“Explore a Arte de Van Gogh: Plano de Aula Criativo para o 3º Ano”

Com o presente plano de aula, busca-se proporcionar aos alunos do 3º ano do Ensino Fundamental uma experiência rica e criativa sobre a obra de Vincent van Gogh, um dos mais influentes artistas da história da arte. O enfoque estará nas releituras de algumas de suas obras mais famosas, como “A Noite Estrelada”, “Lírios”, “Os Girassóis”, “Autorretrato” e “O Quarto em Arles”. Este plano prevê a criação de exposições a partir das produções artísticas dos alunos, promovendo o desenvolvimento da criatividade, apreciação estética e expressão individual.

A escolha de Van Gogh como tema central para as atividades artísticas permite que os alunos não apenas se familiarizem com sua técnica e estilo únicos, mas também compreendam a importância da interpretação e da expressão pessoal na arte. Essa abordagem facilitará um ambiente de aprendizado colaborativo, onde os estudantes poderão explorar diferentes técnicas de pintura, além de desenvolver habilidades em organização e apresentação de suas obras em uma exposição.

Tema: A obra de Van Gogh
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 10 a 11 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver habilidades artísticas e criativas em alunos do 3º ano do Ensino Fundamental, por meio da releitura de obras de Vincent van Gogh, promovendo a expressão individual, o trabalho em grupo e a apreciação estética.

Objetivos Específicos:

Incentivar a expressão artística dos alunos, por meio da criação de releituras de obras de Van Gogh.
Desenvolver habilidades motoras finas através da pintura.
Estimular a capacidade de trabalhar em colaboração, organizando e apresentando uma exposição das obras produzidas.
Promover discussões sobre arte, história e a vida de Van Gogh, enriquecendo o conhecimento cultural dos alunos.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Papéis de diversas gramaturas e tamanhos para pintura
– Tintas a óleo ou acrílicas
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Lápis e borrachas
– Paletas para mistura de cores
– Aventais para proteger as roupas
– Materiais para exposição (suportes, fita adesiva, cordas)
– Imagens gravadas de obras de Van Gogh para referência

Situações Problema:

– Como expressar nossos sentimentos e percepções através da arte?
– De que forma a observação da natureza ou de elementos do cotidiano pode inspirar uma obra de arte?

Contextualização:

Os alunos serão introduzidos ao universo de Vincent van Gogh, abordando sua vida, sua técnica e suas obras mais conhecidas. A discussão terá um foco especial nas emoções que suas pinturas transmitem e na forma como ele usava a cor e o movimento para capturar a essência do que via.

Desenvolvimento:

1. Inicialmente, a professora apresentará brevemente a vida e as obras de Van Gogh, exibindo imagens de suas principais obras, como “A Noite Estrelada”, “Os Girassóis”, entre outras, e levantará questões sobre a percepção dos alunos a respeito das cores e emoções evocadas nessas obras.
2. Em seguida, os alunos escolherão uma obra de Van Gogh para reinterpretar. Essa escolha pode ser feita em duplas ou pequenos grupos, estimulando o trabalho cooperativo.
3. Os estudantes receberão instruções sobre as técnicas de pintura que podem usar e sugerências sobre como podem expressar suas emoções através das cores e das formas.
4. O tempo restante será dedicado à pintura, onde cada grupo trabalhará em sua releitura, incentivando a expressão pessoal e a criatividade.

Atividades sugeridas:

1. Exposição de Apreciação Artística (Dia 1)
– Objetivo: Introduzir os alunos ao mundo da pintura através de Van Gogh.
– Descrição: Apresentar uma breve biografia e as principais obras de Van Gogh. Em seguida, discutir o significado e as emoções despertadas por suas obras.
– Instruções Práticas: Usar uma apresentação multimídia para mostrar imagens das obras e estimular perguntas sobre o que os alunos sentem ao visualizá-las.
– Materiais: Projetor, notebook, impressões das obras de Van Gogh.

2. Criação da Releitura (Dias 2 e 3)
– Objetivo: Desenvolver habilidades de pintura e criatividade.
– Descrição: Os alunos devem escolher uma obra de Van Gogh e criar sua própria releitura, utilizando as técnicas discutidas na aula anterior.
– Instruções Práticas: Dividir a turma em grupos, cada um responsável por uma pintura. Fornecer os materiais de pintura e supervisionar o processo criativo.
– Materiais: Papéis, tintas, pinceis, aventais.

