“Musicalização no 4º Ano: Aprendizado Lúdico e Criativo”
A música é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças. Nesse plano de aula, focaremos na musicalização dos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental, enfatizando a prática e a apreciação musical. Através de uma série de atividades criativas e lúdicas, os estudantes praticarão o ritmo, a melodia e a harmonia, além de aprimorar a sua expressividade e habilidade de escuta, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo e enriquecedor.
Neste plano, será explorado o uso da música como uma forma de linguagem e comunicação, permitindo que os alunos se conectem com diferentes culturas e expressões artísticas. Além disso, abordaremos como a musicalidade pode ser utilizada para facilitar o entendimento de conceitos de português, como a construção de letras e a importância da acentuação e pontuação. Serão desenvolvidas atividades que estimulem a interação entre os alunos e a música, tornando o aprendizado mais significativo e divertido.
Tema: Musicalização para o 4º Ano
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10 anos
Objetivo Geral:
Promover o aprendizado e apreciação musical no 4º ano do Ensino Fundamental, utilizando a música como ferramenta pedagógica para desenvolver habilidades linguísticas, rítmicas e sociais.
Objetivos Específicos:
– Incentivar a prática vocal e Instrumental em grupo.
– Desenvolver a habilidade de escuta musical crítica.
– Trabalhar a construção de letras de músicas com foco nas regras de acentuação e pontuação.
– Estimular a criatividade e a expressão individual e coletiva por meio da composição musical.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
– (EF04LP04) Usar acento gráfico (agudo ou circunflexo) em paroxítonas terminadas em -i(s), -l, -r, -ão(s).
– (EF04LP06) Identificar em textos e usar na produção textual a concordância entre substantivo ou pronome pessoal e verbo (concordância verbal).
– (EF35LP01) Ler e compreender, silenciosamente e, em seguida, em voz alta, com autonomia e fluência, textos curtos com nível de textualidade adequado.
Materiais Necessários:
– Instrumentos musicais simples (pandeiros, bongôs, instrumentos de percussão).
– Letra de algumas canções infantis.
– Projetor ou quadro branco.
– Folhas de papel e canetas coloridas.
Situações Problema:
– Como a música pode expressar emoções diferentes?
– De que forma podemos criar nossas próprias letras de músicas e quais elementos são importantes nesse processo?
– O que precisamos para tocar uma música juntos como grupo?
Contextualização:
A música é uma parte essencial da cultura humana que atravessa fronteiras e conecta as pessoas. Ao aprender sobre música, os alunos não só desenvolvem habilidades artísticas, mas também aprendem sobre as mensagens e emoções que a música pode transmitir. Hoje, vamos explorar diferentes gêneros musicais, ver como a letra de uma música é construída e por que é importante prestar atenção a aspectos como acentuação e pontuação para que a mensagem da música seja clara e correta.
Desenvolvimento:
1. Início (10 minutos): Apresentação do tema musical com audição de uma canção conhecida pelos alunos. Estimular a participação fazendo perguntas sobre as emoções que a música evoca.
2. Exploração (15 minutos): Dividir a turma em grupos e fornecer a letra de uma música infantil. Cada grupo irá analisar a letra em relação à pontuação e acentuação, discutindo as emoções que a música transmite e o que a letra significa.
3. Prática Musical (15 minutos): Utilizar os instrumentos musicais disponíveis para que os grupos pratiquem a execução da música, criando um acompanhamento rítmico. O professor deve circular entre os grupos para ajudar na execução e garantir que todos estejam integrados.
4. Criação de Letra (10 minutos): Cada grupo deve criar uma letra curta inspirada na música trabalhada. Devem incluir elementos que estudaram sobre acentuação e concordância. Ao final, cada grupo poderá apresentar a letra da sua canção para a turma.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Explorando Ritmos: Usar as palmas e os pés para criar ritmos variados e ensinar a importância do tempo na música.
Objetivo: Entender os diferentes ritmos e como eles podem mudar a sensação de música.
Materiais: Somente corpo.
Instruções: Ensinar um ritmo simples e pedir que os alunos acompanhem.
Adaptação: Para alunos com dificuldade auditiva, utilizar visualizações (como as palmas levantadas em diferentes alturas) para representar os tempos.
