“Matrizes Culturais nas Artes Visuais: Aula para 9º Ano”
Este plano de aula tem como objetivo explorar as matrizes estéticas e culturais das artes visuais no Brasil, abordando a riqueza e diversidade que caracterizam essa expressão artística ao longo dos anos. Destinado ao 9º ano do Ensino Fundamental 2, este plano permitirá aos alunos compreender a conexão entre a arte e o contexto sociocultural do Brasil, promovendo uma reflexão crítica e uma apreciação mais profunda das diversas manifestações artísticas presentes no país.
O ensino de artes visuais não apenas motiva a criatividade dos alunos, mas também proporciona uma indagação sobre o papel da arte em questões sociais e históricas. Os alunos poderão analisar obras de artistas renomados, compreender a relação entre a arte e as culturas indígenas, africanas e europeias e refletir sobre como essas influências se entrelaçam, moldando a identidade visual do Brasil.
Tema: Matrizes Estéticas e Culturais das Artes Visuais no Brasil
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 13 anos
Objetivo Geral:
Investigar as matrizes estéticas e culturais das artes visuais no Brasil, promovendo a apreciação crítica das obras e a reflexão sobre as influências socioeconômicas e históricas que moldaram o campo artístico.
Objetivos Específicos:
– Analisar obras de diferentes artistas brasileiros e suas ligações com as matrizes culturais.
– Identificar as influências indígenas, africanas e europeias nas artes visuais do Brasil.
– Promover debates sobre a relevância da arte na construção da identidade cultural brasileira.
– Fomentar a criatividade e o desenvolvimento de projetos artísticos coletivos.
Habilidades BNCC:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
Materiais Necessários:
– Projetor multimídia.
– Computador com acesso à internet.
– Impressões de obras de arte brasileiras.
– Materiais artísticos para produção (papéis, tintas, pincéis, cola).
– Quadro branco e canetões.
– Cadernos de anotações.
Situações Problema:
– Como as diferentes influências culturais moldaram a arte brasileira?
– De que maneira a arte pode ser uma forma de denúncia e resistência cultural?
– Quais são as características das matrizes estéticas presentes nas obras analisadas?
Contextualização:
O Brasil é um país marcado por influências culturais diversas, resultantes da intersecção entre as tradições indígenas, africanas e europeias. Essa riqueza cultural se reflete nas artes visuais, onde diferentes estilos, técnicas e temas se unem para contar a história do povo brasileiro. Nesta aula, os alunos serão apresentados a diversas obras que exemplificam essa conexão e discutirão como a arte reflete a sociedade.
Desenvolvimento:
A aula será organizada da seguinte maneira:
1. Introdução (15 minutos):
– Apresentação do tema: Matrizes Estéticas e Culturais das Artes Visuais no Brasil.
– Explanação sobre a importância da arte na sociedade.
2. Exibição de um vídeo (20 minutos) que destaca a história das artes visuais no Brasil, enfocando a mistura de influências culturais.
3. Apresentação de obras (30 minutos):
– Os alunos analisarão em grupos diferentes obras selecionadas, como as de Tarsila do Amaral, Victor Meirelles e outros artistas contemporâneos.
4. Discussão em grupo (20 minutos):
– Debate sobre as influências culturais nas obras analisadas. Cada grupo apresentará suas percepções e interpretações.
5. Produção artística (35 minutos):
– Os alunos criarão suas próprias obras artísticas, inspiradas nas matrizes culturais abordadas, utilizando técnicas e materiais diversos.
6. Apresentação das produções (10 minutos):
– Exposição dos trabalhos feitos pelos alunos e breve reflexão sobre o processo criativo.
Atividades sugeridas:
Dia 1:
– Objetivo: Introdução às matrizes culturais nas artes visuais.
– Descrição: Apresentação de vídeos sobre a história da arte brasileira.
– Instruções: Professor deve selecionar vídeos que abordem as influências artísticas e culturais do Brasil.
Dia 2:
– Objetivo: Análise de obras de arte.
– Descrição: Grupos de alunos analisarão obras específicas, elaborando fichas de avaliação.
– Instruções: Cada grupo deve escolher uma obra e apresentar sua interpretação e o contexto cultural apresentado.
Dia 3:
– Objetivo: Discussão crítica sobre influências culturais.
– Descrição: Debate em sala sobre diferentes pontos de vista das influências nas obras trabalhadas.
– Instruções: Professor deve facilitar o diálogo, promovendo um ambiente respeitável e aberto ao confronto de ideias.
Dia 4:
– Objetivo: Produção artística.
– Descrição: Criação de obras de arte pelos alunos.
– Instruções: Cada aluno deve trazer suas inspirações e o professor deve orientar sobre o uso dos materiais e técnicas.
Dia 5:
– Objetivo: Compartilhamento de criações e reflexões.
– Descrição: Exposição das obras feitas pelos alunos e comentários sobre o processo.
– Instruções: Incentivar os alunos a falarem sobre suas inspirações e técnicas utilizadas.
Discussão em Grupo:
Os alunos deverão refletir sobre as perguntas:
– Como a arte pode servir como uma ferramenta para expressão cultural?
– Quais elementos observamos nas regras estéticas das obras?
– Como seria possível usar a arte para lidar com questões sociais contemporâneas?
Perguntas:
– Quais aspectos sociais influenciam a produção artística?