3. Montagem da Exposição (Dia 4)
– Objetivo: Desenvolver habilidades de organização e apresentação.
– Descrição: Após a conclusão das pinturas, os alunos devem planejar e montar uma exposição com suas obras.
– Instruções Práticas: Propor que os alunos escolham nomes para suas obras e organizem a exposição em um espaço disponível na escola.
– Materiais: Suportes, fita adesiva, espaço para exposição.

4. Visita à Exposição e Discussão (Dia 5)
– Objetivo: Refletir sobre o que foi aprendido.
– Descrição: Os alunos visitarão a exposição e poderão fazer perguntas e comentar sobre as obras dos colegas.
– Instruções Práticas: Promover uma roda de conversa sobre o que aprenderam durante o processo.
– Materiais: Cartões para feedback, espaço da exposição.

Discussão em Grupo:

Promover perguntas reflexivas, tais como:
– O que você sentiu ao criar sua obra?
– Como Van Gogh expressou suas emoções através da arte?
– De que maneira você relaciona suas experiências pessoais com a obra de Van Gogh?

Perguntas:

– Qual a sua obra favorita de Van Gogh e por quê?
– Você percebe alguma relação entre a sua vida e as obras que escolheu?
– Como as cores usadas nas obras de Van Gogh influenciam suas emoções?

Avaliação:

A avaliação será feita pela observação da participação dos alunos nas discussões e criações, análise das obras produzidas e pela capacidade de organizar a exposição. Feedback será dado tanto para cada aluno individualmente quanto coletivamente, refletindo sobre o processo e as aprendizagens.

Encerramento:

Concluir a atividade relembrando a importância da expressão artística e como cada um dos alunos traz uma perspectiva única, assim como Van Gogh fez em suas obras. Incentivar os alunos a continuarem explorando a arte em suas vidas diárias.

Dicas:

– Estimule os alunos a falarem sobre o que sentiram enquanto pintavam.
– Utilize músicas relaxantes para criar um ambiente propício à criação artística.
– Permita que os alunos experimentem combinações de cores diferentes que não estão necessariamente nas obras originais.

Texto sobre o tema:

A obra de Vincent van Gogh é marcada por um uso intenso de cores e uma técnica inovadora que mudou o curso da pintura. Van Gogh, que viveu entre 1853 e 1890, é frequentemente lembrado por suas obras que traduzem emoções profundas e uma conexão intensa com a natureza. Suas maiores criações, como “A Noite Estrelada”, não são apenas representações visuais, mas sim convites a mergulhar em uma experiência sensorial. Os traços vibrantes e as cores ousadas empregadas por Van Gogh permitem ao espectador sentir a agitação da vida e a beleza que permeia o cotidiano.

O estilo de Van Gogh é característico pelo expressionismo que ele trouxe à arte. Em vez de se ater à representação realista, o artista utilizou as cores e a aplicação de tinta para transmitir a emoção associada ao que via. Essa técnica, conhecida como “pintura conhecida” ou “pintura a empasto”, proporciona uma textura que adiciona um efeito visceral às suas obras. O legado de Van Gogh nos ensina que a arte serve não apenas como uma forma de expressão estética, mas também como uma maneira de comunicar emoções e sentimentos humanos que fazem parte da experiência de vida.

Por meio deste plano de aula, os alunos têm a oportunidade de não apenas estudar a obra de Van Gogh, mas também de vivenciar uma forma de expressão que é pessoal e tocante. A realização de exposições artísticas nas escolas é uma forma de celebrar a criatividade e permite que cada aluno traga sua visão única do mundo ao refletir sobre a arte de Van Gogh. Isso tematiza um processo tanto educativo quanto terapêutico, onde alunos podem explorar sua identidade e suas emoções.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula em questão pode ser estendido para incluir outras formas de arte, como a música e a dança, ligando as emoções expressadas nas obras de Van Gogh a outras manifestações culturais. Por exemplo, os alunos poderiam explorar a criação de uma composição musical inspirada por suas pinturas, ou ainda realizar uma dança que capture as emoções que sentem ao observar as obras. Isso abriria um leque de possibilidades multidisciplinares, permitindo que os alunos desenvolvam uma compreensão mais ampla da arte.

