“Instalação Visual e Arqueologia: Arte e Cultura no Ensino”
A elaboração deste plano de aula busca promover um profundo entendimento sobre a instalação visual no Brasil e no mundo, com foco em lugares arqueológicos que revelam a rica história cultural do nosso país. A proposta é desenvolver uma abordagem que não apenas forneça conhecimento teórico, mas que também encoraje os alunos a interagir, refletir e criar a partir das obras artísticas e das descobertas arqueológicas. Com isso, queremos estimular o olhar crítico e a capacidade de apreciação dos alunos em relação à arte e à cultura.
Este plano é especialmente estruturado para o 8º ano do Ensino Fundamental 2, onde alunos de 14 anos poderão vivenciar atividades que conectem a arte visual às suas experiências e vivências culturais. A arte é uma forma poderosa de expressão e comunicação, e por meio dela, podemos cultivar uma compreensão mais rica sobre a diversidade cultural que nos rodeia, assim como sobre a história que moldou a nossa identidade como brasileiros.
Tema: Instalação visual no Brasil e no mundo; Lugares arqueológicos no Brasil
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma compreensão maior sobre a instalação visual e sua importância, através da análise de lugares arqueológicos no Brasil e no mundo, estimulando a expressão artística e crítica.
Objetivos Específicos:
– Reconhecer a importância das artes visuais na construção da identidade cultural.
– Analisar obras de instalação visual e relacioná-las com contextos históricos e culturais.
– Promover a reflexão sobre o papel da arte na nossa sociedade.
– Desenvolver a habilidade de apreciação e crítica das produções artísticas.
– Incentivar a produção artística pessoal e coletiva dos alunos.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas de interesse.
– (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural em suas diversas manifestações.
Materiais Necessários:
– Projetor multimídia.
– Computadores ou tablets com acesso à internet.
– Papéis, tintas, pincéis, tesouras, cola e outros materiais de artesanato.
– Impressões de obras de instalação visual e imagens de lugares arqueológicos.
– Quadro branco e marcadores.
Situações Problema:
– “Como a instalação visual representa as diferentes culturas ao redor do mundo?”
– “Qual o papel dos lugares arqueológicos na construção da história de uma nação?”
Contextualização:
Na aula de hoje, iremos explorar as instalações visuais, que são obras artísticas que ocupam espaços específicos e têm a intenção de interagir com o ambiente e o espectador. Faremos uma análise de lugares arqueológicos que nos mostram a evolução da arte através do tempo e como ela se entrelaça com a nossa cultura e história. A conexão entre arte e arqueologia é vital para entendermos a nossa identidade cultural e a diversidade que compõe o Brasil, assim como outras nações ao redor do mundo. A arte não apenas embeleza nossos espaços, mas nos proporciona um meio de expressar ideias, sentimentos e reflexões sobre o nosso lugar na sociedade.
Desenvolvimento:
1. Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre o conceito de instalação visual e sua importância na arte contemporânea.
2. Exibir imagens de diferentes obras de instalação visual e discutir com os alunos o que cada obra representa, sua relação com o espaço e com o espectador.
3. Introduzir conceitos de arqueologia e destacar lugares arqueológicos no Brasil, como as Ruínas de São Miguel das Missões e o Parque Arqueológico de Pedra Pintada.
4. Promover uma discussão em grupo sobre como a arte e a arqueologia podem se integrar para contar a história de uma cultura.
5. Dividir os alunos em grupos e solicitar que pesquisem sobre uma instalação visual ou lugar arqueológico, utilizando computadores ou tablets.
Atividades Sugeridas:
1. Dia 1: Introdução ao Tema
– Objetivo: Familiarizar os alunos com o conceito de instalação visual.
– Descrição: Apresentar vídeos curtos sobre a instalação visual.
– Instruções: Dividir a turma em grupos para discutir o que observaram e compartilhar suas impressões.
