“Expressão Artística no 7º Ano: Criatividade em Artes Visuais”
O presente plano de aula tem como foco a criação artística em Artes Visuais para a turma do 7º Ano do Ensino Fundamental, abordando a importância da expressão pessoal através do desenho. A proposta visa desenvolver a criatividade dos alunos ao mesmo tempo em que promove a capacidade crítica e a apreciação estética. O ensino de Artes Visuais no 7º ano deve priorizar não apenas o aprendizado de técnicas, mas também o estímulo à individualidade e à interpretação própria dos temas artísticos.
Neste plano, o educador desempenha um papel essencial na condução das atividades, incentivando a participação e a troca de ideias entre os alunos. A prática artística permitirá que os estudantes explorem diferentes formas de expressão e desenvolvam suas habilidades enquanto refletem sobre suas produções e as de seus colegas.
Tema: Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 a 12 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a expressão artística dos alunos através da criação de desenhos, incentivando a criatividade e a capacidade crítica na apreciação e produção de arte.
Objetivos Específicos:
1. Estimular a criatividade e a originalidade na produção artística dos alunos.
2. Apresentar técnicas básicas de desenho que podem ser utilizadas em suas criações.
3. Promover a reflexão e a análise das produções artísticas, tanto dos alunos quanto de artistas reconhecidos.
4. Integrar elementos da história da arte no processo de criação, destacando a influência de diferentes movimentos artísticos.
Habilidades BNCC:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas…
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.)…
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo…
Materiais Necessários:
– Papel sulfite ou folhas de desenho
– Lápis grafite e borracha
– Canetas coloridas, lápis de cor ou tinta guache
– Régua
– Exemplos de obras de artistas renomados (imagens impressas ou projetadas)
Situações Problema:
Como a expressão individual pode se manifestar através da arte no desenho? De que maneira a apreciação de obras de arte de diferentes períodos influencia a nossa própria criatividade?
Contextualização:
A expressão artística é um meio poderoso de comunicação e reflexão. No 7º ano, os alunos estão aptos a pensar de maneira mais crítica sobre o mundo ao seu redor, o que torna esse o momento ideal para explorar a arte como forma de expressão pessoal. As aulas de Artes Visuais devem valorizar não apenas a técnica, mas o conceito por trás das obras e as emoções que elas evocam.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): Apresentar exemplos de obras de artistas de diferentes estilos e épocas. Discutir brevemente a trajetória e a proposta de cada artista. Perguntar aos alunos o que sentem ao ver as obras e o que elas podem transmitir.
2. Atividade de Criação (30 minutos):
a. Propor que cada aluno crie seu próprio desenho, incentivando-os a expressar emoções ou conceitos que consideram importantes.
b. Os alunos devem decidir quais técnicas utilizar (sombras, formas, cores) e como desejam transmitir sua mensagem.
c. Durante a criação, circular entre os grupos, oferecendo feedback construtivo e estimulando a troca de ideias.
3. Reflexão Final (10 minutos): Convidar os alunos a compartilhar suas experiências. Por que escolheram o tema? Como se sentiram durante o processo? Os alunos podem expor seus orçamentos e explicar suas escolhas estéticas.
Atividades sugeridas:
Dia 1: Introdução ao tema e à técnica de desenho
Objetivo: Apresentar as diferentes formas de arte e discuti-las com os alunos.
Descrição: O professor deve mostrar obras, pedir que cada aluno escolha uma para discutir em grupo.
Materiais: Impressões de obras de arte.
Instruções: Dividir a turma em grupos para análise e discussão das obras.
Dia 2: Criação de esboços
Objetivo: Estimular a criação de esboços para um desenho final.
Descrição: Os alunos farão um esboço utilizando lápis.
Instruções: Incentivar os alunos a experimentar formas e composições antes do desenho final.
Dia 3: Aplicação de técnicas de colorização
Objetivo: Ensinar técnicas de coloração.
Descrição: Apresentar diferentes técnicas e permitir que os alunos experimentem.
Materiais: Lápis de cor, tintas.
Instruções: Explicar como a escolha das cores pode alterar a percepção da obra.
Dia 4: Refinamento do desenho final
Objetivo: Finalizar o desenho com atenção aos detalhes.
Descrição: Os alunos devem aplicar as técnicas aprendidas em seu desenho final.
Instruções: Estimular os alunos a refletirem sobre a composição e o equilíbrio visual da obra.
Dia 5: Exposição e autoavaliação
Objetivo: Expor as obras produzidas e possibilitar a troca de feedbacks.
Descrição: Os alunos apresentarão suas obras e comentando o que aprenderam.
Instruções: Criar um ambiente de apreciação e respeito ao trabalho dos colegas.
Discussão em Grupo:
Propor um espaço de diálogo onde os alunos possam compartilhar o que aprenderam sobre técnicas de arte, suas experiências e o impacto que a arte tem em suas vidas. Perguntar como a arte pode ser utilizada como uma forma de expressão em sua comunidade.
Perguntas:
1. O que a arte significa para você?
2. Como a arte pode refletir emoções ou ideias?
3. Você já se sentiu inspirado por uma obra de arte? Por quê?
Avaliação:
A avaliação será feita através da observação do processo criativo e da participação do aluno nas atividades, assim como pela qualidade do desenho final apresentado. O professor deve fornecer feedback construtivo e sugestões para o desenvolvimento futuro.
