“Explorando Processos de Criação em Artes Visuais para Crianças”

A proposta deste plano de aula visa explorar os processos de criação em artes visuais, promovendo uma imersão no mundo artístico por meio de diferentes técnicas, estilos e expressões. Durante a aula, os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de criar suas próprias obras, estimulando não apenas a criatividade, mas também o pensamento crítico e a capacidade de expressão através das artes.

Este plano tem como objetivo proporcionar um ambiente favorável ao desenvolvimento da percepção estética e do imaginário dos alunos, permitindo que eles explorem e reconheçam os elementos constitutivos das artes visuais, como cor, forma e textura. A experiência de criar e apreciar obras de arte não apenas enriquece o repertório cultural dos estudantes, mas também os engaja em uma reflexão profunda sobre a sua identidade pessoal e a cultura ao seu redor.

Tema: Processos de Criação em Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 8 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a exploração e a prática dos processos de criação em artes visuais, estimulando a expressão pessoal e a apreciação estética.

Objetivos Específicos:

– Explorar diferentes materiais e técnicas de criação artística.
– Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais.
– Criar uma obra utilizando diversos elementos visuais, expressando sentimentos e ideias.
– Fomentar o diálogo e a troca de experiências sobre as produções artísticas dos colegas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

Materiais Necessários:

– Papéis de diversas cores (papel sulfite, papel kraft, papel colorido).
– Lápis, canetas e marcadores.
– Tintas variadas (guache, aquarela).
– Pincéis de diferentes tamanhos.
– Cola e tesoura.
– Revistas para colagem.
– Materiais recicláveis (embalagens, tampinhas, caixas).
– Materiais de suporte (pratos de papel, bandejas).

Situações Problema:

Como podemos expressar nossos sentimentos e pensamentos por meio da arte? Quais elementos podemos utilizar para criar uma obra única que represente quem somos?

Contextualização:

A arte é uma forma poderosa de expressão que nos permite comunicar o que sentimos e pensamos sobre o mundo. Ao longo da história, diferentes culturas utilizaram as artes visuais para registrar suas histórias, suas crenças e sua identidade. Nesta aula, vamos explorar o potencial da criação artística como ferramenta para expressar quem somos e como vemos o mundo à nossa volta.

Desenvolvimento:

1. Início da aula: Apresentação do tema “Processos de Criação em Artes Visuais”. Explicar brevemente o que são artes visuais e quais suas formas. Envolver os alunos com perguntas sobre o que eles entendem por arte e que tipos de obras já viram.

2. Discussão sobre os elementos das artes visuais: Ponto, linha, forma, cor, textura e espaço. Mostre exemplos visuais e converse sobre como esses elementos podem ser utilizados nas criações.

3. Exibição de obras de artistas renomados e contemporâneos, estimulando o debate sobre o que os alunos veem e como isso pode influenciar suas criações.

4. Atividade prática: Pedir aos alunos que criem suas próprias obras de arte usando os materiais disponíveis. Insira um desafio: cada aluno deve usar pelo menos três elementos diferentes em sua criação, podendo combinar desenho, pintura e colagem.

5. Estimular a troca de ideias e experiências com os colegas, promovendo diálogos sobre as criações.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Abertura e Exploração de Materiais
Objetivo: Familiarizar os alunos com os materiais de arte.
Descrição: Os alunos vão experimentar diferentes materiais como tinta, lápis e papéis.
Instruções: Permitir que explorem livremente, pintando ou desenhando o que quiserem.

2. Dia 2 – Pesquisa de Inspiração
Objetivo: Estimular a reflexão sobre diferentes estilos artísticos.
Descrição: Mostrar obras de artistas e discutir o que os inspira.
Instruções: Peça que cada aluno escolha um artista como referência e esboce uma ideia.

3. Dia 3 – Criação da Obra
Objetivo: Produzir uma obra de arte.
Descrição: Utilizar materiais variados para criar a obra.
Instruções: Reforçar o uso de pelo menos três técnicas diferentes.

4. Dia 4 – Montagem da Exposição
Objetivo: Preparar uma exposição das obras.
Descrição: Montar as obras em um mural da sala.
Instruções: Ensinar os alunos a apresentarem suas obras, explicando o que fizeram e suas inspirações.

5. Dia 5 – Reflexão e Avaliação
Objetivo: Refletir sobre o aprendizado.
Descrição: Realizar uma roda de conversa sobre o que aprenderam com a arte.
Instruções: Perguntas orientadoras sobre a experiência e o que mais gostaram.

Discussão em Grupo:

Após a prática, facilite uma discussão sobre o que cada aluno sentiu ao criar, quais desafios enfrentaram e o que aprenderam sobre si mesmos e sobre os colegas.

Perguntas:

– O que a arte representa para você?
– Quais elementos foram mais desafiadores na sua criação?
– Como a arte pode expressar sentimentos que as palavras não conseguem?
– Você se inspirou em algum artista? Como sua obra reflete isso?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, seu engajamento com a obra e a capacidade de argumentação durante as apresentações. Não se trata de julgar a técnica, mas sim o processo criativo e a expressão individual.

Encerramento:

Finalizar a aula enfatizando a importância da arte na expressão de sentimentos e identidade. Reforçar que o processo criativo é tão importante quanto o resultado final.

Dicas:

– Incentive a criação em grupo para fomentar a colaboração.
– Forneça feedback positivo e construtivo durante as atividades.
– Esteja aberto a diferentes interpretações e formas de criação dos alunos.

