“Integrando Arte e Linguagem: Plano de Aula para o 9º Ano”

Este plano de aula tem como objetivo integrar diferentes linguagens artísticas e habilidades linguísticas, proporcionando um aprendizado significativo para os alunos do 9º ano. O foco está na arte visual e teatro, enquanto se trabalha também o uso da oração subordinada, pronomes relativos e preposições. O gênero textual abordado será rótulos, o que permitirá aos alunos explorar tanto a criatividade artística quanto a construção de textos.

Tema: Arte Visual e Teatro; Oração Subordinadas, Pronome Relativo, Preposição; Gênero Textual: Rótulos
Duração: 4 semanas
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a capacidade dos alunos em criar e analisar produções artísticas, ao mesmo tempo que desenvolvem suas habilidades de leitura e escrita em textos que utilizam estruturas sintáticas complexas e o uso correto de pronomes relativos e preposições.

Objetivos Específicos:

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– Promover a exploração das artes visuais e do teatro como formas de expressão.
– Identificar e utilizar orações subordinadas em suas produções textuais.
– Analisar o funcionamento dos pronomes relativos e como eles articulam informações em um texto.
– Criar rótulos informativos que utilizem preposições corretamente.
– Fomentar a apreciação crítica de diferentes formas de arte.

Habilidades BNCC:

– (EF09LP04) Escrever textos corretamente, de acordo com a norma-padrão, com estruturas sintáticas complexas no nível da oração e do período.
– (EF09LP08) Identificar, em textos lidos e em produções próprias, a relação que conjunções e locuções conjuntivas subordinativas estabelecem entre as orações que conectam.
– (EF09LP09) Identificar efeitos de sentido do uso de orações adjetivas restritivas e explicativas em um período composto.
– (EF09AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais.

Materiais Necessários:

– Materiais de desenho (papéis, lápis, tintas, pincéis).
– Recursos audiovisuais (filmes, documentários sobre teatro e artes visuais).
– Exemplos de rótulos (produtos, obras de arte).
– Quadro branco e canetas.
– Material de escrita (cadernos e canetas).

Situações Problema:

– Como as diferentes formas de arte podem nos ajudar a comunicar ideias e sentimentos?
– De que maneira a linguagem escrita se relaciona com as artes visuais?

Contextualização:

Os alunos vivenciam em seu cotidiano diferentes expressões artísticas que muitas vezes não são valorizadas. Serão discutidos temas como o impacto da arte na sociedade e a linguagem utilizada em rótulos, promovendo um entendimento mais amplo do uso da linguagem na arte.

Desenvolvimento:

O plano de aula será desenvolvido em quatro semanas, divididas em atividades semanais que promovem não apenas a compreensão e a prática das estruturas gramaticais, mas também o envolvimento com as artes visuais e o teatro.

Semana 1: Introdução à Arte Visual e Teatro
– Objetivo: Apreciar e analisar diferentes formas de arte visual.
– Descrição: Os alunos assistem a vídeos curtos sobre artistas brasileiros e estrangeiros, discutindo suas obras.
– Instruções para o Professor:
1. Apresentar vídeos curtos ilustrando diferentes maneiras que a arte é utilizada para comunicar mensagens.
2. Facilitar uma discussão guiada sobre como as diferentes expressões artísticas impactam a sociedade.
3. Pedir aos alunos que desenhem uma palavra que represente seu entendimento sobre arte.

Semana 2: Estruturas Linguísticas – Oração Subordinada e Pronomes Relativos
– Objetivo: Identificar e utilizar orações subordinadas em produções textuais.
– Descrição: Aulas focadas em exercícios que envolvem a prática de orações subordinadas e pronomes relativos.
– Instruções para o Professor:
1. Explicar o que são orações subordinadas, utilizando exemplos em textos da arte.
2. Propor atividades para que os alunos transformem frases simples em complexas utilizando pronomes relativos.
3. Analisar em grupos orações de rótulos que foram elaborados por eles, focando nos pronomes e na estrutura.

