturas.
• Aprender e aplicar passos de diferentes estilos de dança.
• Criar uma coreografia coletiva, promovendo a interação e o trabalho em grupo.
• Refletir sobre a dança como linguagem artística e sua importância no contexto social.

Habilidades BNCC:

• (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
• (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
• (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

Materiais Necessários:

• Conjunto de músicas de diferentes estilos de dança (samba, hip-hop, balé, entre outros).
• Espalhar pelo espaço materiais como colchonetes ou tapetes.
• Equipamentos de som para reprodução de músicas.
• Papel e caneta para anotações e criação de coreografias.
• Materiais para apresentar as coreografias (opcional: figurinos, adereços).

Situações Problema:

• Como a dança pode representar a cultura de um povo?
• Quais são as diferenças entre os estilos de dança e o que eles representam em diferentes sociedades?
• De que maneira a dança pode ser utilizada como forma de resistência cultural ou protesto?

Contextualização:

Na atualidade, a dança é uma manifestação cultural amplamente presente, desde eventos sociais até festivais de arte. Ao estudar a dança, os alunos podem perceber como diferentes culturas expressam suas histórias e emoções através do movimento. Essa vivência é essencial para compreender a importância da dança além de seu caráter artístico, integrando questões sociais e culturais.

Desenvolvimento:

1. Aquecimento: Iniciar com uma breve conversa sobre o que entendem por dança e quais estilos conhecem. Propor um aquecimento corporal considerando os principais grupos musculares. (10 minutos)
2. Introdução aos Estilos de Dança: Apresentar brevemente algumas danças populares (samba, hip-hop, balé, danças folclóricas) através de vídeos curtos. Promover uma discussão sobre as características de cada um. (10 minutos)
3. Prática dos Passos: Ensinar alguns passos básicos de samba e hip-hop. Dividir a turma em grupos e permitir que pratiquem os movimentos. (15 minutos)
4. Criação da Coreografia: Em grupos pequenos, os alunos devem criar uma coreografia que integre os passos aprendidos. Fornecer apoio e orientações. (10 minutos)
5. Apresentação: Cada grupo deve apresentar sua coreografia para a turma. Após as apresentações, promover uma discussão sobre o que aprenderam com o processo. (5 minutos)

Atividades sugeridas:

• Dia 1: Pesquisa sobre estilos de dança ao redor do mundo. Os alunos podem buscar danças em plataformas como YouTube e apresentar seu estilo favorito para a turma.
• Dia 2: Workshop de um estilo específico de dança (ex: salsa ou hip-hop) com a participação de um bailarino convidado.
• Dia 3: Visita a um centro cultural ou espaço de dança local e participação em uma aula.
• Dia 4: Análise e reflexão escrita sobre uma performance de dança assistida.
• Dia 5: Preparação e apresentação de uma dança que represente um tema relevante para a turma (ex: respeito à diversidade ou preservação ambiental).

Discussão em Grupo:

• O que a dança representa para você?
• Como diferentes culturas se expressam através da dança?
• Qual é o impacto da dança na sociedade contemporânea?

Perguntas:

• Quais passos de dança você mais gostou de aprender e por quê?
• Como você acha que a dança pode influenciar a autoestima de uma pessoa?
• De que maneira diferentes ritmos e estilos podem contar histórias?

Avaliação:

A avaliação será contínua, levando em conta a participação dos alunos nas atividades, a criatividade nas coreografias e a capacidade de trabalhar em equipe. A autoavaliação pode ser proposta ao final do projeto, onde cada aluno reflete sobre sua experiência e aprendizagens.

Encerramento:

Concluir a aula com um momento de compartilhamento, onde os alunos poderão expressar o que aprenderam e o que mais gostaram. Propor um momento de dança livre, onde todos podem se movimetar da maneira que desejarem, promovendo um ambiente alegre e desinibido.

Dicas:

• Incentivar a inclusão de todos os alunos, respeitando ritmos e níveis de aprendizado.
• Fomentar a criatividade, permitindo que os alunos tragam elementos de suas próprias culturas.
• Utilizar a tecnologia a favor do aprendizado, buscando vídeos e tutoriais online que possam auxiliar na aprendizagem.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de arte que se manifesta desde tempos antigos nas mais variadas culturas. Para além de ser um ato de mover o corpo, a dança representa a comunicação através do movimento, expressando emoções infinitas que as palavras não conseguem descrever. Desde rituais tribais até apresentações sofisticadas em palcos de teatro, a dança tem um papel fundamental no desenvolvimento humano, ajudando na expressão individual e coletiva, no fortalecimento de laços sociais e no estímulo à criatividade.

