“Música na Educação: Criatividade e Expressão para Crianças”
A música é uma linguagem universal que tem o poder de conectar as pessoas e expressar sentimentos, emoções e ideias. No contexto da educação, ela pode ser uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento da criatividade, do senso de ritmo e da expressão corporal dos alunos. O presente plano de aula utiliza a música como um recurso educativo que promove a ludicidade, essencial para o aprendizado nesta fase do desenvolvimento infantil. A atividade será explorada de forma dinâmica, envolvendo os alunos em diversas experiências sonoras e rítmicas.
Tema: Música
Duração: 2 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos a exploração da música como meio de expressão artística, desenvolvendo habilidades de escuta, percepção rítmica, vocalização e criatividade.
Objetivos Específicos:
– Estimular a expressão vocal e corporal por meio da música.
– Promover a sensibilização auditiva dos alunos.
– Desenvolver habilidades de criação e improvisação musical.
– Fomentar a socialização e o trabalho em grupo durante a execução de atividades musicais.
– Incentivar a apreciação de diferentes gêneros musicais.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
– (EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.
Materiais Necessários:
– Instrumentos musicais simples (pandeiros, tambores, chocalhos, etc.).
– Materiais para criação de instrumentos musicais com reaproveitamento (garrafas, latas, elásticos, etc.).
– Caixas de som ou dispositivo de reprodução de áudio.
– Gadget de gravação para registrar as produções dos alunos.
– Folhas com letras de músicas para leitura e análise.
Situações Problema:
Como a música pode expressar nossas emoções? De que forma podemos criar nossas próprias músicas usando sons do nosso cotidiano?
Contextualização:
A música está presente em nosso dia a dia de diversas formas, seja em festas, comemorações, ou em momentos de solitude. Através dela, conseguimos comunicar sentimentos que muitas vezes não conseguimos expressar em palavras. Essa aula busca mostrar aos alunos como a música é um meio de expressão e como podemos utilizar elementos do nosso cotidiano para criar sons e ritmos.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em três partes: introdução à música, prática com instrumentos e criação de uma música colaborativa.
1. Introdução à música (20 minutos):
– Iniciar a aula com uma roda de conversa, perguntando aos alunos sobre suas músicas favoritas e como elas os fazem sentir.
– Tocar uma canção que exemplifique sentimentos e pedir para que os alunos identifiquem as emoções transmitidas pela letra e pela melodia.
2. Prática com instrumentos (40 minutos):
– Dividir a turma em pequenos grupos e distribuir os instrumentos.
– Os alunos devem explorar os instrumentos, criando diferentes ritmos e sons.
– Orientar cada grupo a experimentar fazer uma pequena apresentação com os sons que criaram entre si, explorando também o uso de seu corpo como instrumento — palmas, batidas dos pés, etc.
3. Criação de uma música colaborativa (60 minutos):
– Reunir a turma novamente e explicar que cada grupo vai criar uma música que deve ter uma estrutura simples: verso e refrão.
– À medida que os grupos criam suas letras, devem também pensar em como incluir os sons que exploraram antes, incentivando a utilização de elementos do cotidiano.
– Após a composição, cada grupo deve apresentar sua música para a turma, podendo utilizar os instrumentos que criaram e a sonorização corporal.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Roda de canções
– Descrição: Cada aluno traz uma música que gosta e explica o que sente ao ouvir.
– Objetivo: Fomentar a expressão oral e a empatia entre os alunos ao ouvir as experiências uns dos outros.
– Dicas de adaptação: Alunos com dificuldades podem escolher música de seu artista favorito e trazer apenas o título com uma breve explicação.
– Atividade 2: Jogo dos sons
– Descrição: Jogo em que o professor toca um som ou um ritmos e os alunos tentam reproduzir.
– Objetivo: Trabalhar a percepção auditiva e o ritmo.
– Dicas de adaptação: Usar vídeos ou aplicativos que reproduzem diferentes sons para alunos que têm dificuldades auditivas.
– Atividade 3: Oficina de instrumentos
– Descrição: Criar instrumentos com materiais recicláveis, como garrafas e latas.
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e a consciência ambiental.
– Dicas de adaptação: Alunos com dificuldade de coordenação motora podem trabalhar em duplas.
– Atividade 4: Canção de grupo
– Descrição: Criar uma letra em grupo com a temática escolhida, integrando cada aluno ao processo.
– Objetivo: Promover o trabalho em equipe e a autoria colaborativa.
– Dicas de adaptação: Auxiliar alunos que têm dificuldade de verbalizar suas ideias escrevendo suas sugestões.
– Atividade 5: Escuta crítica
– Descrição: Ouvir uma canção e discutir os sentimentos captados.
– Objetivo: Exercitar a análise crítica e a articulação de ideias.
– Dicas de adaptação: Usar canções com letras simples e emotivas.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações, realizar uma roda de discussão onde os alunos poderão compartilhar suas experiências e sentimentos durante o processo de criação. Incentivar a troca de feedbacks entre os grupos.
Perguntas:
– O que você sentiu ao criar e apresentar sua música?
– Como a música pode nos ajudar a expressar emoções?
– Que sons do cotidiano você poderia usar em uma composição musical?
Avaliação:
A avaliação será contínua e levará em conta a participação dos alunos nas atividades, a colaboração em grupo, a criatividade e a capacidade de se expressar musicalmente. O professor observará o envolvimento dos alunos durante o processo criativo e a apresentação final da música colaborativa.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma música leve e envolvente. Agradecer a participação de todos os alunos e reforçar a importância da música como um meio de expressão e socialização.
Dicas:
– Utilize recursos audiovisuais para enriquecer as experiências sonoras.