Semana 3: Rótulos – Estética e Linguagem
– Objetivo: Criar rótulos utilizando preposições corretamente.
– Descrição: Os alunos criarão rótulos para suas próprias obras de arte (ou uma obra que eles apreciaram) utilizando as regras de estrutura aprendidas.
– Instruções para o Professor:
1. Apresentar exemplos de rótulos (de produtos e obras de arte) destacando o uso de preposições.
2. Dividir a turma em grupos e fornecer materiais para a criação dos rótulos.
3. Incentivar que os alunos utilizem as orações subordinadas e os pronomes relativos nos rótulos.

Semana 4: Apresentação e Criação Artística
– Objetivo: Apresentar suas produções artísticas e refletir sobre o processo de criação.
– Descrição: Cada grupo apresentará seus rótulos e a obra de arte correspondente.
– Instruções para o Professor:
1. Criar um espaço na sala onde as obras e rótulos dos alunos possam ser expostos.
2. Incentivar o feedback construtivo entre os grupos.
3. Conduzir uma reflexão final sobre a importância da linguagem e da arte nos dias atuais.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Exploração de artistas (pesquisa sobre um artista de sua escolha).
– Dia 2: Emparelhamento de rótulos e obras de arte com explicações orais sobre as escolhas feitas.
– Dia 3: Criação de uma obra de arte, utilizando a técnica que mais admirou em um dos artistas pesquisados.
– Dia 4: Escrever rótulos que expliquem a obra usando orações subordinadas e pronomes.
– Dia 5: Apresentação da obra e do rótulo ao restante da turma.

Discussão em Grupo:

– Como a arte pode influenciar a forma como comunicamos nossas ideias?
– Quais foram os desafios enfrentados ao criar os rótulos?

Perguntas:

– Quais as diferenças entre rótulos informativos e rótulos publicitários?
– Como os pronomes ajudam em nossa comunicação escrita?

Avaliação:

– Avaliação contínua das produções textuais e artísticas, observando o uso correto das orações subordinadas e pronomes relativos.
– Feedback coletivo sobre as apresentações.

Encerramento:

– Revisar os conteúdos abordados nas aulas.
– Refletir sobre a importância da arte e da linguagem na comunicação.

Dicas:

– Use sempre exemplos de vida real ao abordar temas de artes e linguagem.
– Incentive o respeito e a empatia nas discussões sobre as obras de arte.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma fundamental de expressão humana que transcende as barreiras linguísticas. Ao longo da história, diversas culturas utilizaram a arte para comunicar ideias, sentimentos e valores sociais. As artes visuais e o teatro são dois dos muitos modos pelos quais os seres humanos podem se conectar e compartilhar experiências. A apreciação da arte envolve um olhar crítico que não apenas se concentra na estética, mas que também entende os contextos sociais e culturais que influenciam a produção artística. Nessa perspectiva, a compreensão de linguagens e estruturas linguísticas se torna essencial, pois favorece uma análise mais profunda dos temas abordados nas obras.

No contexto da linguagem, a construção de rótulos representa uma aprendizagem significativa na conexão entre a arte e a comunicação escrita. Os rótulos não são apenas etiquetas informativas; são oportunidades para expressar significado e contexto, utilizando recursos linguísticos como orações subordinadas e pronomes relativos. Além disso, essa prática permite que os alunos desenvolvam uma consciência crítica sobre sua própria produção, refletindo sobre como cada palavra e escolha estruturada pode impactar a percepção do receptor.

As experiências que serão vivenciadas ao longo desse plano de aula levitam à importância do diálogo contínuo entre a arte e a linguagem. A integração dessas duas áreas do conhecimento permitirá que os estudantes não só amplifiquem seu repertório artístico, mas que também se tornem comunicadores mais eficazes e conscientes, que valorizam a linguagem como uma ferramenta poderosa de interação e expressão.

