“Explore o Cubismo: Plano de Aula Criativo para o 3º Ano”
Este plano de aula é voltado para o tema da Arte Cubista. O objetivo é introduzir os alunos do 3º Ano do Ensino Fundamental à obra de artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, explorando suas características e a proposta inovadora do Cubismo. As atividades práticas visam não apenas desenvolver o traço artístico dos alunos, mas também incentivar a apreciação crítica das artes visuais.
A proposta inclui uma série de atividades práticas que incentivam a criatividade. Ao longo de duas horas de aula, os alunos terão a oportunidade de experimentar diferentes formas de expressão artística, utilizando técnicas e materiais variados, além de desenvolver a percepção estética e a capacidade de simbolizar.
Tema: Arte Cubista
Duração: 2 horas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 a 10 anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral deste plano de aula é introduzir os alunos ao Cubismo, uma importante corrente da história da arte, incentivando a expressão pessoal e o desenvolvimento da criatividade por meio da prática artística.
Objetivos Específicos:
– Compreender as características principais do Cubismo.
– Desenvolver a habilidade de observar e analisar obras de arte.
– Experimentar diferentes técnicas de pintura e colagem inspiradas no Cubismo.
– Estimular a expressão artística individual e coletiva.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.).
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.
Materiais Necessários:
– Papéis coloridos (variações de tamanhos e texturas)
– Tesouras
– Cola
– Tintas (guache, aquarela)
– Pincéis e esponjas
– Lápis e borracha
– Reproduções de obras cubistas para análise
Situações Problema:
– Como a arte pode representar diferentes perspectivas de um mesmo objeto?
– Quais elementos visuais podemos utilizar para nos expressar de forma única?
Contextualização:
O Cubismo foi um movimento artístico que revolucionou a forma de ver e representar o mundo. Ao se desviar das representações realistas, os artistas cubistas buscavam novas formas de representar a realidade, utilizando formas geométricas e desdobramentos de objetos em múltiplas perspectivas. Através dessa aula, os alunos poderão explorar a criatividade e a experimentação, elementos essenciais à arte cubista.
Desenvolvimento:
– Apresentação do Cubismo com imagens de artistas como Picasso e Braque.
– Discussão em grupo sobre as características do movimento.
– Demonstração de técnicas básicas de colagem e pintura.
– Estímulo a uma atividade prática onde os alunos criarão suas próprias obras cubistas.
Atividades sugeridas:
1ª Atividade – Introdução ao Movimento:
– Objetivo: Compreender as bases do Cubismo.
– Descrição: O professor apresenta slides de obras de Picasso e Braque, ressaltando os elementos cubistas, como a fragmentação e a geometrização.
– Instruções Práticas: Após a apresentação, os alunos discutirão em duplas o que observaram.
– Materiais: Projetor ou cartaz com reproduções.
2ª Atividade – Análise e Criação:
– Objetivo: Desenvolver a capacidade de analisar e recriar uma obra cubista.
– Descrição: Cada aluno escolherá uma obra cubista e fará uma cópia simples, utilizando formas geométricas.
– Instruções Práticas: Usar papel em branco e lápis para esboçar as formas, depois preencher com tinta.
– Materiais: Papel, lápis, tintas.
3ª Atividade – Colagem Cubista:
– Objetivo: Explorar a técnica de colagem inspirada no Cubismo.
– Descrição: Usar papéis coloridos para criar uma colagem de uma cena baseando-se em objetos do cotidiano.
– Instruções Práticas: Cortar formas geométricas com as tesouras e colá-las em um papel grande de modo criativo.
– Materiais: Papéis coloridos, tesouras, cola.
4ª Atividade – Critica e Exposição:
– Objetivo: Estimular o diálogo crítico sobre as produções artísticas.
– Descrição: Após a conclusão das obras, realizar uma exposição onde os alunos poderão apresentar suas criações e comentar o processo de criação.
– Instruções Práticas: Organizar a sala de aula para a apresentação e discutir em grupo os diferentes estilos e inspirações.
– Materiais: Espaço para a exposição e mesas para expor obras.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão sobre as diferentes formas de ver o mundo por meio da arte. Perguntar como as obras de arte podem gerar sentimentos e reflexões nos observadores e como elas se relacionam com o cotidiano.
Perguntas:
– O que você mais gostou no estilo cubista?
– Como você descreveria a sensação que a obra de arte provoca em você?
– Que formas geométricas você pode identificar na sua obra?
Avaliação:
A avaliação será realizada através da observação direta durante as atividades e pelas obras produzidas, destacando o esforço individual, a criatividade e a participação nas discussões. O feedback também será considerado para o aprimoramento da próxima aula.
Encerramento:
Finalizar a aula reforçando a ideia de que todos têm um olhar único sobre o mundo e que a arte é uma forma de expressar essas percepções. Incentivar os alunos a continuarem explorando diferentes formas artísticas.
Dicas:
– Estimular a utilização de diversos materiais.
– Criar um ambiente propício à expressão livre.
– Estar sempre aberto a sugestões e ideias dos alunos durante o desenvolvimento da aula.
Texto sobre o tema:
O Cubismo é um movimento artístico que teve início no início do século XX e é frequentemente associado a dois dos seus máximos expoentes: Pablo Picasso e Georges Braque. A proposta cubista representou uma ruptura com as representações convencionais da realidade, oferecendo um novo olhar sobre a arte, onde as formas e as significações eram desconstruídas e recriadas. Ao fragmentar os objetos em formas geométricas, o cubismo buscava mostrar todas as facetas de um sujeito em uma única imagem, algo que antes era impensável na pintura tradicional.
