PROJETO: Dia Nacional do Choro (23 de abril) – 1º ano
Projeto: Dia Nacional do Choro (23 de abril) – 1º ano
O Dia Nacional do Choro, comemorado em 23 de abril, é uma data que celebra um dos gêneros musicais mais importantes do Brasil. O choro, que surgiu no século XIX, é uma expressão cultural rica e diversificada, que combina elementos de música europeia, africana e indígena. Para o 1º ano do Ensino Fundamental, este projeto visa introduzir as crianças ao universo do choro, promovendo a apreciação musical e o desenvolvimento de habilidades linguísticas e artísticas.
O projeto será desenvolvido ao longo de uma semana, com atividades que envolvem a escuta de músicas de choro, a leitura de textos sobre a história do gênero e a produção de pequenas composições. A ideia é que os alunos não apenas conheçam o choro, mas também se sintam parte dessa tradição cultural, explorando suas sonoridades e ritmos.
Tema:
Dia Nacional do Choro
Habilidade BNCC:
- (EF01LP16) Ler e compreender, em colaboração com os colegas e com a ajuda do professor, quadras, quadrinhas, parlendas, trava-línguas, dentre outros gêneros do campo da vida cotidiana.
- (EF01LP18) Registrar, em colaboração com os colegas e com a ajuda do professor, cantigas, quadras, quadrinhas, parlendas, trava-línguas, dentre outros gêneros do campo da vida cotidiana.
- (EF15AR13) Reconhecer e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
Objetivo geral:
Promover a valorização do choro como uma importante manifestação cultural brasileira, desenvolvendo habilidades de leitura, escrita e apreciação musical nas crianças do 1º ano.
Objetivos específicos:
- Familiarizar os alunos com a história e os principais compositores do choro.
- Desenvolver a habilidade de leitura e interpretação de textos relacionados ao choro.
- Estimular a criatividade através da produção de pequenas composições musicais.
- Promover atividades lúdicas que envolvam a dança e o movimento, integrando a música ao corpo.
Duração aproximada:
50 minutos por dia, durante uma semana.
Recursos didáticos:
- Caixas de som ou aparelho de som para reprodução de músicas.
- Instrumentos musicais simples (pandeiros, flautas, etc.).
- Textos e imagens sobre a história do choro.
- Materiais para desenho e escrita (papel, lápis de cor, etc.).
- Vídeos de apresentações de choro.
Metodologia:
Atividades:
- Dia 1: Introdução ao choro. O professor apresenta a história do choro e seus principais compositores. Os alunos escutam uma seleção de músicas de choro e discutem suas impressões.
- Dia 2: Leitura de textos sobre o choro. Os alunos leem um texto curto sobre a origem do choro e identificam palavras-chave. O professor auxilia na compreensão do texto.
- Dia 3: Produção de quadrinhas. Os alunos, em grupos, criam quadrinhas inspiradas nas músicas de choro que ouviram. O professor orienta e ajuda na escrita.
- Dia 4: Apresentação musical. Os alunos experimentam tocar instrumentos simples e se revezam em pequenas apresentações de suas quadrinhas, acompanhadas de música de choro.
- Dia 5: Dança do choro. O professor ensina passos simples de dança que podem ser feitos ao som do choro, promovendo a integração entre música e movimento.
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a criatividade nas produções escritas e a capacidade de trabalhar em grupo. O professor também pode realizar uma roda de conversa ao final do projeto para que os alunos compartilhem suas experiências e aprendizados.
Dicas:
Para enriquecer o projeto, o professor pode convidar um músico que toca choro para uma apresentação na escola. Além disso, pode ser interessante criar um mural com as produções dos alunos e informações sobre o choro, tornando o ambiente escolar mais interativo e informativo.
Texto para leitura do professor:
O choro é uma das mais autênticas expressões da cultura brasileira, nascido nas ruas do Rio de Janeiro e se espalhando por todo o país. Com suas melodias suaves e ritmos contagiantes, o choro é um convite à dança e à alegria. Ao longo dos anos, muitos compositores contribuíram para o desenvolvimento desse gênero, como Pixinguinha e Jacob do Bandolim, que deixaram um legado musical rico e diversificado. Neste projeto, vamos explorar a história do choro, suas características e a importância dessa música na formação da identidade cultural brasileira.