Desdobramentos do plano:

Este plano pode ser expandido para incluir a análise de mais gêneros textuais, como poemas e contos, que exploram temáticas semelhantes à arte e ao teatro. A participação em apresentações de teatro local ou exposições de arte pode ser uma forma de intensificar a experiência dos alunos com o tema. Além disso, ao longo do desenvolvimento do plano, pode-se introduzir projetos que culminem na apresentação pública dos trabalhos, envolvendo a comunidade escolar. Isso permitirá que os alunos pratiquem sua habilidade de comunicação e se sintam valorizados por suas contribuições artísticas.

Outra possibilidade é estabelecer parcerias com artistas ou profissionais da área, proporcionando aos alunos a chance de interagir diretamente com o universo artístico. Essa conexão real com o mercado de trabalho e as práticas artísticas contemporâneas pode aumentar sua motivação e aprimorar suas habilidades práticas, reforçando a importância do aprendizado contínuo. Por fim, discussões sobre a influência das redes sociais na divulgação de arte e literatura podem aguçar a percepção crítica dos alunos sobre a circulação de informações e a disseminação de conteúdos, possibilitando um entendimento mais profundo do papel do artista na contemporaneidade.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que esse plano seja considerado como um guia flexível e adaptável às necessidades e interesses dos alunos. A interação contínua é chave para um sucesso escolar, e os professores precisam estar abertos a modificar as atividades de acordo com a resposta e o nível de engajamento dos alunos. Esse caráter adaptável possibilita um aprendizado mais personalizado e significativo. Portanto, ao conduzir as aulas, os educadores devem monitorar constantemente as progressões e, quando necessário, intervir para reorientar o foco das discussões ou das atividades.

Além disso, cultivar um ambiente de sala de aula que incentive a liberdade criativa e o respeito pelas opiniões dos outros é crítico para fomentar confiança e autoestima entre os estudantes. A avaliação deve ser formativa, visando não apenas a correção de erros, mas também celebrando os progressos individuais de cada um. Finalmente, os educadores devem estar preparados para integrar tecnologias (como plataformas digitais para criação de rótulos ou artes) que possam enriquecer a experiência de ensino e aprendizagem, assim preparando os alunos para um cenário educacional e profissional cada vez mais digitalizado.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Bonecos: Os alunos criam bonecos e roteiros para contar uma história que envolve as artes, utilizando estruturas textuais ensinadas de forma divertida e lúdica.
– Material: Papel, tesoura, canetas, e materiais de artesanato.
– Objetivo: Desenvolver a capacidade de expressão e escrita.

2. Oficina de Rótulos: Criar rótulos para produtos fictícios que desenharão em sala, explorando o uso de orações subordinadas.
– Material: Papel kraft, canetas coloridas.
– Objetivo: Desenvolver a escrita criativa.

3. Jogo de Teatro: Apresentações curtas onde os alunos devem criar uma cena espontaneamente incorporando rótulos de produtos em suas falas.
– Material: Rótulos impressos de produtos variados.
– Objetivo: Praticar oralidade e criatividade.

4. Exposição de Artes: Os alunos levam suas obras para serem apresentadas em uma “galeria”, onde devem explicar suas criações e os significados por trás das mensagens usando pronomes e preposições.
– Material: Espelhos, cordas para pendurar, e etiquetas.
– Objetivo: Trabalhar a expressividade e o olhar crítico.

5. Collage Histórica: Criar uma colagem que simbolize a história da arte que estudaram, ao lado de cortinas ou cenários, combinando aspectos do teatro e da produção visual.
– Material: revistas, papel de diferentes texturas, e cola.
– Objetivo: Integrar diversos tipos de artes com estímulos visuais.

Esse plano de aula, portanto, promove um aprendizado significativo e integrador, alinhando as experiências com as diretrizes educacionais da BNCC, contribuindo para a formação de cidadãos críticos, criativos e comunicativos.