– O que você aprendeu sobre a interação entre diferentes culturas nas artes visuais?
– Como a arte pode nos ajudar a entender a história de um país?
Avaliação:
A avaliação será realizada por meio da participação nas discussões, na análise das obras e na produção artística dos alunos. O professor observará a entrega individual e a colaboração em grupo, além da criatividade demonstrada nas obras criadas.
Encerramento:
Para encerrar a aula, o professor proporcionará um fechamento onde todos poderão falar sobre a experiência de aprender e criar arte. Poderá ser solicitado que reflitam em seus cadernos sobre a importância das artes visuais em suas vidas e como elas influenciam a sociedade.
Dicas:
– Incentivar a criatividade dos alunos e respeitar suas expressões pessoais.
– Conduzir debates de forma inclusiva, onde todas as vozes são ouvidas.
– Usar diferentes tipos de materiais para a produção artística, possibilitando que os alunos explorem suas preferências.
Texto sobre o tema:
As artes visuais no Brasil refletem de forma profunda a história e a diversidade cultural do país. Desde o período colonial até a contemporaneidade, a arte brasileira se viu permeada por uma fusão de influências que vão desde as tradições indígenas, passando pela colonização portuguesa, até as influências trazidas pelos africanos escravizados e outros imigrantes. Essas interações criaram um rico mosaico de estilos, formas e expressões que marcam a identidade visual brasileira.
Os movimentos artísticos no Brasil têm se pautado em inúmeras vertentes, seja no modernismo de Tarsila do Amaral, que deu voz à identidade nacional, como também nas produções contemporâneas que dialogam com questões sociais e políticas atuais. A arte, portanto, não é apenas uma forma de expressão estética, mas também um importante reflexo das lutas, conquistas e desafios enfrentados pelo povo brasileiro. Por meio da análise das obras, é possível perceber nuances que desafiam olhares eurocêntricos e valorizam as expressões culturais autênticas do Brasil.
Ademais, o papel da arte na sociedade contemporânea é fundamental, visto que ela serve como veículo de crítica e reflexão. As artes visuais podem mobilizar diálogos acerca de questões de identidade, inclusão e resistência cultural. A partir da observação e criação artística, os alunos têm a oportunidade de desenvolver não apenas a sensibilidade estética, mas também a capacidade de analisar criticamente o contexto em que estão inseridos, promovendo uma visão mais ampla e inclusiva sobre o que constitui a cultura artística do Brasil.
Desdobramentos do plano:
Esse plano pode ser expandido através da proposta de exposições de arte nos espaços escolares, onde as produções dos alunos podem ser apresentadas para a comunidade. Isso não apenas valoriza o trabalho dos alunos, mas também destaca a importância das artes visuais para a formação de uma identidade cultural plurais.
Outro desdobramento interessante seria a realização de visitas a museus e centros culturais, potencializando a experiência prática dos alunos com a arte e sua apreciação crítica. A interação direta com as obras originais pode aprofundar o entendimento sobre o tema abordado, fazendo com que os alunos desenvolvam um senso crítico mais afiado.
Além disso, a introdução de tecnologias digitais, como softwares de arte e design, poderia ser explorada para estimular a criatividade e inovação. Oferecer oficinas de arte digital pode atrair alunos que têm interesse por novas mídias e contribuirá para o desenvolvimento de habilidades contemporâneas que são essenciais para o mercado atual.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor mantenha uma postura aberta e receptiva às ideias e criações dos alunos, valorizando cada contribuição e respeitando a diversidade de expressões artísticas. A construção de um ambiente seguro, onde todos se sintam à vontade para expressar-se artisticamente, é crucial para o aprendizado significativo neste campo.
Outro ponto importante é a necessidade de contextualizar as obras dentro do cenário histórico e social no qual foram criadas. Promover discussões sobre as implicações sociais das práticas artísticas e a forma como a arte reflete e desafia as dinâmicas sociais é vital para a formação de cidadãos críticos e reflexivos.
Por último, é essencial finalizar todas as atividades promovendo a apreciação e o respeito pela diversidade cultural que enriquecem as artes visuais no Brasil. Essa valorização deve se estender não apenas às produções artísticas, mas também às experiências individuais que cada aluno traz, criando um repertório coletivo de aprendizado.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Crie uma atividade onde os alunos devem encontrar obras de arte em livros, revistas ou na internet, explorando diferentes influências culturais.
2. Teatro de Sombras: Utilize recortes de papel e lanternas para criar um teatro de sombras, encenando histórias baseadas nas obras analisadas, promovendo uma interação divertida e educativa.
3. Mural da Diversidade: Organize um mural na escola para que os alunos possam expor suas produções artísticas e reflexões sobre as matrizes culturais que inspiraram suas obras.
4. Oficina de Arte Coletiva: Proponha uma atividade em que os alunos construam uma grande obra coletiva utilizando diferentes técnicas, como pintura, colagem e desenho, refletindo sobre as diversas influências culturais.
5. Desafio dos Estilos: Em grupos, os alunos apresentarão diferentes estilos artísticos, criando uma obra coletiva que represente a mistura desses estilos, incentivando a colaboração e a apreciação da diversidade.
Dessa forma, o plano de aula não apenas aproxima os alunos da arte, mas também promove uma experiência de aprendizado rica e contextualizada nas questões culturais brasileiras.