– Explore a diversidade musical, apresentando canções de diferentes culturas.
– Incentive o uso de tecnologias para edição de áudio como um suporte à criação musical.
Texto sobre o tema:
A música é uma forma de arte que, desde os primórdios da civilização, acompanhará o ser humano em seus rituais, celebrações e expressões de sentimento. São muitas as funções que a música desempenha na vida cotidiana, desde o entretenimento até o fortalecimento da identidade cultural. O estudo musical pode ser trazido para o ambiente escolar, não apenas para fomentar um aprendizado técnico, mas para enriquecer o repertório cultural dos alunos, promover a criatividade e desenvolver habilidades sociais.
Além disso, a música oferece um espaço para a expressão individual e coletiva. Em sala de aula, por meio de atividades lúdicas, os alunos têm a oportunidade de explorar diferentes aspectos da música. Isso inclui a criação de letras, a experimentação com sons e ritmos, e o envolvimento em apresentações que promovem autoexpressão e confiança.
Por fim, deve-se lembrar que o aprender música não é apenas uma inserção de notas e harmonias, mas um convite à construção de significados e vivências. Através da música, os estudantes podem desenvolver habilidades essenciais para a vida em sociedade, tais como a cooperação, a empatia e a comunicação. A proposta deste plano de aula parte do princípio de que a música é um meio potente de construção de identidade e transformação social.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula sobre música pode ser desdobrado em diversas atividades que abrangem não só a arte, mas também a conscientização cultural. Por exemplo, uma sequência educativa pode incluir uma pesquisa sobre diferentes gêneros musicais, onde os alunos apresentam as raízes e histórias de músicas de diversas culturas. Isso enriquece o aprendizado ao estabelecer conexões entre a música e a identidade cultural de cada aluno.
Outras possibilidades incluem a integração com a literatura, onde os alunos podem compor letras de músicas inspiradas em poesias ou histórias que estudaram em aula. Isso não só desenvolve a habilidade de escrita, mas também proporciona um espaço de diálogo entre diferentes formas de arte. Além disso, a utilização de tecnologias digitais na criação musical pode ser explorada, permitindo que os alunos se familiarizem com compostores e softwares de edição musical.
A interdisciplinaridade representa outro desdobramento significativo. É possível integrar a aula de música com a matemática, explorando ritmos e contagens, ou com a ciências, discutindo os sons da natureza e a importância da preservação ambiental. Esses desdobramentos não apenas enriquecem a proposta inicial, mas também ajudam os alunos a perceber a música como uma linguagem universal, que dialoga com diferentes áreas do conhecimento e da vida cotidiana.
Orientações finais sobre o plano:
As implementações dessa aula podem ser adaptadas segundo as características do grupo e do ambiente. É importante, durante o desenvolvimento das atividades, que o professor esteja atento às necessidades de cada aluno, proporcionando um espaço de exploração livre, mas guiada. O ambiente deve ser acolhedor e inclusivo, propenso ao respeito às ideias e experiências do outro.
Diversificar a metodologia e as atividades propostas pode estimular a curiosidade e o envolvimento dos alunos. Mantenha uma postura incentivadora, lembrando que a música é uma linguagem que todos podem explorar, independentemente de habilidades anteriores. Portanto, valorizar cada pequena conquista é essencial para o fortalecimento da autoestima dos alunos.
Por fim, ao criar um ambiente colaborativo e respeitoso, os alunos terão uma experiência significativa não apenas no aprendizado musical, mas também no desenvolvimento de habilidades sociais fundamentais. A música, quando incorporada ao cotidiano escolar, deixa de ser apenas um conteúdo na escola e se transforma em uma ferramenta poderosa de aprendizado e expressão.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao som:
– Faixa Etária: 9 a 10 anos.
– Objetivo: Desenvolver a escuta atenta.
– Descrição: Criar um mapa sonoro da escola, onde os alunos devem identificar e gravar sons de diferentes ambientes. Depois, discutir em grupos o que cada som representa e como pode ser utilizado musicalmente.
– Materiais: Gravação de áudio (pode ser celular ou gravador).
2. Caminhada da Música:
– Faixa Etária: 9 a 10 anos.
– Objetivo: Integrar movimento e música.
– Descrição: Organizar uma caminhada ao ar livre onde, a cada parada, os alunos devem fazer uma breve apresentação de uma música que se relaciona com o lugar (ex: cantar algo relacionado a natureza, por exemplo).
– Materiais: Instrumentos ou apenas a voz.
3. A Banda da Escola:
– Faixa Etária: 9 a 10 anos.
– Objetivo: Promover a colaboração e o trabalho em equipe.
– Descrição: Criar uma banda escolar, onde cada aluno representa um instrumento. Eles devem trabalhar juntos para tocar uma canção conhecida.
– Materiais: Instrumentos diversos.
4. Composição de História Musical:
– Faixa Etária: 9 a 10 anos.
– Objetivo: Criatividade e escrita.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem criar uma história que será apresentada em formato de música. A história deve ter um arco narrativo com começo, meio e fim.
– Materiais: Papel e canetas.
5. Festival de Música:
– Faixa Etária: 9 a 10 anos.
– Objetivo: Apresentação e confiança.
– Descrição: Organizar um festival de música onde os alunos podem apresentar suas composições. Todos os alunos devem participar, seja apresentando ou apoiando seus colegas.
– Materiais: Pista de dança, equipamentos de som.
Este plano de aula tem o potencial de transformar a experiência escolar dos alunos, utilizando a música como catalisador para criatividade, expressão e aprendizado, ao mesmo tempo em que promove o desenvolvimento de habilidades essenciais para a convivência social.