“Festival ‘Vem Dançar Comigo’: Dança e Inclusão no Ensino Médio”

A proposta deste plano de aula é promover a dança como forma de expressão artística e cultural, integrando os alunos do 3º ano do Ensino Médio em momentos de ensaios que resultem em uma apresentação no festival “Vem Dançar Comigo”. A ideia é desenvolver não apenas habilidades técnicas de dança, mas também estimular o trabalho em equipe, a criatividade e a reflexão sobre a importância da dança nas diversas culturas.

Neste sentido, o aluno será incentivado a explorar as diversas linguagens da dança, os seus significados e contextos, e identificar como esta manifestação artística pode dialogar com a sua realidade e a cultura local. Os ensaios servem como uma oportunidade para discutir temas relevantes, como diversidade, inclusão e respeito às diferenças, além de formar um ambiente de aprendizado mais colaborativo e interativo.

Tema: Festival de dança (Vem Dançar Comigo)
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 3º Ano Médio
Faixa Etária: 16 a 18 anos

Objetivo Geral:

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Promover a prática da dança como meio de expressão artística, desenvolvendo a consciência corporal e a capacidade de trabalhar em equipe, ao mesmo tempo em que se reflete sobre a importância da dança nas interações sociais e culturais da contemporaneidade.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar ensaios que culminem em uma apresentação no festival de dança.
– Estimular a criatividade na criação de coreografias.
– Promover o respeito à diversidade cultural através da dança.
– Facilitar a vivência de valores como a cooperação, a empatia e a inclusão.

Habilidades BNCC:

– (EM13LGG201) Utilizar as diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais) em diferentes contextos, valorizando-as como fenômenos sociais.
– (EM13LGG301) Participar de processos de produção individual e colaborativa em diferentes linguagens artísticas.
– (EM13LGG603) Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas e nas intersecções entre elas.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo e adequado para ensaios (auditório, sala de dança, ou espaço ao ar livre).
– Música adequada para os ensaios (caixa de som, pendrive, ou playlist no celular).
– Materiais para anotações (caderno, caneta, ou aplicativo de notas).
– Roupas e calçados confortáveis para os ensaios.

Situações Problema:

– Como a dança pode ser uma forma de expressão de diferentes culturas?
– De que formas a dança pode contribuir para fomentar a inclusão e a diversidade no ambiente escolar?

Contextualização:

A dança faz parte da história da humanidade, servindo como manifestação cultural e social em diversas sociedades. Na atualidade, festivais como o “Vem Dançar Comigo” são importantes não apenas para a celebração da arte, mas também como espaços de reflexão sobre a identidade cultural, o respeito às diferenças e a expressão de sentimentos e emoções. Ao preparar uma apresentação para um festival, os alunos têm a chance de explorar sua criatividade e colaborar em um projeto coletivo, compreendendo a dança como um meio de comunicação e interação social.

Desenvolvimento:

1. Apresentação do festival “Vem Dançar Comigo” e sua importância cultural.
2. Formação de grupos de ensaio, enquanto destaca a importância do trabalho em equipe.
3. Introdução aos diferentes estilos de dança que podem ser abordados nos ensaios (ex: hip hop, dança contemporânea, forró, etc.).
4. Aulas de técnica de dança, focando nos movimentos básicos e na coordenação motora.
5. Criação de coreografias em grupo a partir das discussões sobre as temáticas propostas.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Conhecendo o Espaço
– Objetivo: Familiarizar os alunos com o espaço de ensaio.
– Descrição: Realizar um aquecimento corporal e um alongamento, apresentando o espaço onde ocorrerão os ensaios, ressaltando a importância da segurança e do respeito ao local.
– Instruções para o professor: Incentive os alunos a se movimentarem pelo espaço e a conhecerem a disposição do ambiente. Explique quais cuidados devem ser tomados durante os ensaios.
– Materiais necessários: Não se aplica esta atividade.

Atividade 2: Danças do Mundo
– Objetivo: Explorar diferentes estilos de dança e suas origens culturais.
– Descrição: Cada grupo deve apresentar uma dança típica de sua escolha e falar brevemente sobre sua origem e significado.
– Instruções para o professor: Organize os alunos em grupos, fornecendo tempo para que pesquisem e ensaiem as danças. Ao final, cada grupo apresenta.
– Materiais necessários: Áudio com músicas típicas, se possível, e anotações sobre os estilos.

