“Explorando Poesia e Escultura: Aula Criativa para o 9º Ano”

Este plano de aula é elaborado com o objetivo de proporcionar aos alunos do 9º ano uma compreensão mais profunda sobre poesia, figuras de linguagem e escultura. A aula se focará na interseção dessas formas de expressão artística, permitindo que os alunos explorem a relação entre linguagem e arte visual, enriquecendo seu conhecimento e apreciação estética. A atividade pedagógica proposta envolve a apresentação de trabalhos que sintetizem esses elementos, promovendo não apenas a compreensão teórica, mas também a aplicação prática.

Tema: Apresentação de trabalho sobre poema, figura de linguagem e escultura
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 15 anos

Objetivo Geral:

O objetivo geral desta aula é que os alunos desenvolvam uma apreciação crítica e criativa sobre a relação entre poemas, figuras de linguagem e esculturas, estimulando uma compreensão integrada das formas artísticas e a capacidade de apresentar e argumentar sobre suas ideias de forma clara.

Objetivos Específicos:

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– Explorar as diferentes figuras de linguagem e seu uso em poemas.
– Analisar como elementos visuais de uma escultura podem se relacionar com temas e emoções contidos em poemas.
– Desenvolver habilidades de apresentação oral e argumentação crítica com base nas produções dos alunos.

Habilidades BNCC:

– (EF09LP01) Analisar os efeitos de sentido decorrentes do uso de figuras de linguagem como ironia, eufemismo, antítese, aliteração, assonância, dentre outras.
– (EF09LP36) Parodiar poemas conhecidos da literatura e criar textos em versos, explorando o uso de recursos sonoros e semânticos, de forma a propiciar diferentes efeitos de sentido.
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas.

Materiais Necessários:

– Exemplos de poemas variados (impressos ou digitais).
– Materiais para escultura (argila, papel, tinta, etc.).
– Quadro branco e marcadores para anotações.
– Projetor (se disponível) para apresentação de imagens de esculturas e poemas.

Situações Problema:

– Como as figuras de linguagem em um poema podem intensificar a comunicação de emoções ou ideias?
– De que forma as esculturas podem representar temas expressos em poemas?

Contextualização:

Inicie a aula apresentando brevemente a importância da poesia e da escultura na cultura contemporânea. Discuta como ambas as formas de arte conseguem transmitir emoções e ideias complexas. Fale sobre algumas dificuldades que os alunos podem enfrentar ao interpretar poemas ou esculturas, como a linguagem figurativa e os diferentes níveis de significado.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Explique o que são figuras de linguagem e como elas operam em poemas, dando exemplos práticos. Proponha que os alunos leiam um poema e identifiquem as figuras de linguagem presentes.
2. Discussão em Grupo (10 minutos): Divida os alunos em grupos pequenos e peça que discutam como a linguagem poética pode se relacionar com o sentimento que uma escultura provoca.
3. Atividade Prática (20 minutos): Os alunos deverão criar um poema e produzir uma escultura que ilustre o tema abordado no poema. Eles poderão utilizar argila ou materiais recicláveis. Proponha que cada aluno ou grupo apresente o que fizeram para a turma.
4. Apresentações (10 minutos): Cada grupo terá um tempo limitado para apresentar seu trabalho, destacando o poema e sua escultura, e explicar como as figuras de linguagem se relacionam com a expressão visual.

Atividades sugeridas:

1. Análise de Poemas
– Objetivo: Desenvolver a capacidade de reconhecer figuras de linguagem.
– Descrição: Fornecer aos alunos poemas de diferentes estilos. Solicite que encontrem e anotem exemplos de figuras de linguagem.
– Materiais: Cópias dos poemas.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de leitura, permita que trabalhem em pares ou grupos.

2. Criação de Esculturas
– Objetivo: Estimular a expressão artística.
– Descrição: Após a análise dos poemas, cada aluno ou grupo deve criar uma escultura inspirada no poema que analisou.
– Materiais: Argila, papel, tintas, ferramentas de escultura.
– Adaptação: Oferecer desenhos e colagens como uma alternativa para alunos que não se sintam confortáveis com a escultura.