Na sociedade contemporânea, a dança continua a se reinventar, adaptando-se às novas formas de comunicação e interação. Em tempos de globalização, os estilos de dança se fundem e transformam, trazendo novas possibilidades de expressão. O hip-hop, por exemplo, emergiu das comunidades urbanas e rapidamente se espalhou pelo mundo, tornando-se uma forma de reivindicação social e identidade cultural. Ao estudarmos as diferentes formas de dança, somos levados a refletir não apenas sobre as técnicas de movimento, mas sobre o significado social e político que elas carregam.

Entender a dança como um ativo cultural nos convida a olhar para a diversidade e a celebrar a pluralidade de expressões que constituem nossas sociedades. O respeito e a apreciação por diferentes estilos de dança fomentam a empatia e a conexão entre as pessoas, criando uma rede de compreensão que é vital para convivência harmoniosa. Assim, ao promovermos atividades que envolvem a dança em sala de aula, estamos não apenas ensinando passos, mas plantando as sementes de uma consciência cultural rica e diversificada.

Desdobramentos do plano:

Adicionar atividades que promovam o intercâmbio cultural pode ser um excelente desdobramento do plano. Por exemplo, convidar artistas de diferentes danças tradicionais para compartilhar suas histórias e técnicas de dança pode enriquecer ainda mais a experiência dos alunos. Esse tipo de interação prática permite que os estudantes aprendam diretamente com quem vive a dança, ampliando suas referências e compreensão da arte.

Outro desdobramento importante é a possibilidade de realizar uma apresentação final para a comunidade escolar, isso pode incluir uma mostra de dança onde os alunos apresentem o que aprenderam e criaram. Esse evento não apenas proporciona um espaço de realização para os estudantes, mas também aproxima a comunidade da prática artística, promovendo um espaço de troca cultural e artística que é enriquecedor para todos os envolvidos.

Ainda, pode-se desenvolver um projeto interdisciplinar envolvendo outras disciplinas como história, literatura e até mesmo educação física, onde a dança seja utilizada como uma ferramenta para explorar temas relevantes, como movimentos sociais, períodos históricos e expressões literárias, levando os alunos a uma compreensão mais profunda da interconexão entre arte, cultura e sociedade.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor crie um ambiente acolhedor e respeitoso durante as atividades. A dança é uma expressão vulnerável, e os alunos devem se sentir seguros para se expressar sem medo de julgamentos. O encorajamento à diversidade e à autenticação das experiências individuais dos alunos é essencial para o sucesso do plano. Além disso, a flexibilidade em relação ao tempo e às atividades é importante, permitindo que os alunos se aprofundem nos aspectos que despertam mais interesse.

O uso de recursos audiovisuais durante as aulas pode enriquecer a absorção do conteúdo. Através de vídeos, o professor pode apresentar performances e danças de forma que os alunos visualizem como cada estilo se desdobra em movimento. Essa abordagem dita a valorização do aprendizado fora dos tradicionais limites da sala de aula, proporcionando uma vivência mais rica e imersiva.

Por fim, o professor deve sempre buscar feedback dos alunos, permitindo que eles expressem suas experiências e sugerindo melhorias para as aulas subsequentes. Isso não apenas fortalece a relação entre educador e educandos, mas também assegura que as atividades atendam às expectativas e necessidades de todos, tornando o processo de ensino-aprendizagem mais significativo e efetivo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

• Oficina de Criação de Dança: Organizar uma oficina de dança em que os alunos possam explorar a improvisação e criar seus próprios movimentos. O foco seria a expressão pessoal e o desenvolvimento de um vocabulário de dança único.
• Danças do Mundo: Cada aluno pode pesquisar uma dança típica de um país e apresentar seu estilo, história e significado. Esse projeto pode incluir até aulas práticas, onde os alunos testam os passos coreografados.
• Dia da Dança na Escola: Criar um evento onde os alunos apresentem diferentes estilos de dança para toda a escola. Isso pode incluir convidar grupos de dança locais para se apresentarem.
• Desafio de Coreografia: Em grupos, os alunos devem criar uma coreografia em um determinado tempo e apresentá-la em uma competição friendly, avaliando não apenas os passos, mas também a criatividade e união da equipe.
• Integrar a Música: Mostrar a importância da música na dança, fazendo um trabalho em que os alunos devem escolher uma música e descobrir qual dança pode ser associada a ela. Além disso, eles podem ter a tarefa de criar novos movimentos que combinem com a música escolhida.

Essas sugestões podem ser adaptadas conforme a faixa etária e interesses dos alunos, assegurando que todos tenham acesso a uma experiência enriquecedora e divertida em relação à dança.