“Introdução à Dança: Aprendizado e Diversidade Cultural no 2º Ano”
A dança é uma expressão artística rica e diversificada, que permite aos alunos explorar o movimento corporal e desenvolver habilidades motoras, sociais e criativas. Esta aula busca introduzir os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental ao mundo da dança, utilizando ritmos e movimentos para promover o bem-estar e a expressão individual. A atividade não só visa desenvolver a coordenação e o ritmo, mas também a apreciação cultural pela diversidade presente nas danças do Brasil e do mundo.
Neste plano de aula, os educadores terão a oportunidade de integrar a arte da dança com conteúdos de outras disciplinas, como Educação Física, Artes e Português, criando uma experiência de aprendizado multidisciplinar e engajadora. As atividades propostas incentivam a colaboração entre os alunos, a autoconfiança e o respeito mútuo, fundamentais para o desenvolvimento social nas salas de aula e na vida em comunidade.
Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 e 8 anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral deste plano de aula é apresentar a dança como uma forma de expressão artística, estimular a coordenação motora e o trabalho em equipe, além de promover a apreciação cultural por meio de diferentes estilos de dança.
Objetivos Específicos:
– Desenvolver a coordenação motora e a ritmização do corpo por meio de passos de dança.
– Promover a autoexpressão e a criatividade dos alunos na elaboração de suas próprias coreografias.
– Fomentar o trabalho em equipe e o respeito pelas diferenças durante a realização de atividades em grupo.
– Explorar a diversidade cultural através da apresentação de danças de diferentes regiões e países.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço, na construção do movimento dançado.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), respeitando as diferenças individuais de desempenho.
– (EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional.
Materiais Necessários:
– Música variada (com ritmos tradicionais e contemporâneos)
– Espaço amplo para dançar (sala de aula ou quadra)
– Fitas coloridas ou lenços para utilize em atividades de dança
– Projetor ou tela para exibir vídeos de dança (opcional)
– Material de papelaria para anotações e desenhos (papel, canetinhas)
Situações Problema:
– Como a dança pode expressar emoções e contar histórias?
– De que maneira diferentes estilos de dança se conectam com a cultura de um povo?
Contextualização:
A dança é um elemento presente em diversas culturas ao redor do mundo, refletindo a história, os costumes e as tradições de um povo. Além de ser uma forma de entretenimento, a dança também pode ser utilizada como meio de comunicação e expressão de sentimentos. Entender essas características é fundamental para que os alunos valorizem a diversidade e desenvolvam uma perspectiva crítica sobre as manifestações artísticas.
Desenvolvimento:
1. Introdução à Dança (10 minutos):
Apresentar aos alunos o conceito de dança e explicar como ela se manifesta nas diferentes culturas. Pode-se mostrar clipes curtos de diferentes danças, comentando sobre suas origens e significados. Durante essa parte, é interessante provocar um diálogo com os alunos, perguntando se eles conhecem alguma dança típica de suas famílias ou regiões.
2. Aquecimento (10 minutos):
Iniciar com um aquecimento corporal que inclua movimentos amplos, alongamentos e exercícios de respiração. Incentive as crianças a se moverem livremente pelo espaço, introduzindo elementos de ritmo (por exemplo, bater palmas) para engajar.
3. Aprendizado de Movimentos (15 minutos):
Ensinar passos de dança simples, como a “Quadrilha” ou outros tipos de danças populares. Mostre os passos lentamente e peça aos alunos para acompanharem, enfatizando a coordenação e o ritmo. Esta etapa pode ser utilizada para reforçar as habilidades motoras e a socialização.
4. Criação de Coreografias (10 minutos):
Dividir a turma em grupos pequenos e solicitar que cada grupo crie uma pequena coreografia utilizando os passos aprendidos, incorporando elementos que representem uma história ou sentimentos. Os estudantes podem usar fitas coloridas ou lenços como parte de sua apresentação.
5. Apresentação das Coreografias (5 minutos):
Permitir que os grupos apresentem suas coreografias para a turma, promovendo aplausos e reconhecimento. Essa etapa deve focar no respeito e na apreciação do esforço de cada grupo.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Dança de Apertar as Mãos
Objetivo: Melhorar a coordenação e o ritmo.
Descrição: Os alunos fazem um círculo e, ao som da música, devem se consertar em pares e apertar as mãos, conforme o ritmo. A música aumenta, e eles se movimentam com os braços.
Materiais: Música animada.