Encerramento:
Para finalizar, o professor abriga um momento de votação em que cada aluno poderá escolher sua obra favorita da sala. Isso não somente promove o respeito pelo trabalho dos colegas, mas também enfatiza a coletividade da experiência artística.
Dicas:
Utilizar música relaxante durante as atividades artísticas pode ajudar os alunos a se concentrarem e se conectarem melhor com suas emoções. Além disso, é importante criar um ambiente acolhedor e inspirador, onde cada aluno se sinta confortável para se expressar artisticamente.
Texto sobre o tema:
As Artes Visuais ocupam um espaço especial na educação, pois possibilitam aos alunos explorar diferentes formas de expressão e comunicação. O ato de desenhar não é apenas uma maneira de criar; é uma forma de pensamento. Quando um aluno senta-se para desenhar, ele se engaja em um processo reflexivo que vai além do papel e do lápis, explorando suas próprias emoções, experiências e interpretações do mundo que o cerca. É nessa amalgama de olhares e sentimentos que a arte se torna um espelho da sociedade e dos indivíduos.
Com o tempo, ao estudar as Artes Visuais, os alunos aprendem a diferenciar estilos, técnicas e contextos históricos que moldaram a criação artística. A habilidade de observar e analisar obras de arte estimula a apreciação estética e a crítica construtiva, essenciais em qualquer ambiente criativo.
Ao final deste processo, os alunos não apenas saem com sua própria criação em mãos, mas também com a compreensão de que a arte é uma forma poderosa de expressão. O aprendizado vai além do ciclo escolar e se estende à vida. Nestes momentos criativos, cada aluno tem a oportunidade de se expressar e comunicar suas ideias e sentimentos, estabelecendo uma conexão mais profunda consigo mesmo e com o mundo ao seu redor.
Desdobramentos do plano:
Após a atividade de criação, os alunos podem ser incentivados a realizar projetos a longo prazo, explorando diferentes meios e aplicativos digitais que lhes permitam continuar a desenvolver suas habilidades artísticas. Organizá-los em grupos para colaborar em uma instalação de arte ou mural na escola pode fomentar o trabalho em equipe e a responsabilidade social. Esse tipo de projeto não só enriquece a experiência individual de cada aluno, mas também promove uma cultura de valorização da arte dentro do ambiente escolar.
Além disso, conteúdos sobre artistas contemporâneos que utilizam o grafite e personagens em suas produções podem despertar o interesse dos alunos por arte urbana e seu impacto nas diversas culturas. Isso não somente iria expandir o entendimento de arte, mas também estimular os alunos a explorarem suas respectivas comunidades em busca de inspirações e referências culturais.
O desdobramento das atividades pode incluir uma visita a uma galeria de arte local, onde os alunos terão a oportunidade de ver arte ao vivo e discutir com um artista profissional. Esse envolvimento direto pode ampliar a perspectiva dos alunos sobre o que a arte pode representar e como ela pode ser uma ferramenta de transformação social.
Orientações finais sobre o plano:
Os professores devem estar atentos à diversidade de habilidades e interesses individuais dentro da sala de aula. É essencial oferecer um ambiente que permita aos alunos explorar livremente suas ideias e se sentir confortáveis ao expressar seus sentimentos através da arte. Este espaço deve ser seguro e encorajador, promovendo a autoestima e a confiança dos alunos.
Destacar que a arte não tem regras rígidas é fundamental. Cada aluno deve entender que sua voz artística é única e vale a pena ser explorada. Ao cultivar um elo de respeito entre os alunos, especialmente durante o processo de crítica e apreciação mútua, conseguimos criar uma atmosfera colaborativa que enriquece o aprendizado e gera um sentimento de comunidade. Ao final do plano, o aprendizado em Artes Visuais não vai apenas além da técnica, mas atinge o nível de desenvolvimento pessoal e emocional, que será essencial para a formação de cidadãos críticos e conscientes.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Desenho Coletivo: Os alunos se dividem em grupos e cada um deve contribuir com traços ou cores em uma folha grande. Isso estimula a colaboração e interação.
2. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma atividade onde os alunos busquem elementos que eles podem usar para criar uma obra, como folhas, lápis, e outros materiais.
3. Articulação com Música: Promover uma atividade onde a música influencie a criação do desenho, pedindo aos alunos que desenhem enquanto escutam diferentes estilos musicais.
4. A Arte do Autorretrato: Realizar um projeto de autorretrato onde os alunos devem desenhar a si mesmos em diferentes estilos artísticos.
5. Mural da Criatividade: Criar um mural na escola onde cada aluno pode adicionar uma peça de arte que represente sua visão do mundo, promovendo a individualidade e a comunidade.
Esse plano de aula tem por objetivo enriquecer a experiência de aprendizado em Artes Visuais, estimulando a criatividade e a autoexpressão dos alunos enquanto respeita as diretrizes da BNCC e suas respectivas habilidades. A arte é uma linguagem universal e deve ser explorada na sua plenitude, permitindo que cada aluno se sinta representado e reconhecido.
