“Intervenção Artística Coletiva: Valorizando Nosso Patrimônio”

Neste plano de aula, será abordado o tema da Intervenção Artística Coletiva, com o título “Nosso Patrimônio, Nossa Arte”. Esta atividade visa explorar as diversas formas de expressão artística que estão presentes na cultura brasileira, permitindo que os alunos compreendam a importância do patrimônio cultural e artístico do nosso país. A proposta envolve o desenvolvimento de um trabalho colaborativo, onde cada aluno terá a oportunidade de inserir sua visão sobre o patrimônio cultural em uma obra coletiva que será exposta e discutida, promovendo assim um fortalecimento do senso crítico e da valorização da diversidade cultural.

O ensino através da arte e do patrimônio cultural pode funcionar como um elo entre o conhecimento teórico e a realidade vivenciada pelos alunos. Por meio da criação coletiva, não apenas envolveremos os alunos em um aprendizado significativo, mas também fomentaremos habilidades socais e artísticas essenciais. O plano está elaborado de maneira que propicie um ambiente inclusivo, permitindo que cada aluno participe ativamente, respeitando as individualidades e as diferentes linguagens artísticas que cada um pode trazer para o grupo.

Tema: Intervenção artística coletiva – “Nosso Patrimônio, Nossa Arte”
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 a 15 anos

Objetivo Geral:

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Promover a reflexão e a valorização do patrimônio cultural brasileiro por meio de uma intervenção artística coletiva, estimulando a criatividade dos alunos e o desenvolvimento do trabalho em grupo.

Objetivos Específicos:

1. Compreender o conceito de patrimônio cultural e sua importância para a identidade brasileira.
2. Desenvolver habilidades artísticas através da criação de uma obra coletiva.
3. Estimular o trabalho em equipe e o respeito à diversidade de opiniões e expressões artísticas.
4. Analisar e discutir os elementos formadores da cultura e da arte em diferentes períodos e contextos.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência.
– (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, especialmente a brasileira, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

Materiais Necessários:

– Papel kraft, tintas, pincéis, lápis de cor, canetas, tesoura e cola.
– Recursos digitais, como vídeos e slides sobre o patrimônio cultural brasileiro.
– Exposição de obras de arte e cartões de apoio com temas do patrimônio cultural para inspirar a criação coletiva.

Situações Problema:

– Como podemos expressar as diferentes manifestações culturais do Brasil através da arte?
– Qual é a importância de refletir sobre o patrimônio cultural na formação da nossa identidade?

Contextualização:

Os alunos deverão compreender a definição de patrimônio cultural e como este conceito se desdobra em diversas formas de arte, como a música, a dança, as artes visuais e as tradições. Vamos discutir a relevância do patrimônio no Brasil, destacando suas influências indígenas, africanas e europeias, além de iniciativas que buscam preservar essa diversidade.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento da aula será dividido em duas partes. Na primeira, começaremos com uma breve apresentação sobre o patrimônio cultural, mostrando exemplos de diferentes manifestações artísticas. A seguir, será abertura para uma discussão em grupo onde os alunos podem compartilhar suas próprias experiências e opiniões sobre o que consideram patrimônio cultural.

Na segunda parte, os alunos serão divididos em grupos e deverão criar uma intervenção artística coletiva no papel kraft, utilizando diferentes técnicas e materiais disponíveis. Cada grupo deve discutir e elaborar um conceito que represente sua visão sobre o patrimônio cultural brasileiro. Durante esse processo, o professor atuará como mediador, incentivando o diálogo e ajudando a guiar as discussões em torno das escolhas artísticas.

Atividades sugeridas:

1. Atividade Inicial – Introdução ao Patrimônio Cultural (1 dia):
– Objetivo: Compreender o conceito de patrimônio cultural.
– Descrição: Exibir um vídeo que mostre as diversas manifestações culturais do Brasil. Após a exibição, promover uma discussão.
– Material: Computador e projetor.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades auditivas, fornecer legendas ou resumos do vídeo.

