“Montagem nas Artes Visuais: Aprendendo com Assemblage no 7º Ano”
A proposta deste plano de aula é proporcionar aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental uma compreensão aprofundada sobre o conceito de montagem, que nas Artes Visuais se manifesta através da técnica da assemblage. Por meio de atividades práticas e discussões, os alunos poderão explorar os diferentes significados e aplicações dessa técnica, além de desenvolver a criatividade e a capacidade de trabalhar em grupo. O foco será a reflexão sobre como objetos cotidianos podem ser transformados em obras de arte através da montagem, e a importância da reciclagem e da reutilização de materiais.
O trabalho visa promover um ambiente de aprendizado colaborativo e dinâmico, onde as conversas e a troca de ideias sejam estimuladas e incentivadas. Além disso, as atividades práticas permitirão que os alunos se familiarizem com a técnica da assemblage, ao mesmo tempo em que exercitam habilidades importantes, como a criatividade e o pensamento crítico. Ao longo da aula, também será possível avaliar o impacto dessas atividades na construção do conhecimento dos alunos sobre a arte contemporânea e suas formas de expressão.
Tema: Assemblage – O que é “montagem”?
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a compreensão dos alunos sobre a técnica de montagem nas Artes Visuais, focando na assemblage, e promover a criatividade através da prática de construção de obras de arte utilizando materiais do cotidiano.
Objetivos Específicos:
– Compreender o conceito de montagem e sua aplicação nas Artes Visuais;
– Explorar o significado da assemblage e suas características;
– Reconhecer o valor da reutilização de materiais e sustentabilidade nas práticas artísticas;
– Estimular a criatividade e o trabalho em grupo através da produção de uma assemblage coletiva.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais;
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (colagem, escultura, modelagem, instalação etc.);
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.
Materiais Necessários:
– Materiais recicláveis: papel, plástico, papelão, fibra, pedaços de madeira, entre outros;
– Tesouras, colas, fita adesiva;
– Materiais de desenho: lápis, canetas, tintas;
– Imagens de obras de assemblage e colagem para apresentação;
– Folhas de papel para anotações/reflexões.
Situações Problema:
– O que acontece quando diferentes objetos do cotidiano são combinados?
– Como podemos transformar um objeto que já não usamos em algo novo e significativo?
– Quais elementos são essenciais para que uma obra de arte tenha impacto visual e emocional?
Contextualização:
Iniciar a aula explicando rapidamente a origem e a história da montagem na arte, trazendo exemplos de artistas renomados que utilizam a técnica, como Arthur Bispo do Rosário. Discutir também sobre o que é a assemblage e seu significado, ressaltando a importância da reciclagem e do reaproveitamento de materiais. Encorajar os alunos a pensarem sobre as relações entre arte e vida cotidiana.
Desenvolvimento:
A aula começará com uma conversa em roda sobre as montagens que os alunos já fizeram em suas vidas, seja montando um brinquedo, um quebra-cabeça ou criando algo novo a partir de materiais recicláveis. Posteriormente, o professor apresentará algumas obras de assemblage, estimulando discussões sobre as peças utilizadas e os significados atribuídos a elas.
O professor deverá incentivar os alunos a identificarem os materiais que compõem essas obras e como seus significados podem mudar quando estão reunidos em uma nova montagem.
Atividades sugeridas:
Abaixo, descrevemos uma lista detalhada de atividades pedagógicas para serem desenvolvidas durante a aula, culminando em um projeto de assemblage coletivo.
Atividade 1: Exploração de Arte (10 minutos)
Objetivo: Apresentar obras de assemblage famosas para inspirar os alunos.
Descrição: Exibir uma apresentação de slides com imagens de obras de assemblage e discutir as escolhas dos artistas, os materiais utilizados e as mensagens que as obras transmitem.
Materiais: Computador com projetor, imagens impressas ou em apresentação de slides.
Instruções para o professor: Prepare uma seleção visual que encoraje a discussão e a reflexão sobre as diferentes formas de montagem.
Atividade 2: Discussão em Grupo (5 minutos)
Objetivo: Estimular o diálogo sobre a técnica de montagem.