As exposições que os alunos organizam podem ser abertas a outros turmas e à comunidade escolar em uma celebração das artes. Essa iniciativa promove a integração da escola com as famílias e a comunidade, tornando a arte um elo de união entre diferentes grupos sociais, e demonstrando como a criação e apreciação artística são universais e inclusivas. Além disso, estas exposições podem ser registradas, criando um acervo de trabalhos artísticos que pode ser revisitado a cada ano, documentando a evolução dos alunos ao longo do tempo.

A aplicação de aprendizagens sobre a vida de artistas como Van Gogh pode também incentivar projetos de pesquisa individuais ou em grupo. Os alunos podem explorar outros artistas que, assim como Van Gogh, utilizam a arte para expressar seus sentimentos e vivências. Estimular a busca por informações e a construção do conhecimento crítico sobre a história da arte engaja os alunos a serem participantes ativos no aprendizado, e não meramente receptores de informações.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja atento às necessidades individuais de cada aluno durante o desenvolvimento das atividades. O ambiente deve ser acolhedor e seguro, permitindo que cada um se expresse plenamente, sem medo de ser julgado. A arte é uma ferramenta poderosa para a educação emocional, e o professor deve guiar os alunos a se sentirem confortáveis ao compartilhar suas experiências.

A prática da arte de forma colaborativa também é essencial para o desenvolvimento de habilidades de sociabilidade e empatia. Incentivar os alunos a dialogar, negociar e construir juntos fomenta uma atmosfera de respeito e colaboração. Isso traz um ambiente positivo para a sala de aula e amplia o aprendizado, pois as interações entre os alunos enriquecem suas experiências pessoais e coletivas.

Por fim, não se esqueça de documentar cada etapa do plano através de fotos e relatos dos alunos. Isso não só servirá como um registro valioso das experiências vividas, mas também poderá ser utilizado em futuras apresentações ou discussões sobre a importância da arte e sua relação com a vida cotidiana e a história. O envolvimento dos alunos em cada etapa do processo garante uma experiência educativa completa que transcende a mera execução de atividades artísticas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. A Arte da Natureza
– Objetivo: Conectar a pintura com a observação da natureza.
– Descrição: Realizar um passeio ao ar livre para observar e coletar elementos naturais (folhas, flores) e inspirá-los à criação de obras.
– Materiais: Cadernos de desenho, lápis, elementos da natureza coletados.
– Modo de condução: Os alunos devem desenhar o que observaram usando elementos naturais como referência e depois podem criar pinturas inspiradas nesses desenhos.

2. Pintura a Música
– Objetivo: Criar uma conexão entre a música e a pintura.
– Descrição: Enquanto escutam diferentes tipos de músicas, os alunos deverão expressar suas emoções nas pinturas.
– Materiais: Tintas, pincéis, papel.
– Modo de condução: Discutir como cada tipo de música provoca diferentes emoções e como isso pode ser traduzido em cores e formas.

3. Teatro da Arte
– Objetivo: Criar uma peça curta inspirada nas obras de Van Gogh.
– Descrição: Os alunos trabalharão em grupos para criar uma pequena encenação que conecte a vida de Van Gogh com uma de suas obras.
– Materiais: Fantasias simples, cenários utilizando papel e canetas.
– Modo de condução: Incentivar a dramatização de momentos da vida de Van Gogh e como isso influenciou sua arte, criando um espetáculo para toda a turma.

4. A Arte da Palavra
– Objetivo: Mesclar literatura e artes visuais.
– Descrição: Os alunos deverão escrever um pequeno poema sobre as emoções que sentem ao observar as obras de Van Gogh.
– Materiais: Papéis, canetas, tintas.
– Modo de condução: Após escreverem, eles poderão ilustrar seus poemas com desenhos inspirados nas suas criações artísticas.

5. Mapa dos Sentimentos
– Objetivo: Explorar e refletir sobre emoções.
– Descrição: Criar um “mapa” onde cada aluno desenhará diferentes emoções associadas às cores e às obras de Van Gogh.
– Materiais: Papéis grandes, tintas, canetas personalizadas.
– Modo de condução: Os alunos irão criar um mural com suas representações coloridas e discutir as emoções que cada um desejou expressar, promovendo a empatia.

Com isso, finalizamos o plano de aula, esperando que os alunos se sintam inspirados a explorar e expressar sua criatividade por meio da arte, além de aprender sobre a importância cultural de artistas como Vincent van Gogh.