– Materiais: Projetor, vídeos e papel para anotações.
2. Dia 2: Lugares Arqueológicos
– Objetivo: Conhecer a importância dos lugares arqueológicos na cultura.
– Descrição: Exibir imagens e vídeos de lugares arqueológicos do Brasil e do mundo.
– Instruções: Após a visualização, os alunos devem criar um cartaz sobre um lugar arqueológico escolhido, destacando seus aspectos históricos e culturais.
– Materiais: Impressões de imagens, cartolinas e materiais de arte.
3. Dia 3: Pesquisa e Discussão
– Objetivo: Desenvolver habilidades de pesquisa e discussão.
– Descrição: Alunos pesquisam em grupos sobre uma instalação visual ou lugar arqueológico.
– Instruções: Os grupos devem preparar uma breve apresentação sobre o que descobriram.
– Materiais: Computadores ou tablets.
4. Dia 4: Produção Artística
– Objetivo: Incentivar a expressão artística.
– Descrição: Criar uma instalação visual em sala de aula que represente a cultura brasileira.
– Instruções: Usar materiais variados para criar a instalação.
– Materiais: Tintas, papéis, objetos diversos.
5. Dia 5: Apresentação dos Trabalhos
– Objetivo: Desenvolver habilidades de apresentação.
– Descrição: Cada grupo apresenta sua pesquisa e fala sobre a instalação visual que criaram.
– Instruções: Os alunos devem comentar sobre o que aprenderam e como se sentem em relação às obras apresentadas.
– Materiais: Quadro branco para anotações.
Discussão em Grupo:
Promova uma discussão sobre o impacto da arte nas sociedades. Questione os alunos sobre as obras e lugares que mais os impressionaram e como eles se sentem ao observar as instalações. Pergunte sobre como a instalação visual pode ser uma forma de lembrar e respeitar a história de um lugar.
Perguntas:
– O que mais chamou sua atenção nas obras de instalação visual?
– Como você relaciona a sua cultura com as instalações que estudamos?
– Qual a importância de preservar lugares arqueológicos?
Avaliação:
A avaliação será contínua e levará em consideração a participação dos alunos nas discussões, a qualidade das apresentações, a criatividade nas produções artísticas e a capacidade de pesquisa e análise.
Encerramento:
Para finalizar, convoque os alunos a refletirem sobre como a arte e a arqueologia podem se integrar para contar a história de um povo e como isso é relevante para a construção de identidade cultural. Encoraje-os a pensar sobre suas próprias expressões artísticas e a importância dessa diversidade.
Dicas:
Estimule os alunos a explorarem outros aspectos culturais que estão presentes em suas próprias vidas e a refletirem sobre a maneira como a arte pode se expressar em diferentes contextos. Além disso, proponha visitas virtuais a museus ou sítios arqueológicos que complementem o aprendizado.
Texto sobre o tema:
A instalação visual é uma forma de arte contemporânea que interage com o espaço e o espectador, criando experiências sensoriais únicas. Diferente das artes tradicionais, como a pintura e a escultura, a instalação busca envolver o público em um ambiente dinâmico, onde a obra se torna parte do cotidiano. Ela pode ser encontrada em museus, galerias, espaços urbanos e até na natureza, refletindo a diversidade cultural e as questões sociais modernas.
Os lugares arqueológicos no Brasil, como as ruínas de São Miguel das Missões, são testemunhos do passado e nos oferecem uma visão sobre cómo as antigas civilizações se relacionavam com o ambiente e entre si. Esses locais não são apenas vestígios de culturas, mas também espaços que carregam significados profundos para as comunidades atuais. Ao explorar a arte contemporânea e a arqueologia, é possível perceber como ambas estão interligadas por meio de narrativas visuais que falam sobre identidades, memórias e histórias compartilhadas.