Descrição: Divida os alunos em pequenos grupos para discutir as seguintes perguntas: Que objetos do cotidiano poderiam ser utilizados em uma assemblage? Que novos significados esses objetos poderiam ter?
Materiais: Quadro branco para anotações (se necessário).
Instruções para o professor: Facilite a discussão, direcionando as falas e garantindo que todos os alunos participem.
Atividade 3: Criação de Assemblage (25 minutos)
Objetivo: Produzir uma assemblage coletiva.
Descrição: Os alunos deverão se reunir em grupos, escolher um tema e combinar diferentes objetos do cotidiano para criar uma montagem. Durante a produção, eles devem se concentrar em como cada elemento escolhido adiciona ao resultado final e à mensagem desejada.
Materiais: Materiais recicláveis e ferramentas de montagem.
Instruções para o professor: Apoiar os alunos durante o processo criativo, incentivando a experimentação e garantindo que todos contribuam.
Atividade 4: Apresentação das Produções (5 minutos)
Objetivo: Compartilhar experiências e reflexões sobre a montagem feita.
Descrição: Cada grupo apresentará sua assemblage para a turma, explicando suas escolhas de materiais e o significado do que criaram.
Materiais: Produções dos alunos.
Instruções para o professor: Promova um ambiente receptivo, onde o feedback positivo e as perguntas construtivas sejam bem-vindos.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações, promover uma conversa em grande grupo sobre o que foi aprendido durante a atividade. Perguntar sobre as principais dificuldades, quais materiais foram mais interessantes de usar e como a ideia de associar coisas diferentes para criar novos significados foi percebida.
Perguntas:
– O que você aprendeu sobre a técnica de assemblage?
– Como foram suas experiências ao criar algo novo com objetos do cotidiano?
– Que mensagens você acha que sua montagem transmite?
Avaliação:
A avaliação será contínua e realizada por observação durante as atividades. O professor deve levar em conta a participação, a colaboração dentro dos grupos e a capacidade de diálogo dos alunos sobre suas criações. Ao final, uma reflexão escrita individual pode ser solicitada, onde os alunos compartilhem o que aprenderam e como se sentiram durante o processo.
Encerramento:
Concluir a aula reafirmando a importância da técnica de assemblage na arte contemporânea e sua relação com a sustentabilidade. Encorajar os alunos a observarem o mundo ao seu redor com um olhar crítico e criativo, reconhecendo as oportunidades de criar novas significações a partir do que já existe.
Dicas:
– Prepare uma lista de exemplos de obras de assemblage significativas para facilitar as discussões.
– Incentive os alunos a trazerem objetos de casa para a atividade.
– Utilize música ambiente leve durante o trabalho em grupo para estimular a criatividade.
Texto sobre o tema:
A técnica de montagem nas Artes Visuais, conhecida como assemblage, é um dos caminhos mais intrigantes da arte contemporânea. Origem da palavra remete ao francês “montar”, que significa juntar peças, no contexto artístico, essa técnica refere-se a um método que utiliza a justaposição de diversos materiais para criar uma nova obra. Tradicionalmente, artistas como Marcel Duchamp e Picasso exploraram esta forma de expressão, desafiando as barreiras entre escultura e montagem, levando o espectador a revisitar seus conceitos sobre forma e significado.
A assemblage permite que artistas utilizem não apenas materiais tradicionais, mas também objetos do cotidiano, muitas vezes descartados, para gerar novos significados e mensagens. Este aspecto ético e sustentável é fundamental para a contemporaneidade, principalmente em um momento em que a consciência ambiental nunca foi tão urgente. Assim, a arte se torna um reflexo das inquietações sociais, culturais e ambientais, onde cada peça carrega uma história e um novo potencial, conforme o artista decide montá-las.