2. Atividade de Pesquisa (1 dia):
– Objetivo: Pesquisar diferentes formas de patrimônio cultural.
– Descrição: Os alunos, em grupos, vão pesquisar diferentes formas de patrimônio cultural, como culinária, música, dança e festivais, e criar um mural com as informações coletadas.
– Material: Acesso à internet, canetas, papéis variados.
– Adaptação: Grupos podem usar ferramentas digitais de apresentação, como slides ou Canva.

3. Criação da Intervenção Artística Coletiva (2 dias):
– Objetivo: Criação de uma obra artística coletiva que represente o patrimônio cultural.
– Descrição: Dividir os alunos em grupos e oferecer materiais para a criação de uma intervenção artística no papel kraft. Eles devem apresentar suas ideias e a obra final ao restante da turma.
– Material: Papel kraft, tintas, pincéis, tesouras, cartões.
– Adaptação: Alunos com necessidades especiais devem receber apoio individualizado e recursos auxiliares, como materiais mais fáceis de manusear.

4. Apresentação e Discussão da Obra (1 dia):
– Objetivo: Apresentar as intervenções e discutir a experiência.
– Descrição: Cada grupo apresentará sua obra e explicará o conceito por trás dela, além de discutir o que aprenderam sobre patrimônio.
– Material: Obras criadas, espaço para exposição.
– Adaptação: Incentivar formas alternativas de apresentação, como vídeos curtos ou exposições virtuais para alunos que se sentem mais confortáveis com tecnologia.

Discussão em Grupo:

Durante a discussão em grupo, os alunos deverão abordar questões como:
– O que significou para eles trabalhar em equipe na criação?
– Como as diferentes culturas influenciaram as escolhas artísticas que fizeram?
– Qual a mensagem que desejam transmitir com a sua obra?

Perguntas:

– O que você considera mais importante no patrimônio cultural do Brasil?
– Como a arte pode ser uma forma de expressar a nossa identidade cultural?
– Por que devemos preservar o patrimônio cultural?

Avaliação:

A avaliação será formativa e considerará a participação nas discussões, a qualidade da pesquisa e da intervenção artística, e a capacidade de trabalhar em grupo. O professor poderá avaliar também a apresentação feita por cada grupo e seu envolvimento na defesa de suas ideias.

Encerramento:

Finalizar a aula revisitando os principais conceitos discutidos. Destacar a importância da arte como expressão da identidade cultural e a continuidade do patrimônio. Incentivar os alunos a refletirem sobre como eles podem continuar a valorizá-lo no cotidiano.

Dicas:

– Incentivar que os alunos compartilhem publicamente suas criações em uma exposição na escola.
– Dar espaço para reflexões individuais sobre o que cada um aprendeu.
– Promover um feedback positivo e construtivo durante as apresentações.

Texto sobre o tema:

A intervenção artística é uma prática que permite a expressão de sentimentos, histórias e identidades. Através dela, é possível explorar um vasto mundo de interpretações, que se tornam um reflexo da sociedade e cultura onde vivemos. A arte é, na essência, um meio de comunicação e um veículo poderoso para transmitir reivindicações, emoções e traços culturais. Por meio da valorização do patrimônio cultural, promovemos não apenas o reconhecimento da diversidade que compõe o Brasil, mas também o fortalecimento de laços entre as gerações.

O patrimônio cultural é muito mais que objetos ou tradições; é uma narrativa viva que se encarna em cada expressão artística. Ao trabalharmos com arte, ajudamos a criar um espaço onde todos têm voz, e onde as diferenças são celebradas. As intervenções artísticas coletivas, nesse sentido, são oportunidades valiosas para que cada indivíduo compartilhe sua história e, ao mesmo tempo, reconheça a história do outro, construindo um tecido social mais rico e coeso.

As artes visuais, a música, a dança e outras manifestações culturais são pilares fundamentais para a identidade de um povo. São, portanto, essenciais no processo educativo. O contato com essas formas de arte permite que os jovens explorem não apenas suas capacidades criativas, mas também desenvolvam um entendimento mais profundo sobre serem cidadãos no mundo que vivem, levando a uma valorização do que é único em sua cultura e história.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre a intervenção artística coletiva pode ser desdobrado em diversas outras atividades que seguem a temática central do patrimônio. Uma possível continuação seria a realização de uma feira cultural na escola, onde os alunos poderiam apresentar suas obras para a comunidade, interagindo com pais e outros alunos. Isso incentivaria ainda mais a discussão em torno do que constitui a cultura local e como cada um pode contribuir para sua preservação e celebração, reforçando o sentido de pertencimento e identidade atual.