Adaptação: Para alunos com dificuldade motora, permitir movimentos mais simples, como bater palmas e dançar no lugar.
– Atividade 2: Roda de Danças
Objetivo: Compartilhar danças de diferentes culturas.
Descrição: As crianças se revezam ao compartilhar uma dança que conhecem. Os outros alunos devem imitar os movimentos e aprender os passos.
Materiais: Espaço livre para dançar.
Adaptação: Para alunos mais tímidos, a dança pode ser feita em duplas ou trios, reduzindo a pressão de se apresentar para todos.
– Atividade 3: Desenhos Sobre Dança
Objetivo: Refletir sobre suas experiências na dança.
Descrição: Após as atividades práticas, os alunos desenharão sobre o que mais gostaram da aula e o que a dança significa para eles.
Materiais: Papel e canetinhas.
Adaptação: Oferecer apoio verbal e físico a alunos que possam ter dificuldades com o desenho.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações, conduzir uma discussão sobre as emoções sentidas durante as atividades. Pergunte aos alunos como a dança os fez sentir e como cada um expressou seus sentimentos por meio do movimento.
Perguntas:
– O que você sentiu ao dançar?
– Como a dança pode contar uma história ou expressar um sentimento?
– Quais danças vocês conhecem de suas culturas?
Avaliação:
A avaliação será realizada durante a aula, observando a participação dos alunos nas atividades, a demonstração e execução dos movimentos, além da colaboração e respeito nas apresentações em grupo. O professor pode utilizar observações em formato de check-list para avaliar a participação individual e em grupo.
Encerramento:
Finalizar a aula revisando os conceitos abordados e estimulando os alunos a compartilhar suas experiências de dança fora da escola. Incentivar as crianças a assistirem a diferentes danças em vídeos ou espetáculos culturais.
Dicas:
– Crie um ambiente acolhedor e aberto onde os alunos se sintam confortáveis para experimentar e fazer perguntas.
– Utilize músicas de diferentes estilos para enriquecer a experiência, incluindo ritmos brasileiros, como samba e frevo.
– Esteja sempre atento às necessidades de cada aluno, adaptando a proposta de acordo com os diferentes níveis de habilidade.
Texto sobre o tema:
A dança é uma forma de arte que se expressa através do movimento e que transcende fronteiras. Presente em diversas culturas ao redor do mundo, a dança não é apenas uma atividade recreativa, mas sim uma potente ferramenta de comunicação. Com raízes que se entrelaçam no histórico das sociedades, a dança é celebrada em cerimônias e festividades, funcionando como um elo que aproxima as pessoas e as histórias. Ela se transforma em uma linguagem universal, onde movimentos, ritmos e gestos expressam sentimentos e narrativas que palavras, muitas vezes, não conseguem descrever.
Ao longo da história, a dança evoluiu – acompanhando as transformações sociais e tecnológicas dos diferentes períodos. Hoje, é possível ver como as danças populares misturam heranças africanas, indígenas e europeias, fazendo da cultura brasileira uma das mais ricas do mundo. A dança folclórica é uma expressão viva dos costumes do povo, preservando a memória coletiva. Além disso, a dança contemporânea explora novas formas de movimento, questionando e desafiando as normas estabelecidas, permitindo que seus praticantes se expressem de maneira criativa e inovadora.
Para as crianças, a dança é uma forma fantástica de desenvolver competências motoras, sociais e emocionais. Através dela, os alunos não apenas aprendem a se movimentar com coordenação e graça, mas também a se expressar e comunicar sentimentos e ideias. A participação em danças coletivas fortalece os laços sociais, criando um senso de comunidade e pertencimento. Portanto, é importante que as escolas incentivem essa prática, promovendo aulas de dança que não apenas ensinem passos, mas que também introduzam os alunos na rica tapeçaria das culturas por meio do movimento.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula pode ser facilmente expandido para incluir temas relacionados à história e à cultura. Por exemplo, numa aula futura, os alunos podem explorar a história das danças folclóricas de diferentes regiões do Brasil, discutindo o contexto social e cultural desses movimentos. Assim, a dança se torna um veículo para entender as nuances da identidade cultural brasileira. Além disso, é possível integrar as artes visuais, promovendo uma atividade em que os alunos desenhem trajes típicos das danças estudadas, criando uma conexão entre a estética visual e a expressão corporal.