O princípio central do Cubismo é a abordagem multidimensional. O movimento é dividido em duas fases: o Cubismo Analítico e o Cubismo Sintético. O primeiro se concentra na decomposição de objetos em formas geométricas, enquanto o segundo, que veio a seguir, introduziu elementos novos e cores mais vibrantes às composições. Picasso e Braque não apenas revolucionaram a estética artística, como também influenciaram significativamente o curso da arte moderna, colocando as bases para movimentos futuros como o Surrealismo e a abstração.
Este pensamento artístico reflete, além de uma evolução estética, uma profunda análise do cenário social do início do século XX. A representação cubista também carrega em si um forte aspecto cultural, onde a diversidade e a multiplicidade das vozes humanas são celebradas através da arte. Assim, ao desenvolver essa prática em sala de aula, propomos não só uma aproximação ao Cubismo, mas também a construção de um espaço de experimentação e liberdade criativa.
Desdobramentos do plano:
Através desta aula sobre arte cubista, os alunos não apenas aprenden sobre uma importante corrente artística, mas também ampliam sua visão crítica e criativa. A articulação entre teoria e prática é fundamental, pois permite que cada aluno explore suas individualidades por meio da criação artística. A ideia de que uma mesma obra pode ser vista através de diferentes perspectivas, assim como os cubistas pretendiam, estimula o desenvolvimento da empatia e da capacidade de observar o mundo.
Além das atividades práticas, é importante encorajar os alunos a pesquisa sobre outros artistas e correntes artísticas. Introduzir novos conteúdos que ampliem a visão sobre a arte contemporânea pode ser um ótimo desdobramento. Exposições de arte na comunidade ou visitas virtuais a museus também podem ser incorporadas ao plano, permitindo que os alunos vivenciem o universo artístico de forma enriquecedora e interativa.
Ainda, a interação com outras disciplinas como História, Geografia e até mesmo Ciências pode se tornar um ponto de conexão, ao se discutir o impacto social e cultural da arte no desenvolvimento das sociedades. Isso possibilitaria uma visão integrada e multidisciplinar, tornando o aprendizado mais significativo.
Orientações finais sobre o plano:
Encerrar este plano enfatizando a importância de um ambiente educativo que valoriza a criatividade e a experimentação. É fundamental que, ao longo do processo de aprendizado, os alunos se sintam à vontade para explorar e expressar suas ideias e sentimentos. O professor deve atuar como facilitador, oferecendo apoio e encorajamento, além de proporcionar feedback construtivo.
Ademais, a reflexão sobre as atividades realizadas pode ser incitada através de discussões abertas após as criações artísticas. Permitir que os estudantes falem sobre suas obras e sobre o que aprenderam durante o processo criativo contribui para um aprendizado mais colaborativo e significativo. As ideias de cada aluno são valiosas e devem ser respeitadas e valorizadas na sala de aula.
Por fim, promover a continuidade do aprendizado sobre arte e expressão artística permite que os alunos desenvolvam um aprecio duradouro pelas artes. Isso pode se traduzir não apenas na habilidade de criar, mas também na capacidade de apreciar a arte ao seu redor, transformando a maneira como interagem com o mundo visual que os rodeia.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Cubista: Organizar uma atividade onde os alunos têm que encontrar objetos da sala que têm formas geométricas e, em equipes, descrever essas formas como um cubista faria.
– Objetivo: Desenvolver a observação e a capacidade de descrever formas.
– Materiais: Uma lista de formas para procurar dentro da sala.
– Adaptação: Facilitar a atividade para alunos com dificuldades, ajudando na busca.
2. Criação de Máscaras Cubistas: Utilizar papéis coloridos para a produção de máscaras que representem diferentes expressões faciais, utilizando a estética cubista.
– Objetivo: Explorar a expressão artística através da forma.
– Materiais: Papéis coloridos, tesoura, cola e elásticos.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, usar moldes prontos.
3. Teatro de Sombras Cubistas: Criar figuras em cartolina que representem elementos cubistas e utilizá-las para um teatro de sombras.
– Objetivo: Unir arte visual e performance artística.
– Materiais: Cartolina, lanterna e um espaço escuro.
– Adaptação: Os alunos podem trabalhar em pares para desenvolver as histórias.
4. Desenho Livre: Após a aula teórica, fazer uma atividade onde os alunos têm que criar um desenho baseado em um objeto real, utilizando a técnica cubista.
– Objetivo: Estimular a criatividade e a liberdade de expressão.
– Materiais: Lápis, papel e tintas.
– Adaptação: Oferecer scketches para aqueles que se sentem inseguros.
5. Pintura Coletiva: Organizar uma pintura em grande escala onde cada aluno pode contribuir com um pedaço, inspirado no Cubismo, resultando em uma obra coletiva.
– Objetivo: Trabalhar a cooperação e a construção coletiva.
– Materiais: Lona ou cartolina grande, tintas.
– Adaptação: Os alunos com dificuldades motoras podem utilizar esponjas ou pincéis grandes.
Esse plano de ensino intensifica a relação dos alunos com a arte e estimula suas habilidades críticas e criativas no contexto do Cubismo.