Atividade 3: Criação Coreográfica
– Objetivo: Criar uma coreografia coletiva.
– Descrição: Após a experimentação de diferentes estilos, os grupos devem criar uma coreografia que una elementos dos estilos estudados. A apresentação deve ser ensaiada e melhorada com feedback do grupo.
– Instruções para o professor: Incentive a criatividade e a colaboração entre os alunos, e promova ensaios frequentes para desenvolvimento.
– Materiais necessários: Música para ensaios e anotações para o planejamento da coreografia.

Atividade 4: Ensaios Gerais
– Objetivo: Revisar e preparar a apresentação final.
– Descrição: Ensaios gerais com as coreografias criadas, incluindo ensaios de figurinos e adereços.
– Instruções para o professor: Organize os ensaios, incluindo feedback em tempo real para os grupos, e proponha melhorias.
– Materiais necessários: Figurinos e adereços que os alunos queiram usar.

Atividade 5: Apresentação no Festival
– Objetivo: Realizar a apresentação final no festival “Vem Dançar Comigo”.
– Descrição: Apresentação das coreografias, interagindo com o público e outras apresentações.
– Instruções para o professor: Certifique-se de que todos os alunos tenham a oportunidade de se apresentar e que a logística do festival esteja bem organizada.
– Materiais necessários: Equipamento de som e figurinos preparados.

Discussão em Grupo:

Após a apresentação, organize uma roda de conversa para discutir como foi a experiência de participar do festival, a importância da dança na cultura e como se sentiram ao dançar e se apresentar em grupo.

Perguntas:

– O que a dança representa para você pessoalmente?
– Como a diversidade é representada nas danças de diferentes culturas?
– Quais desafios você encontrou ao trabalhar em equipe na criação da coreografia?

Avaliação:

A avaliação será formativa, considerando a participação dos alunos nos ensaios, a criatividade nas coreografias, a capacidade de trabalhar em equipe e a reflexão produzida nas discussões após as atividades.

Encerramento:

Concluir o festival com uma reflexão sobre a importância da dança e a própria experiência de cada aluno no processo. Encorajar os alunos a continuarem explorando diferentes estilos e formas de expressão artística.

Dicas:

– Promova um ambiente acolhedor e aberto ao diálogo, onde todos se sintam à vontade para se expressar.
– Utilize a diversidade cultural como um recurso didático, incorporando diferentes estilos e histórias de dança.
– Estimule os alunos a assistirem a danças diversas fora do ambiente escolar para enriquecer seu repertório e inspiração.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana, exercendo um papel crucial em diversas culturas ao longo da história. Para muitos, a dança é um meio de comunicação, um jeito de contar histórias, celebrar tradições ou expressar emoções e ideias que, muitas vezes, palavras não conseguem traduzir. Existem variados estilos de dança que resultam de contextos sociais, políticos e econômicos específicos. Cada estilo traz consigo uma rica bagagem cultural, revelando aspectos da vida cotidiana, das lutas e das alegrias das comunidades.

Além de ser uma forma de entretenimento, a dança pode desempenhar um papel transformador na sociedade. A prática da dança em grupo fomenta a colaboração e a empatia, permitindo que os indivíduos se conectem de forma mais profunda uns com os outros. Em festivais de dança, como o “Vem Dançar Comigo”, essa conexão é amplificada, pois indivíduos de diferentes partes da comunidade se reúnem para celebrar a diversidade e a inclusão. As danças, com suas particularidades, trazem à tona as ricas interações humanas, celebrando as identidades de cada um.

A realização de um festival de dança em uma escola, em especial entre adolescentes e jovens, oferece uma oportunidade ímpar de criar um espaço de autonomia e criatividade. Ao ensaiar e se apresentar, os alunos não apenas aprimoram suas habilidades artísticas, mas também desenvolvem competências socioemocionais, como autoconfiança, trabalho em equipe e respeito pela diversidade. Cada passo dançado é um convite à construção de um mundo mais inclusivo, onde todos têm valor e voz.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos deste plano de aula podem ser amplos, uma vez que a prática da dança pode ser integrada a diferentes disciplinas. Em Língua Portuguesa, por exemplo, os alunos podem se debruçar sobre letras de músicas e composições que dialogam com os temas abordados durante os ensaios, refletindo sobre os significados e contextos. Esse contato com a literatura pode enriquecer a experiência artística, promovendo não apenas o aprendizado técnico da dança, mas também uma apreciação crítica das produções culturais.