Além disso, outra possibilidade seria a realização de um projeto de pesquisa mais aprofundado, onde os alunos pudessem escolher um aspecto específico do patrimônio cultural para estudar e apresentar em um formato multimídia, podendo incluir vídeos, entrevistas com membros da comunidade e exposições interativas. Essa atividade não apenas ampliaria a compreensão do conceito de patrimônio cultural, mas também desenvolveria habilidades de pesquisa, argumentação e apresentação, que são valiosas em diversos contextos acadêmicos e profissionais.

Por fim, os alunos poderiam ser incentivados a criar uma campanha de conscientização sobre a importância da preservação do patrimônio cultural, utilizando as redes sociais e os meios digitais. Isso os levaria a refletir sobre seu papel como agentes de mudança e como podem, através da arte e da comunicação, promover a valorização da cultura e do patrimônio em suas comunidades.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental, durante a implementação do plano, que o professor esteja aberto a adaptações que possam surgir no decorrer das atividades. Cada turma é única e pode apresentar necessidades e estilos de aprendizagem variados. Assim, a flexibilidade é uma habilidade chave para o educador, permitindo que ele aproveite ao máximo as oportunidades de aprendizagem que emergem dos interesses e paixões dos alunos.

Além disso, é importante promover um ambiente de classe seguro e inclusivo, onde todos se sintam encorajados a expressar suas opiniões e ideias, por mais diferentes que possam ser. O respeito mútuo e a valorização da diversidade são princípios essenciais que devem estar presentes na dinâmica da aula e nas interações entre os alunos.

Por fim, o uso de tecnologias digitais pode ser uma ferramenta poderosa para facilitar a aprendizagem. O professor deve considerar integrar recursos multimídia não apenas para enriquecer as apresentações, mas também para estimular a criatividade e engajamento dos alunos, mostrando que a arte pode se manifestar de diversas maneiras, inclusive através de plataformas digitais e sociais. Essa integração pode proporcionar uma percepção mais ampla e contemporânea do que é ser um artista e um cidadão no mundo atual.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Artes Plásticas: Propor uma oficina onde os alunos podem experimentar diferentes técnicas de artes visuais, como colagem, pintura ou escultura, focando em um aspecto específico do patrimônio cultural. A ideia é que eles possam trazer esses elementos para a criação de obras que representem suas próprias histórias culturais.

2. Roda de Conversa: Criar um espaço de diálogo onde artistas locais ou membros da comunidade possam compartilhar suas práticas culturais, experiências e suas visões sobre o patrimônio cultural. Isso enriquece o conhecimento dos alunos e abre espaço para novas discussões.

3. Teatro de Sombras: Utilizando técnicas de teatro de sombras, os alunos podem encenar histórias sobre figuras históricas ou eventos que representam o patrimônio cultural de sua região. Essa atividade estimula a imaginação e a expressão corporal.

4. Desafio de Criação de Mídia: Propor aos alunos que criem um vídeo ou documentário curto que represente uma forma de patrimônio cultural de sua escolha. A atividade deve incluir pesquisa, roteiro, filmagem e edição, estimulando a colaboração e o aprendizado sobre os processos artísticos.

5. Dia do Patrimônio: Organizar uma feira cultural na escola onde os alunos podem expor suas obras de arte, realizar apresentações e compartilhar informações sobre o patrimônio cultural que estudaram. Este evento engaja a comunidade escolar e promove um senso de pertencimento e identidade.

Esse plano de aula, ao abordar o tema do patrimônio cultural, não apenas enriquece o ensino de Artes, mas também integra outras áreas do conhecimento, como História, Ciências e Línguas. Desse modo, promove uma abordagem interdisciplinar e favorece o entendimento mais amplo dos alunos sobre a sociedade em que vivem. A construção de conhecimento através da arte é, portanto, um caminho vital para formar cidadãos críticos e participantes na preservação e valorização da cultura.