“Integrando Música, Dança e Artes Visuais: Plano de Aula Inovador”
O plano de aula apresentado a seguir é uma proposta inovadora que busca integrar os temas de música, dança e artes visuais de forma colaborativa e reflexiva. A intenção é fazer uma retomada das aprendizagens dos primeiros bimestres, preparando os alunos para o que será trabalhado durante o terceiro bimestre. Para isso, preparamos um conteúdo que estimula uma análise crítica e uma apreciação estética, utilizando as habilidades da BNCC pertinentes ao 9º ano do Ensino Fundamental.
Este plano de aula está estruturado de maneira a trazer à tona discussões sobre a relação entre as diferentes formas de arte, explorando como a música e a dança dialogam com as artes visuais. Isso vai ao encontro da proposta de formação integral do aluno, contribuindo para que ele desenvolva habilidades críticas, criativas e sensíveis em relação ao universo das expressões artísticas.
Tema: Música, Dança e Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral:
Estimular a análise crítica e a reflexão estética nas expressões artísticas, promovendo um diálogo entre música, dança e artes visuais.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e analisar elementos que compõem a música e a dança em suas relações com as artes visuais.
2. Promover discussões em grupo sobre a experiência estética de cada forma de arte.
3. Criar produções artísticas integradas que reflitam as interações entre música, dança e artes visuais.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança.
– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.
– (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais, coreográficas e musicais.
Materiais Necessários:
– Vídeos de performances de dança e música.
– Materiais para desenho (papel, lápis, tintas, etc.).
– Equipamento de som para reprodução de músicas.
– Materiais de apresentação (cartazes, canetas, etc.).
Situações Problema:
Como a música e a dança influenciam a percepção que temos das artes visuais?
Contextualização:
A interação entre a música, a dança e as artes visuais é uma prática comum em diversas culturas ao redor do mundo. Essa integração propõe um diálogo estético que enriquece o entendimento e a experiência artística. Ao trabalhar esses temas, os alunos poderão perceber a importância de explorar as diversas linguagens artísticas e como as mesmas podem se complementar.
Desenvolvimento:
1. Início (10 mins): Introdução ao tema com a exibição de um vídeo de uma apresentação artística que tenha música, dança e artes visuais. Após a exibição, proponha uma roda de conversa para que os alunos compartilhem suas primeiras impressões sobre o que viram. Pergunte: O que chamou atenção? Que elementos artísticos se destacaram?
2. Desenvolvimento (30 mins):
a. Análise em grupos: Divida a turma em pequenos grupos e peça que cada grupo escolha um elemento da apresentação assistida para investigar (por exemplo, a coreografia, os sons usados ou as cores nas artes visuais).
b. Criação conjunta: Com base nas análises, cada grupo deve criar uma pequena apresentação que represente a relação entre seu elemento escolhido e os outros dois. Incentive a utilização de forem e materiais diversos.
c. Apresentação ao vivo: Cada grupo apresenta suas criações, promovendo um debate sobre como cada arte pode influenciar as outras.
3. Encerramento e reflexões (10 mins): Faça um fechamento em grupo sobre o que foi aprendido e como as artes se interconectam. Reforce a necessidade de valorizar essa inter-relação na apreciação estética.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1 – Discussão Inicial
– Objetivo: Introduzir o tema.
– Descrição: Iniciar a aula exibindo um vídeo de uma performance artística.
– Instruções: Após o vídeo, realizar uma roda de conversa. Perguntar aos alunos sobre suas impressões e sentimentos.
– Materiais Complementares: Vídeos de apresentações de dança contemporânea.
2. Dia 2 – Análise Grupal
– Objetivo: Analisar os elementos artísticos.
– Descrição: Os alunos se dividem em grupos para discutir o vídeo e selecionar um aspecto para aprofundar.
– Instruções: Incentivar discussões, focando nas interações entre música, dança e artes visuais.
– Materiais Complementares: Fichas para anotações.