A arte tem o poder de transformar espacios e de nos conectar com o que é mais humano. É fundamental que os jovens desenvolvam um olhar crítico e apreciativo frente às diversas manifestações artísticas que os cercam, pois isso enriquece suas experiências e fortalece a construção de uma sociedade mais consciente e respeitosa com a diversidade.
Desdobramentos do plano:
É possível expandir este plano de aula para explorar outras dimensões artísticas presentes na cultura do Brasil. Os alunos poderiam, por exemplo, investigar e apresentar assinalações culturais específicas de sua região, promovendo um intercâmbio de conhecimentos a partir de tradições locais. Isso enriqueceria não apenas o aprendizado sobre a arte, mas também permitiria que os alunos se percebessem como parte de um todo maior, capaz de influenciar suas comunidades.
Outra possibilidade é fomentar projetos de arte comunitária que levem os alunos a interagir com seus vizinhos e a desenvolver um senso de pertencimento ao espaço onde vivem. Ao realizar exposições ou eventos que celebrem a cultura local, as escolas podem criar um espaço propício ao compartilhamento de ideias e criação de laços entre alunos, professores e a comunidade em geral.
Por fim, a colaboração com artistas locais ou educadores de arte pode proporcionar experiências práticas que são fundamentais para o aprendizado dos alunos. A construção de instalações que promovam a conscientização sobre questões ambientais ou sociais pode ser uma ferramenta valiosa para engajar os alunos em temas relevantes, promovendo a reflexão crítica e a criatividade em sua produção artística.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano de aula, os educadores devem estar atentos às diferentes formas de expressão dos alunos e encorajá-los a compartilhar suas perspectivas. A arte é subjetiva e, portanto, cada aluno deve ser validado em suas ideias e criações. É fundamental criar um ambiente acolhedor que permita a todos os alunos se sentirem confortáveis e seguros para se expressarem livremente.
Além disso, é essencial estar aberto a adaptações no plano original, considerando as diferentes dinâmicas da turma e as necessidades individuais dos alunos. A flexibilidade nas abordagens pedagógicas pode render experiências mais significativas, onde o aprendizado se torna mais enriquecedor e contextualizado.
Por fim, a conscientização sobre a importância da preservação da cultura e história locais deve ser uma constante nas discussões em sala de aula. Ao conectar a arte ao patrimônio cultural, ajudamos os alunos a reconhecerem o valor de suas raízes, incentivando uma maior responsabilidade e cuidado com o que constitui a identidade da sociedade.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Criação de um Mapa Cultural: Os alunos podem criar um mapa fisiográfico da região onde vivem, marcando pontos de arte e cultura, como murais, parques e centros culturais. Essa atividade pode envolver visitas às localidades e entrevistas com moradores sobre a importância desses lugares.
2. Teatro de Sombras: Os alunos podem criar uma peça de teatro de sombras que represente um evento histórico local ou um lugar arqueológico. Essa atividade estimula a criatividade e o trabalho em grupo, além de possibilitar a aprendizagem através da dramatização.
3. Instalação Coletiva: Criar uma instalação de arte em que cada aluno contribua com um elemento que represente sua cultura ou história familiar. Este projeto estimulará a interação e o senso de pertencimento ao grupo.
4. Jardim de Histórias: Criar um espaço no pátio da escola onde os alunos possam plantar flores, cada uma representando uma história ou uma obra de arte que admirem. Isso pode ser utilizado como uma forma de apreciação do meio ambiente e da arte.
5. Exploração Virtual: Utilizar ferramentas digitais para explorar museus de arte de outros países e regiões. Os alunos podem fazer um tour virtual e depois discutir as diferenças e semelhanças com os produtos artísticos da sua cultura local. Essa atividade pode ser feita em grupos, ampliando a troca de conhecimento.
Essa variedade de atividades vai ajudar a manter o engajamento dos alunos enquanto proporcionam experiências práticas que ligam a arte à sua vivência diária, promovendo uma compreensão mais ampla do tema em questão.