Outra abordagem interessante seria a realização de palestras ou oficinas com dançarinos ou coreógrafos locais, que poderiam compartilhar suas experiências e a importância da dança em suas vidas e comunidades. A inclusão de temas socioeconômicos e culturais também deve ser considerada, permitindo que os alunos analisem a dança como uma forma de resistência, identidade e expressão em diferentes contextos sociais. Isso pode abrir espaços para reflexões mais amplas sobre como a arte pode atuar como um meio de mudança social.

Além disso, a jornada de criação e apresentação de coreografias pode ser documentada em vídeo ou em forma de diário, resultando em uma rica produção textual e audiovisual. O engajamento dos alunos nesse processo pode levar à elaboração de um projeto final que compile as experiências, estudos e criações dos grupos, resultando em um material que pode ser compartilhado com a comunidade escolar e além. Essa documentação pode servir como um legado do que foi aprendido, vivido e criado, contribuindo para a cultura escolar e promovendo o diálogo sobre a importância da prática artística na formação integral do estudante.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é essencial que o professor esteja preparado para lidar com a diversidade de estilos e habilidades dos alunos, adaptando atividades para garantir que todos se sintam incluídos e representados. A dança, em sua natureza inclusiva, permite que cada um expresse sua individualidade, assim como o coletivo. Portanto, as abordagens devem ser flexíveis e consideradas, levando em conta as necessidades e interesses de todos os alunos.

Ademais, cultivar um ambiente de respeito e apoio mútuo é fundamental. É importante que os alunos entendam que a dança é uma forma de expressão que não deve ser julgada de maneira negativa. Incentive-os a explorarem diferentes formas de se expressar, sem medo de errar, promovendo a aceitação e a compreensão de que cada um é único em seu jeito de dançar.

Por fim, encoraje os alunos a refletirem sobre suas experiências, tanto na dança como na vida cotidiana. O festival não deve ser visto apenas como um momento de performance, mas como uma celebração da diversidade e do talento, incentivando a continuidade da exploração artística e cultural por meio da dança e de outras formas de expressão. Estas práticas podem ajudar a formar cidadãos mais críticos, criativos e mais em sintonia com a sociedade onde estão inseridos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de criação de danças: Promova uma oficina onde os alunos possam criar uma dança a partir de uma música que represente sua cultura ou que tenha significado pessoal. O objetivo é que aprendam a compor movimentos e ritmos, desenvolvendo habilidades corporais e criativas. Materiais: música, um espaço amplo e tecido ou fitas para utilização como adereços.

2. Desafio de dança livre: Realize um desafio onde cada aluno apresenta um movimento de dança individualmente. A ideia é que os alunos se apoiem, aplaudindo e incentivando a expressão de cada um. Essa atividade promove a autoaperfeiçoamento e o respeito à diversidade dos estilos. Materiais: música e espaço.

3. Jogo da memória musical: Crie um jogo de memória com músicas que representem diferentes culturas de dança. Os alunos se revezam na escolha de um par de cartas que correspondem a músicas e estilos de dança, aprendendo sobre cada experiência cultural. Materiais: um conjunto de cartas com as músicas e imagens correspondentes.

4. Caminhada do ritmo: Organize uma atividade ao ar livre onde os alunos devem andar e dançar ao ritmo de músicas diferentes. Essa atividade promove a noção de ritmo e a conexão com a música de maneira lúdica e saudável. Materiais: caixa de som portátil e músicas variadas.

5. Labirinto Dançante: Crie um labirinto de fita adesiva no chão, em que cada espaço muda de estilo de dança. Os alunos devem dançar conforme chegam a cada espaço, seguindo as instruções de movimento. Essa atividade desenvolve a flexibilidade e a adaptabilidade dos alunos em uma abordagem divertida. Materiais: fita adesiva, música e espaço.

Essas atividades lúdicas não apenas promovem a participação ativa dos alunos, mas também ajudam a tornar o aprendizado sobre dança mais divertido e significativo, fomentando um ambiente escolar vibrante e inclusivo.