– Atividade 2: A Letra da Música: Escolher uma música popular e pedir aos alunos para desenhar o que sentem ao ouvir a canção e depois escrever uma frase descritiva.
Objetivo: Associar sentimentos à música e praticar a escrita.
Materiais: Papel e lápis.
Instruções: Após ouvir, propor que desenhem e escrevam sobre como a música os fez sentir.
Adaptação: Alunos que costumam ter dificuldades podem trabalhar com pares.
– Atividade 3: Improvisação Musical: Formar duplas e criar pequenas improvisações a partir de uma palavra previamente escolhida.
Objetivo: Fomentar a criatividade e a expressividade.
Materiais: Instrumentos simples (ou apenas a voz).
Instruções: Cada aluno deve usar a palavra fornecida para inspirar uma pequena apresentação musical em parceria.
Adaptação: Alunos tímidos podem apresentar em grupos maiores.
Discussão em Grupo:
Após as atividades, reunir a turma para discutir as experiências e sentimentos. Perguntar como se sentiram durante as atividades e o que aprenderam sobre a música e a letra.
Perguntas:
– O que você sentiu ao tocar a música?
– Como as letras podem mudar o significado da música?
– Qual foi a parte mais divertida da atividade que fizemos juntos?
Avaliação:
A avaliação será feita por meio da observação e participação nas atividades, bem como pela qualidade e criatividade da letra criada pelos alunos. Será importante observar a comunicação e o trabalho em equipe.
Encerramento:
Finalizar a aula reforçando a importância da música em nossas vidas, de como ela pode ser uma forma de expressar sentimentos e unir as pessoas. Encorajar os alunos a ouvir diferentes estilos musicais e refletir sobre as emoções que cada um provoca.
Dicas:
– Utilize músicas de diferentes culturas para ampliar a visão dos alunos sobre a diversidade musical.
– Prepare um ambiente acolhedor, que favoreça a criatividade e a participação.
– Esteja sempre aberto a sugestões e feedback dos alunos sobre as músicas e atividades.
Texto sobre o tema:
A música é uma das formas de expressão mais antigas e universais da humanidade. Desde os tempos remotos, os seres humanos têm utilizado a música para comunicar emoções, contar histórias e celebrar momentos importantes. Ao longo dos séculos, diversos estilos musicais emergiram, refletindo a rica tapeçaria das culturas ao redor do mundo. A música pode ser um poderoso veículo de transformação, capaz de unificar comunidades e transcender barreiras linguísticas e culturais.
A prática musical também desempenha um papel crucial no desenvolvimento cognitivo das crianças. Estudar música pode ajudar a melhorar habilidades como a leitura, a escrita e a matemática, uma vez que envolve padrões, ritmos e a consciência fonológica. Além disso, a musicalização promove o trabalho em equipe e a empatia, pois os alunos aprendem a se expressar artisticamente e a ouvir os outros, construindo um ambiente colaborativo onde a criatividade pode florescer.
Por fim, a música é uma forma de arte que se relaciona intrinsecamente com a vida cotidiana. As músicas que ouvimos refletem nossas experiências e emoções, e a criação de novas letras e melodias permite que expressemos nossos sentimentos mais profundos. Ao cultivarmos um espaço em sala de aula que valoriza a apreciação musical, estamos contribuindo para o desenvolvimento integral dos alunos, incentivando-os a se tornarem não apenas críticos, mas também criadores e apreciadores da arte que é a música.
Desdobramentos do plano:
Um desdobramento importante deste plano de aula é a integração da música com outras disciplinas. Os professores podem incentivar os alunos a fazer conexões com as aulas de Português, explorando a construção de letras e o uso correto da linguagem. Por exemplo, discutir a importância da acentuação nas letras de músicas e como isso pode impactar no entendimento da mensagem é uma excelente forma de unir teoria e prática. Além disso, ao integrar música e desenvolvimentos emocionais, os alunos se tornam mais conscientes de suas expressões e de como diferenciá-las.