Texto sobre o tema:

A arte é uma poderosa forma de comunicação que transcende as barreiras da linguagem. No contexto da educação, ela desempenha um papel fundamental no desenvolvimento de habilidades cognitivas e emocionais nas crianças. Através da criação artística, os alunos são estimulados a pensar fora da caixa, a realizar experimentações e a expressar suas ideias e sentimentos de maneira única e pessoal. As artes visuais, em particular, oferecem uma vasta gama de possibilidades de expressão, desde a pintura e o desenho até a escultura e a colagem.

A prática da criação em artes visuais também promove a valorização da cultura. Ao explorar elementos da história da arte, a criança não apenas aprende sobre técnicas e estilos, mas também sobre o impacto cultural e social das obras. Isso ajuda a ampliar sua visão de mundo e a desenvolver uma apreciação pelas diferenças culturais, fomentando o respeito e a empatia. Além disso, o ato de criar em grupo fortalece os laços sociais, encorajando a colaboração e a troca de experiências.

No ambiente escolar, a inserção de atividades de artes visuais também contribui para a construção da autoestima. Quando as crianças têm a oportunidade de expressar-se artisticamente, elas sentem-se mais confiantes em suas habilidades e em sua individualidade. Isso não apenas as ensina a valorizar suas criações, mas também as prepara para valorizar e respeitar as obras dos outros. Assim, a arte se torna um canal importante na formação de cidadãos críticos, sensíveis e criativos.

Desdobramentos do plano:

Ao longo deste plano, os desdobramentos em artes visuais podem ser vastos e altamente impactantes para o desenvolvimento geral do aluno. Em primeiro lugar, a habilidade de expressar-se artisticamente promove um autoconhecimento essencial para o desenvolvimento da identidade nas crianças. Ao se verem como artistas, elas aprendem a valorizar suas opiniões e sentimentos, criando um ambiente de inteligência emocional que se reflete em outras áreas da vida. Essa descoberta é crucial para o amadurecimento pessoal, que se traduz em maior segurança em suas interações sociais.

Além disso, ao promover um espaço onde as crianças podem explorar diferentes técnicas e materiais, o plano de aula estimula a curiosidade e a vontade de experimentar, características fundamentais para a inventividade e a resolução criativa de problemas. Isso pode levar as crianças a se interessarem mais por outras áreas do conhecimento, como História e Ciências, ao conectar suas criações artísticas a contextos históricos e ambientais.

Por fim, a valorização de experiências coletivas através da arte unifica os alunos, fazendo com que reconheçam a diversidade de suas expressões afetivas. Essa vivência em grupo fortalece a solidariedade e o respeito às diferenças, sementes essenciais para construir uma sociedade mais coesa e harmônica.

Orientações finais sobre o plano:

Para garantir o sucesso da aula, é fundamental que o professor esteja preparado para criar um ambiente acolhedor e estimulante. É importante lembrar que cada criança tem seu próprio ritmo e estilo de aprendizado, e a abordagem do professor deve respeitar essas individualidades, oferecendo suporte e encorajamento contínuos. Estar atento às necessidades de cada aluno, promover desafios adequados e celebrar cada pequena conquista são ações que reforçam a confiança desses jovens criadores.

Outra ação importante é sempre manter um canal aberto para o diálogo, permitindo que os filhos expressem o que sentem em relação às suas criações e ao trabalho dos colegas. Este espaço de troca é uma oportunidade valiosa não só para o desenvolvimento artístico, mas também para o crescimento emocional e social. Quando alunos compartilham suas ideias e feedbacks, eles aprendem a se comunicar efetivamente, uma habilidade que será valiosa em todos os aspectos da vida.

Por último, os professores devem assegurar-se de que a avaliação do projeto é flexível e adaptativa, focando mais no processo criativo e na reflexão sobre a experiência do que meramente na avaliação do resultado final. Dessa forma, a avaliação passa a ser não só um fim, mas uma parte essencial do próprio aprendizado, contribuindo para o enriquecimento da experiência educativa.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico
Objetivo: Criar consciência sobre o uso de materiais recicláveis.
Descrição: Esconda materiais recicláveis pela sala e promova a busca. Cada item encontrado poderá ser usado em uma composição artística.
Instruções: A cada item encontrado, discuta com os alunos sua possível utilização na arte e na criação.

2. Pintura Coletiva
Objetivo: Promover o trabalho em grupo.
Descrição: Os alunos formam grupos e criam uma grande pintura colaborativa em papel kraft estendido.
Instruções: Estableçam um tema pré-definido para a pintura e incentivem a troca de ideias e a integração entre os integrantes.

3. Ateliê Móvel
Objetivo: Explorar diferentes ambientes na criação artística.
Descrição: Realizar atividade de artes em diferentes espaços da escola, como o pátio, biblioteca e sala de música.
Instruções: Permita que a mudança de cenário inspire diferentes criações e visões sobre a arte.

4. Contação de Histórias Visuais
Objetivo: Relacionar narração e criação.
Descrição: Após uma contação de história, os alunos são desafiados a criar uma ilustração ou uma colagem que represente a história contada.
Instruções: Incentive a discussão sobre como a arte pode contar histórias, assim como as palavras.

5. Artes Sensoriais
Objetivo: Explorar diferentes texturas e sensações.
Descrição: Crie um painel sensorial usando diferentes materiais como algodão, papel de lixa, tecidos e plástico bolha.
Instruções: Deixe que as crianças toquem e interajam com os materiais, estimulando suas criações artísticas a partir da experiência sensorial.

Este plano é um convite para que os alunos mergulhem em um universo criativo. Através dos processos de criação em artes visuais, eles não apenas desenvolverão habilidades artísticas, mas também ampliarão sua visão de mundo e seu entendimento sobre si mesmos e sobre o outro.