3. Dia 3 – Criação Artística
– Objetivo: Criar uma apresentação.
– Descrição: Cada grupo deve produzir uma mini-performance ou um objeto artístico inspirado nas discussões.
– Instruções: Fornecer materiais e tempo suficiente para a criação.
– Materiais Complementares: Materiais de arte como tintas e papel.
4. Dia 4 – Reunião de Criações
– Objetivo: Ensaiar e preparar a apresentação final do grupo.
– Descrição: Os grupos preparam uma breve apresentação (5 minutos) de suas criações.
– Instruções: Orientar o feedback construtivo entre os grupos.
– Materiais Complementares: Música para fundo, se necessário.
5. Dia 5 – Apresentação Final
– Objetivo: Apresentar as produções.
– Descrição: Cada grupo faz sua apresentação no horário estipulado.
– Instruções: Os ouvintes fazem perguntas após cada apresentação.
– Materiais Complementares: Equipamento de som e espaço para apresentação.
Discussão em Grupo:
– Como a música influencia a interpretação de uma dança?
– Que aspectos da produção visual podem mudar se a música for alterada?
– A dança pode ser considerada uma forma de arte visual? Por quê?
Perguntas:
1. Quais elementos você considera essenciais para a construção de uma performance artística integrada?
2. Como você descreveria a importância da interação entre as artes?
3. Que emoções as diferentes formas de arte evocaram em sua experiência?
Avaliação:
A avaliação será contínua, focando na participação e no desenvolvimento de habilidades críticas e colaborativas durante as atividades em grupo, além da qualidade nas apresentações artísticas.
Encerramento:
Ao final das apresentações, promover um momento de reflexão final e autoavaliação. Perguntar aos alunos o que aprenderam e como se sentem em relação à integração entre música, dança e artes visuais em suas vidas.
Dicas:
– Incentive a inclusão de todos os alunos nas atividades, promovendo um ambiente seguro e respeitoso.
– Utilize recursos audiovisuais para enriquecer as aulas, tornando o conteúdo mais acessível.
– Leve em consideração as preferências dos alunos ao selecionar materiais e temas para os vídeos.
Texto sobre o tema:
*As artes são uma forma poderosa de comunicação e expressão, que tem o potencial de influenciar não só a forma como vemos o mundo, mas também a maneira como interagimos uns com os outros. A música, a dança e as artes visuais não apenas coexistem, mas também interagem de maneiras profundas. Quando usamos a música em uma dança, por exemplo, não só movemos nosso corpo, mas também proporcionamos um novo campo de experiências sensoriais que podem transformar a maneira como uma pintura é percebida. Assim, estamos não apenas criando arte, mas gerando um espaço de diálogo e conexões.*
*As diversas formas de arte nos permitem explorar emoções, contar histórias e desafiar perspectivas, sendo o “jogo entre os sentidos” o que nos ajuda a compreender profundamente a condição humana e a nossa identidade cultural. Essa troca entre as diferentes manifestações artísticas enriquece a experiência individual e coletiva, permitindo que os alunos não apenas desenvolvam suas habilidades artísticas, mas também uma apreciação mais ampla e crítica do mundo ao nosso redor.*
*Expor os alunos a diferentes formas de expressão artística é fundamental para o desenvolvimento cultural e social dos jovens. Por meio deste plano, buscamos tornar evidente a importância de vivenciar a arte de maneira prática e reflexiva. Transitar pelas linguagens da música, dança e artes visuais permite ao estudante uma compreensão mais holística da arte, essencial em um mundo que é, cada vez mais, interconectado*.
Desdobramentos do plano:
Ao longo do semestre, este plano de aula poderá ser seguido por um aprofundamento nas artes visuais nas próximas unidades. Os alunos poderão ser incentivados a pesquisar diferentes artistas que trabalham com a intersecção dessas linguagens, desenvolvendo atividades em que criem suas próprias interpretações. Além disso, as apresentações podem ser registradas e expostas em eventos escolares, promovendo a arte da comunidade, estimulando uma apreciação coletiva em relação à produção artística.