Outro aspecto a ser considerado é a possibilidade de realizar um encontro musical ao final do bimestre, onde cada grupo pode apresentar suas músicas, letras e sentimentos expressos durante as aulas. Esse evento não só enriquece o aprendizado, mas também promove a autoestima e a confiança ao se apresentar para os colegas e familiares. As apresentações podem ser feitas em formato de sarau, onde os pais e responsáveis são convidados a participar, criando um ambiente de celebração e comunidade.
Além disso, a criação de um projeto colaborativo com o uso de tecnologias digitais para compor músicas pode ser uma alternativa interessante. Os alunos podem usar aplicativos para criar suas composições e fazer edições sonoras, facilitando o processo criativo. Esse uso de tecnologia enriquece o aprendizado e permite que os alunos se conectem ao mundo digital contemporâneo, tornando a experiência musical ainda mais relevante e engajadora.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor tenha em mente que o aprendizado musical deve ser uma experiência enriquecedora e prazerosa para todos os alunos. A música deve ser apresentada como um meio de expressão, não apenas uma técnica a ser dominada. Portanto, é vital cultivar um ambiente seguro e acolhedor onde as crianças possam se sentir à vontade para experimentar e se expressar livremente.
Além disso, os educadores devem estar atentos às diversidades presentes na sala de aula, considerando que cada aluno possui habilidades e interesses diferentes. A adaptação das atividades para melhor atender às necessidades individuais é essencial, garantindo que todos tenham a oportunidade de participar e se desenvolver musicalmente.
Por fim, reflexões constantes sobre a prática pedagógica são essenciais para o aprimoramento do ensino musical. Avaliar o que funcionou e o que poderia ser melhorado irá contribuir para a construção de um programa de ensino que seja cada vez mais eficaz e, acima de tudo, que inspire as crianças a amarem a música e a apreciarem o poder que ela possui de conectar pessoas e transformar vidas.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo das Emoções Musicais: Crie um jogo onde as crianças devem tocar ou imitar instrumentos musicais expressando diferentes emoções (feliz, triste, ansioso, etc.).
Faixa Etária: 10 anos.
Objetivo: Desenvolver a sensibilidade e a expressão emocional através da música.
Materiais: Instrumentos, cartazes com as emoções.
Instruções: Dividir a turma em grupos e cada grupo deve adivinhar a emoção representada.
2. Canção dos Sons da Natureza: Realizar uma atividade em que os alunos devem fazer uma canção utilizando sons naturais (água, vento, pássaros).
Faixa Etária: 10 anos.
Objetivo: Explorar a musicalidade e a diversidade sonora do meio ambiente.
Materiais: Gravações com sons da natureza.
Instruções: Os alunos criam uma letra que representa um dia na natureza, utilizando sons que conseguem reproduzir.
3. Teatro Musical: Criar uma encenação de uma história conhecida, intercalando canções que expressem os sentimentos da trama.
Faixa Etária: 10 anos.
Objetivo: Trabalhar a dramatização e a expressão musical em conjunto.
Materiais: Roupas para fantasia e instrumentos para canções.
Instruções: Os alunos escolhem a história e trabalham juntos para integrar as partes faladas com as músicas.
4. Desafio do Rap: Propor uma batalha de rap em grupos, onde os alunos precisam usar palavras que foram ensinadas em aulas anteriores, focando na concordância e pontuação.
Faixa Etária: 10 anos.
Objetivo: Incentivar a criatividade na construção de frases e rimas.
Materiais: Papel e canetas.
Instruções: Os grupos elaboram suas letras e apresentam, ajudando uns aos outros a melhorar a estrutura e a rima.
5. Construindo um Instrumento Musical: Em uma atividade prática, os alunos utilizarão materiais recicláveis para criar seus próprios instrumentos e, depois, apresentá-los em um mini-concerto.
Faixa Etária: 10 anos.
Objetivo: Trabalhar a criatividade, a habilidade manual e o entendimento sonoro.
Materiais: Garrafa pet, latas, elásticos e outros materiais recicláveis.
Instruções: Após a construção, os alunos devem fazer uma apresentação com suas criações, mostrando os sons que eles podem fazer.
Com este plano de aula, espera-se que os alunos não apenas aprendam sobre música, mas também desenvolvam um amor duradouro pela arte musical, que os acompanhará ao longo de suas vidas.
