“Imersão na Arte: Música e Dança na Época Escravista”

O plano de aula a seguir foi elaborado com o intuito de proporcionar aos alunos uma imersão na arte durante a época do Brasil escravista, focando especificamente na música e na dança. A proposta é engajar os estudantes em atividades que promovam a reflexão sobre o contexto histórico e cultural da época, enquanto desenvolvem habilidades artísticas.

O uso de elementos culturais, como a música e a dança, é fundamental para entender a influência das práticas artísticas na formação da identidade brasileira. Além disso, esta aula busca criar um ambiente colaborativo, onde os alunos possam expressar suas ideias e emoções por meio das artes, conectando-se com as raízes históricas e culturais do país.

Tema: A arte na época do Brasil escravista
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 60 anos

Objetivo Geral:

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Promover uma compreensão crítica sobre a arte, especialmente na música e na dança, durante a época do Brasil escravista, estimulando o reconhecimento das expressões culturais afro-brasileiras e sua relevância na formação da identidade nacional.

Objetivos Específicos:

– Identificar e analisar elementos da música e dança que surgiram da cultura afro-brasileira durante o período escravista.
– Refletir sobre a importância das manifestações artísticas como formas de resistência cultural.
– Produzir expressões artísticas inspiradas nas práticas musicais e de dança da época.
– Desenvolver habilidades de leitura e interpretação de textos relacionados ao tema, utilizando as habilidades descritas na BNCC.

Habilidades BNCC:

Para esta aula, foram selecionadas as seguintes habilidades que se relacionam com o tema abordado:

– (EF15AR08) Explorar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
– (EF04HI01) Reconhecer a história como resultado da ação do ser humano no tempo e no espaço, com base na identificação de mudanças e permanências ao longo do tempo.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som ou computador com acesso à internet.
– Vídeos de danças e músicas afro-brasileiras da época escravista.
– Materiais gráficos para desenho (papel, lápis de cor, canetinhas).
– Folhetos ou textos informativos sobre a música e dança na época do Brasil escravista.

Situações Problema:

– Como a música e a dança serviram como formas de expressão e resistência cultural para os escravizados?
– Quais elementos da cultura africana e brasileira podem ser observados na música e dança desse período?

Contextualização:

A época do Brasil escravista foi marcada por profundas desigualdades sociais e culturais, no entanto, também foi um período de rica produção artística. As influências africanas, trazidas pelos escravizados, moldaram as manifestações artísticas brasileiras, especialmente na música e na dança. Nesse sentido, a arte se tornou um mecanismo de resistência e identidade para os que viviam sob opressão.

Desenvolvimento:

– Iniciar a aula apresentando a importância da música e da dança na cultura afro-brasileira e its links to the slave trade.
– Exibir um vídeo que ilustre uma dança afro-brasileira e discutir sua importância histórica.
– Dividir os alunos em grupos e solicitar que pesquisem sobre uma manifestação cultural (música ou dança) da época escravista e apresentem suas descobertas aos colegas.
– Finalizar a aula com uma atividade prática, onde os alunos irão criar uma pequena apresentação de dança ou música inspirada nas tradições afro-brasileiras.

Atividades sugeridas:

1. Pesquisa e Apresentação
– Objetivo: Pesquisar e apresentar uma forma de dança ou música da época escravista.
– Descrição: Os alunos serão dividido em grupos e cada grupo escolherá uma dança ou estilo musical para pesquisar. Utilizarão textos e vídeo como base para a pesquisa.
– Instruções: Cada grupo deve apresentar suas descobertas, discutindo a origem, os principais instrumentos e a relevância da dança/música.
– Materiais: Acesso à internet, textos informativos.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de leitura, fornecer material em áudio.

2. Criação de Dança
– Objetivo: Criar uma coreografia inspirada nas danças da época escravista.
– Descrição: Após a pesquisa, os alunos trabalharão em grupos para compor uma coreografia simples, integrando movimentos que representem a expressão cultural dos afro-brasileiros.
– Instruções: Os alunos devem ensaiar e apresentar a coreografia.
– Materiais: Espaço aberto, música de fundo.
– Adaptação: Oferecer diferentes níveis de complexidade na coreografia, adaptando para que todos possam participar.

3. Debate sobre a Música
– Objetivo: Promover um debate sobre a influência cultural da música.
– Descrição: Os alunos discutirão como a música influenciou a sociedade brasileira ao longo do tempo.
– Instruções: Incentivar os alunos a expressarem suas opiniões e fazerem perguntas uns aos outros.
– Materiais: Transcrições de letras de músicas da época.
– Adaptação: Alunos com dificuldades podem contribuir com desenhos ou escritos sobre o que sentiram ao ouvir as músicas.

Discussão em Grupo:

Propor perguntas para discussão em grupo, como:
– Como a música e a dança podem ser vistas como um tipo de resistência?
– Quais sentimentos as músicas da época trazem a você?
– Qual a importância da dança e da música na cultura atual em comparação com a época escravista?

Perguntas:

– Que aspectos da cultura africana podem ser vistos nas danças e músicas do Brasil?
– De que forma as manifestações artísticas contribuíram para a identidade nacional?
– Como a arte pode ajudar a contar a história de um povo?

Avaliação:

A avaliação será feita a partir da observação das atividades, da participação nas discussões e da apresentação das danças e músicas. O professor pode utilizar uma lista de verificação para garantir que todos os aspectos estejam sendo abordados.

Encerramento:

Reforçar os principais aprendizados sobre a arte na época do Brasil escravista. Pedir para os alunos compartilharem o que mais gostaram e aprenderam com a aula. Além disso, sugerir uma reflexão sobre como as influências culturais estão presentes na música e dança que eles conhecem hoje.