Outras disciplinas podem se somar a esta temática, criando projetos interdisciplinares. O envolvimento de pais e da comunidade local através de exposições pode agregar valor e reconhecimento ao trabalho dos alunos, gerando um ambiente colaborativo e interativo fora da sala de aula. É fundamental que o professor converse com outros educadores sobre como incorporar elementos de artes visuais em suas experiências com música e dança, ampliando ainda mais a conversação artística.
Por fim, a análise crítica da arte via novos meios digitais pode ser explorada em futuras aulas, capacitando os alunos a usar considerações visuais e sonoras em criações contemporâneas e a fazer um paralelo entre produções artísticas de gerações anteriores e atuais, permitindo que reconheçam o impacto da tecnologia na arte.
Orientações finais sobre o plano:
A proposta de integrar música, dança e artes visuais vai muito além de uma simples aula de arte. Esse plano visa criar um espaço onde os alunos possam observar a beleza e a complexidade das expressões artísticas, reconhecendo suas interconexões. O aprendizado se torna um processo ativo quando os alunos são convidados a participar e a experimentar a construção de sua própria obra de arte. O desafio é captar a essência de cada forma de arte e como elas contribuem para um entendimento mais profundo do que significa ser humano em sociedade.
Além disso, é importante lembrar que a diversidade é um elemento a ser sempre considerado no planejamento e na execução do plano. Cada aluno traz suas próprias experiências e sentimentos, que enriquecem ainda mais a experiência de aprendizado. O professor deve estar atento às diferentes expressões culturais de seus alunos e integrá-las à dinâmica da aula, reconhecendo que cada um tem um papel ativo a desempenhar na arte, independentemente de sua habilidade técnica.
A autonomia e a criatividade devem ser estimuladas, permitindo que cada aluno encontre seu próprio caminho nas artes. Isso não só eleva a confiança do aluno como também promove um senso de comunidade na sala de aula, onde todos são respeitados e têm a voz ouvida. Com isso, buscamos formar individuos sensíveis e críticos, prontos para se expressar e apreciar a arte de maneira integrada.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Dança da Tapete Colorido: Coloque vários tapetes de cores diferentes espalhados pela sala. Enquanto a música toca, os alunos devem dançar. Quando a música parar, deve-se ficar em cima do tapete que mais gosta e explicar o porquê dessa escolha. *Objetivo:* Despertar a criatividade e conexão emocional com a música.
2. Desenho com Música: Enquanto ouvem uma música instrumental, os alunos devem desenhar o que a melodia os faz sentir. Após o exercício, eles podem compartilhar suas obras e discutir a relação entre a música e os elementos que desenharam. *Objetivo:* Conectar diferentes formas de arte explorando a expressão pessoal.
3. Teatro de Sombras: Utilizando lanternas e figuras recortadas, os alunos podem criar um pequeno teatro de sombras. Com a música de fundo, eles devem contar histórias visuais. *Objetivo:* Desenvolver a noção de movimento e sonoridade através da arte.
4. Caça ao Tesouro Artístico: Crie uma atividade em que os alunos tenham que achar objetos que representem diferentes formas de arte (por exemplo, um papel que simbolize artes visuais, um CD para música e assim por diante). Cada objeto deve ser apresentado, e os alunos devem explicar sua escolha. *Objetivo:* Estimular a observação e ligação entre os diversos tipos de arte.
5. Música e Dança das Cores: Os alunos devem criar uma coreografia que represente as emoções associadas a diferentes cores, enquanto tocam diferentes músicas que correspondam a cada emoção. Eles devem compartilhar como essas emoções se manifestam em sua dança. *Objetivo:* Entender como música e cores podem trabalhar juntas para comunicar sentimentos.
Esse plano de aula oferece uma rica oportunidade de aprendizado, reforçando a importância do diálogo entre as artes e preparando os alunos para serem mais críticos e integrados em suas vivências artísticas.