Além de ouvir e aprender sobre o choro, os alunos terão a oportunidade de criar suas próprias composições e dançar ao som dessa música vibrante. Através de atividades lúdicas e criativas, as crianças poderão expressar suas emoções e desenvolver habilidades importantes, como a leitura, a escrita e a apreciação musical. O choro não é apenas uma música; é uma forma de contar histórias, de celebrar a vida e de conectar pessoas.
Ao final do projeto, esperamos que os alunos não apenas conheçam o choro, mas que também se sintam inspirados a continuar explorando a música e a cultura brasileira. O choro é um patrimônio cultural que merece ser celebrado e transmitido às novas gerações, e este projeto é um passo importante nessa direção.
Desdobramentos do plano:
Após a conclusão do projeto, os alunos podem ser incentivados a pesquisar mais sobre outros gêneros musicais brasileiros, como o samba e a bossa nova. Essa pesquisa pode ser apresentada em forma de cartazes ou pequenas exposições, permitindo que as crianças compartilhem o que aprenderam com seus colegas. Além disso, o professor pode organizar uma apresentação musical onde os alunos mostrem suas produções e aprendizados, promovendo um evento de celebração da cultura brasileira.
Outra possibilidade é a criação de um grupo de música na escola, onde os alunos possam se reunir para tocar e aprender mais sobre diferentes estilos musicais. Isso não apenas enriquecerá o aprendizado, mas também fortalecerá o senso de comunidade e colaboração entre os alunos. O choro, com sua natureza colaborativa, é um excelente ponto de partida para essa iniciativa.
Por fim, o projeto pode ser ampliado para incluir a participação das famílias, convidando os pais para assistirem às apresentações e participarem de oficinas de música. Essa interação pode ajudar a fortalecer os laços familiares e a valorização da cultura musical brasileira dentro do ambiente familiar.
Orientações finais:
É importante que o professor esteja atento às necessidades e interesses dos alunos durante o desenvolvimento do projeto. Cada criança tem seu próprio ritmo de aprendizado e é fundamental criar um ambiente inclusivo onde todos se sintam à vontade para participar. O uso de diferentes recursos didáticos, como vídeos, músicas e instrumentos, pode ajudar a manter o interesse e a motivação dos alunos.
Além disso, o professor deve estar preparado para adaptar as atividades conforme necessário, garantindo que todos os alunos possam participar e se beneficiar do projeto. A flexibilidade é chave para o sucesso de qualquer atividade pedagógica, especialmente em um projeto que envolve música e criatividade.
Por último, é essencial que o professor reflita sobre o impacto do projeto na aprendizagem dos alunos e busque feedback deles sobre suas experiências. Isso não apenas ajudará a melhorar futuras edições do projeto, mas também mostrará aos alunos que suas opiniões são valorizadas e importantes.
10 Sugestões lúdicas sobre este tema:
- 1. Oficina de Instrumentos: Organizar uma oficina onde os alunos possam experimentar tocar diferentes instrumentos de percussão, como pandeiros e tamborins.
- 2. Criação de uma Banda: Formar grupos de alunos para criar uma pequena banda de choro, onde cada um pode escolher um instrumento para tocar.
- 3. Dança do Choro: Ensinar passos de dança típicos que acompanham o choro, promovendo a integração entre música e movimento.
- 4. Contação de Histórias: Convidar um contador de histórias para narrar a história do choro, envolvendo os alunos na narrativa.
- 5. Mural do Choro: Criar um mural na escola com informações sobre o choro e suas características, incluindo fotos de músicos famosos.
- 6. Jogos Musicais: Realizar jogos que envolvam a identificação de músicas de choro, como adivinhações e bingo musical.
- 7. Apresentação de Talentos: Organizar um evento onde os alunos possam apresentar suas composições e danças para a comunidade escolar.
- 8. Pesquisa de Campo: Levar os alunos a um evento de choro local, onde possam vivenciar a música ao vivo e interagir com os músicos.
- 9. Criação de Quadrinhas: Incentivar os alunos a criar quadrinhas que contem a história do choro, promovendo a escrita criativa.
- 10. Exibição de Documentários: Exibir documentários curtos sobre a história do choro e seus principais representantes, enriquecendo o conhecimento dos alunos.