Por fim, a prática da assemblage não se contenta em simplesmente criar uma obra estética, mas propõe uma verdadeira reinterpretação do que entendemos como arte. Essa desconstrução de normas e a reciclagem de ideias e materiais seduzem e convidam o público a uma apreciação mais crítica, desafiando o espectador a pensar além dos limites da obra em si e considerar o contexto mais amplo em que aquelas peças de arte se inserem. A postulação de que tudo pode ser reutilizado na arte levanta questionamentos significativos sobre consumo e criação, sendo cada assemblage um convite à reflexão e diálogo.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula sobre assemblage abre diversos caminhos para desdobramentos nas aulas subsequentes. Um deles poderia ser a análise mais profunda do papel dos artistas na sociedade atual, especialmente aqueles que utilizam a arte como forma de protesto ou transformação social. O professor pode levar os alunos a pesquisar sobre artistas contemporâneos que reinventam materiais para criar uma crítica social, como Vik Muniz ou o coletivo de arte urbana Os Gêmeos.
Outro desdobramento interessante é a possibilidade de interligar a temática da assemblage com questões relativas à sustentabilidade e ao meio ambiente. Promover uma discussão acerca do impacto do consumo desenfreado e da possibilidade de transformar o que é considerado lixo em obras de arte pode proporcionar uma compreensão mais ampla e consciente sobre consumo e produção artística. Os alunos poderiam fazer pesquisas e apresentar soluções criativas para problemas ambientais utilizando a técnica da assemblage, estimulando um engajamento social e ambiental significativo.
Além disso, o plano pode se expandir para incluir uma exposição das obras produzidas pelos alunos. Essa atividade seria uma oportunidade excelente para os estudantes apresentarem suas montagens à comunidade escolar, além de engajar outros alunos em discussões sobre a técnica e suas próprias interpretações do conceito de montagem, servindo para fomentar a valorização da arte e da experimentação. Uma exposição pode incluir não apenas os trabalhos dos alunos, mas também materiais informativos que expliquem o que é a assemblage e a sua relevância no contexto atual.
Orientações finais sobre o plano:
As orientações finais para a execução deste plano de aula envolvem, primeiramente, garantir que o ambiente esteja propício para a criatividade. Uma sala iluminada, com espaço suficiente para movimentação e materiais à mão, contribui para o sucesso da atividade prática. O professor deve estar atento ao tempo de atividade, pois a prática de montagem pode envolver um processo de reflexão que os alunos precisarão explorar.
É imprescindível que o professor estabeleça um espaço seguro para que todos se sintam à vontade para se expressar e experimentar. A troca de ideias e o respeito pela voz de cada aluno são fundamentais nesse processo de aprendizado. Além disso, incentive a diversidade de ideias, valorizando cada produção individual e coletiva, para que os alunos entendam que a arte é uma forma de representar o mundo através de diferentes perspectivas.
Por fim, após a finalização do exercício, permita que os alunos compartilhem o que aprenderam e como se sentiram ao transformar materiais em arte. Isso não apenas reforça o conhecimento adquirido, mas também fortalece a comunidade e o vínculo entre os alunos, criando um ambiente de aprendizado mais colaborativo e respeitoso.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Fazendo Mosaicos: Utilize pequenos recortes de papel colorido ou materiais recicláveis para que os alunos criem um mosaico coletivo em um painel. Objetivo: Aprender sobre a montagem através da repetição e combinação de formas.
2. Jogo de Montar: Propor um desafio em grupos onde os alunos devem criar uma estrutura com peças de montagem (como Legos) respeitando um tema previamente definido. Objetivo: Estimular o trabalho em equipe e a criatividade.
3. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar objetos ao redor da escola que poderiam ser reutilizados em uma assemblage. Objetivo: Trabalhar com a sustentabilidade e a consciência ambiental.
4. Teatro de Objetos: Criar uma apresentação onde os alunos utilizam objetos do cotidiano para contar uma história. Objetivo: Explorar a narrativa por meio de montagens de peças únicas.
5. Recorte e Colagem: Utilizar revistas para que os alunos façam colagens representando emoções através dos objetos. Objetivo: Trabalhar com a interação visual e o simbolismo na arte.
Essas sugestões visam não apenas aprofundar o conceito de montagem, mas também diversificar as experiências de aprendizado, engajando os alunos em diferentes práticas artísticas.