Dicas:

– Estimular a criatividade dos alunos ao criar suas danças ou apresentações musicais.
– Utilizar diferentes mídias (como vídeos e músicas) para atrair o interesse dos alunos.
– Valorizar o trabalho em grupo, permitindo que os alunos se sintam parte do processo de aprendizado coletivo.

Texto sobre o tema:

A arte na época do Brasil escravista, especialmente nas formas de música e dança, desempenhou um papel vital na formação da identidade cultural brasileira. As tradições africanas que foram trazidas pelos escravizados não apenas enriqueceram a tapeçaria cultural do Brasil, mas também serviram como mecanismos de resistência contra a opressão. As canções, danças e ritmos que se desenvolveram nesse contexto refletiram a luta e a esperança de um povo que buscava sua liberdade e sua voz em um mundo hostil.

As religiões de matriz africana também influenciaram as manifestações artísticas, trazendo ritmos e danças que eram e ainda são celebrados em várias partes do Brasil. Essas expressões artísticas não são apenas formas de entretenimento, mas também formas de preservação da memória cultural. Cada diversidade musical e coreográfica carrega consigo a história de um povo que, apesar da adversidade, encontrou formas de expressar sua vida e seus sentimentos.

A música e a dança na época escravista estão imbricadas em um contexto de resistência, onde cada passo e cada nota musical contavam uma história de luta, amor, perda e esperança. O legado que essas manifestações deixaram é inestimável, pois continua a influenciar diversas gerações. Cada performance, seja em um terreiro ou em uma apresentação cultural, é uma reverberação desta rica história que precisa ser constantemente resgatada e reconhecida.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser ampliado através de visitas a espaços culturais que abordem a temática afro-brasileira, como museus ou centros culturais. Através dessas experiências, os alunos poderão vivenciar de forma mais concreta o que aprenderam em sala de aula, aprofundando seu conhecimento sobre a cultura afro-brasileira. Além disso, pode-se integrar o tema às aulas de educação física com a prática de danças populares, promovendo assim um aprendizado interdisciplinar.

Outro desdobramento pode ser a realização de um evento cultural na escola, onde os alunos possam apresentar suas produções artísticas, compartilhando o conhecimento adquirido com a comunidade escolar. Essa apresentação não apenas promove a autoestima dos alunos, mas também valoriza e destaca as tradições culturais que fazem parte da identidade nacional.

É possível também estabelecer conexões com outras disciplinas, como História e Geografia, para que os alunos compreendam como a arte se relaciona com o contexto social e geográfico da sociedade. Essa prática interdisciplinar permitirá aos alunos uma visão mais ampla e crítica sobre o legado histórico da escravidão no Brasil e as suas consequências na formação da cultura nacional.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar o plano de aula sobre a arte na época do Brasil escravista, é importante que o professor mantenha um ambiente aberto ao diálogo e à expressão criativa dos alunos. Incentivar a curiosidade e a pesquisa será fundamental para o envolvimento e o aprendizado eficaz.

Fazer uso de recursos áudio-visuais pode ajudar a criar uma atmosfera estimulante e pode facilitar a compreensão do contexto histórico. Opte por vídeos curtos que representem as danças e músicas mencionadas, evitando longas exposições que podem desestimular o interesse dos alunos.

Além disso, é essencial que se promova um espaço onde a diversidade de opiniões e experiências seja respeitada e valorizada. Encorajar os alunos a compartilhar insights pessoais e reflexões pode enriquecer as discussões e potencializar a aprendizagem, tornando-a não apenas informativa, mas também transformadora.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Sombras
– Objetivo: Criar uma apresentação de teatro de sombras que represente a história de uma música ou dança afro-brasileira.
– Faixa Etária: 9-10 anos.
– Descrição: Os alunos irão criar fantoches de papel para representar personagens e contar uma história relacionada à música ou dança. Usar uma luz para projetar as sombras na parede.
– Materiais: Papel, tesoura, lanterna.
– Modo de Condução: Organizar os grupos e orientar na criação das histórias.

2. Oficina de Percussão
– Objetivo: Ensino sobre os ritmos afro-brasileiros e sua riqueza.
– Faixa Etária: 9-10 anos.
– Descrição: Alunos irão aprender e tocar alguns ritmos básicos com instrumentos de percussão, possibilitando entendimento mais amplo da musicalidade.
– Materiais: Pandeiros, tambores, caixas de música.
– Modo de Condução: Instruir os alunos sobre cada instrumento e permitir livre improvisação.

3. Cantos e Contos
– Objetivo: Combinar música e contação de histórias.
– Faixa Etária: 9-10 anos.
– Descrição: Criar canções baseadas em contos folclóricos afro-brasileiros.
– Materiais: Instrumentos ou apenas a voz.
– Modo de Condução: Levar os alunos a compor em grupos e apresentar ao restante da turma.

4. Desafio da Dança
– Objetivo: Colocar em prática coreografias afro-brasileiras.
– Faixa Etária: 9-10 anos.
– Descrição: Os alunos serão desafiados a dançar um estilo específico de forma criativa e independente.
– Materiais: Música apropriada para a dança selecionada.
– Modo de Condução: Dividir a turma em grupos e deixar que eles escolham a música, incentivando a inovação.

5. Festa Cultural
– Objetivo: Celebrar aprendizados e cultura afro-brasileira.
– Faixa Etária: 9-10 anos.
– Descrição: Uma festividade onde cada grupo apresentará o que produziu com danças e músicas.
– Materiais: Itens decorativos, alimentação típica.
– Modo de Condução: Planejar o evento em conjunto com os alunos, garantindo envolvimento total.

Estas sugestões lúdicas visam aprofundar o conhecimento dos alunos sobre a arte na época do Brasil escravista, por meio de experiências práticas que engajam e educam de maneira divertida.