Uma abordagem ainda mais integrada ao plano pode incluir o uso de tecnologias para documentar as danças. Os alunos poderiam registrar suas coreografias em vídeo, editando e criando um pequeno “festival de dança” que pode ser apresentado para as famílias. Isso não somente promove a autoexpressão, mas também incentiva o uso da tecnologia de forma criativa, desenvolvendo habilidades de edição e produção.
Além disso, ao promover o diálogo sobre diversidade cultural, o professor pode considerar a inclusão de danças de diferentes países, permitindo que os alunos comparem e reconheçam as semelhanças e diferenças entre as danças de várias culturas. Isso pode ser feito através de apresentações multimídia, que fornecem um contexto visual e auditivo mais profundo para os alunos. Esta prática não apenas enriquece seu conhecimento cultural, mas também amplia sua capacidade de empatia e respeito por outros modos de vida.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que o professor esteja sempre aberto a adaptações e modificações do plano de aula, respeitando as características e as necessidades dos alunos. Cada turma é única, e a flexibilidade no planejamento permitirá um aprendizado mais significativo para todos. Além disso, é fundamental promover um espaço de escuta ativa, onde as crianças possam expressar seus sentimentos e experiências relacionadas à dança. Isso enriquece as discussões e promove um ambiente de aprendizado colaborativo e solidário.
O desenvolvimento das atividades deve ser feito de maneira dinâmica e participativa, garantindo que todos os alunos se sintam parte do processo de aprendizado. O professor pode usar estratégias de feedback positivo para motivar e reforçar a participação dos alunos, criando uma cultura de encorajamento e valorização das experiências pessoais de cada um.
Também é essencial abordar aspectos de segurança, como o espaço para a prática das danças, garantindo que os alunos tenham um ambiente seguro para se movimentar livremente. Além disso, a inclusão de práticas de aquecimento e alongamento ajuda a evitar lesões e promove a saúde física das crianças. Planejar avaliações que considerem o esforço, o comprometimento e a criatividade dos alunos, em vez de apenas a habilidade técnica, é um viés importante para criar um ambiente de aprendizado inclusivo.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Dança das Cores:
Objetivo: Explorar cores e ritmos.
Descrição: Cada aluno escolhe uma cor e deve dançar de acordo com a música que toca. Quando a música parar, eles devem se posicionar perto de algo da cor que escolheram.
Materiais: Lenços coloridos.
Adaptação: Para alunos com dificuldade, podem ser feitas posições no lugar, utilizando gestos que representem a cor escolhida.
2. Mímica Musical:
Objetivo: Associar sons e movimentos.
Descrição: Colocar músicas variadas e pedir aos alunos que dancem livremente. De repente, o professor para a música e, nesse momento, eles devem congelar na posição que estão.
Materiais: Música em um dispositivo de reprodução.
Adaptação: Para alunos com dificuldades em se movimentar, eles podem criar poses com os braços e cabeça.
3. Coreografia em Dupla:
Objetivo: Estimular a criatividade e a comunicação.
Descrição: Os alunos formarão duplas para criar uma coreografia de 30 segundos. Depois, cada dupla será convidada a compartilhar a sua coreografia.
Materiais: N/A.
Adaptação: Para alunos tímidos, permitir que façam a apresentação apenas para o professor e não para a turma.
4. Noite de Danças:
Objetivo: Celebrar a diversidade cultural.
Descrição: Organizar uma apresentação onde cada aluno, sozinho ou em grupo, apresentará uma dança de uma cultura diferente, que aprenderam ou que é de sua origem familiar.
Materiais: Roupas típicas (se disponíveis).
Adaptação: Se dançar sozinho for difícil, permitir a apresentação em grupos maiores.
5. Aula de Dança e Artes Visuais:
Objetivo: Integrar dança e artes visuais.
Descrição: Após as atividades de dança, fazer uma atividade de desenho, onde cada aluno cria uma obra de arte inspirada em seus movimentos de dança e no que aprenderam.
Materiais: Papéis e canetas coloridas.
Adaptação: Para alunos que acham difícil desenhar, podem usar recortes de revistas que representem seus movimentos de dança.
Este plano de aula visa integrar o conceito de dança e movimento no contexto escolar, promovendo aprendizado significativo e experiências diversificadas. Com um posicionamento crítico e sensibilidade às diferentes necessidades dos alunos, os educadores poderão maximizar o potencial de cada criança, cultivando não apenas habilidades motoras, mas também competências sociais e emocionais essenciais para o desenvolvimento integral.