3. Apresentação Oral
– Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação.
– Descrição: Cada grupo apresentará seu poema e escultura, explicando o pensamento artístico por trás de cada uma de suas criações.
– Materiais: Acesso a projetores e a algum tipo de suporte visual, se necessário.
– Adaptação: Grupos podem ensaiar suas apresentações com antecedência.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promova uma discussão em grupo sobre as obras criadas. Pergunte sobre o que os alunos aprenderam com o processo. Questione como o uso de figuras de linguagem influenciou suas criações e quais emoções suas esculturas buscavam expressar.

Perguntas:

1. Quais figuras de linguagem você encontrou em seu poema e como elas afetaram sua interpretação?
2. Como a escultura que você criou se relaciona com o tema do seu poema?
3. Que sentimentos você buscou transmitir em sua escultura?

Avaliação:

A avaliação será baseada nas participações durante as discussões, na execução da atividade prática e nas apresentações. O professor pode usar uma rubrica que considere fatores como criatividade, expressão das ideias, clareza na apresentação e a capacidade de interpretar e relacionar os conteúdos.

Encerramento:

Finalize a aula com uma reflexão sobre a importância de articular diferentes formas de arte na educação. Destacar como a poesia e a escultura são formas de se expressar artisticamente e como ajudam a compreender a complexidade das emoções humanas.

Dicas:

– Utilize recursos visuais e multimídia na aula para tornar o conteúdo mais dinâmico.
– Permita que os alunos escolham poemas e estilos de escultura que lhes agradem, incentivando a expressão pessoal.
– Promova um ambiente seguro e encorajador para que todos os alunos se sintam à vontade para compartilhar suas criações e pensamentos.

Texto sobre o tema:

A poesia é uma forma de expressão que tem suas raízes nas emoções humanas, permitindo que os indivíduos se conectem com suas experiências de modo profundo. As figuras de linguagem são ferramentas fundamentais nesse tipo de arte, pois conferem ao texto um nível adicional de significado e intensidade. Ao utilizar metáforas, símiles, aliterações e outras técnicas, o poeta não apenas comunica uma ideia, mas também provoca sensações e reflexões. Além disso, a escultura, por seu caráter tridimensional e sua necessidade de interação com o espaço, oferece uma nova dimensão para a comunicação estética. Ao unir poesia à escultura, os alunos podem explorar a sinergia entre palavras e formas, ampliando seu horizonte criativo e artístico.

As esculturas, seja em pedras, metais ou mesmo materiais recicláveis, transcendem sua materialidade e conseguem ressoar sentimentos que, muitas vezes, palavras não conseguem traduzir completamente. Esse diálogo entre materiais e significados contribui para um entendimento mais abrangente da arte. A interação entre essas formas de expressão revela a complexidade e a beleza da criação artística e possibilita que os alunos explorem essas conexões em seus trabalhos, cultivando não apenas habilidades artísticas, mas também apreciação crítica e reflexiva do mundo ao seu redor.

Desdobramentos do plano:

Depois da atividade, pode-se sugerir a elaboração de uma exposição das esculturas e poemas produzidos, envolvendo toda a escola. Essa iniciativa não apenas proporcionaria reconhecimento dos trabalhos, mas também incentivaria outras turmas a se engajarem com a arte. Além disso, a apresentação dos alunos para um público mais amplo pode ser uma oportunidade de refletir sobre suas experiências e aprendizado. Esse tipo de atividade enriquece o processo educativo e traz um sentido de comunidade.

Outra possibilidade é incentivar os alunos a se envolverem com outros tipos de arte, como a música ou o teatro. Estudos mostram que conexões entre diferentes formas de expressão artística podem fortalecer a criatividade e a capacidade de comunicação dos alunos. Assim, promover atividades interdisciplinares, onde a poesia, a escultura e a performance dramatúrgica coexistem, pode enriquecer ainda mais a experiência de aprendizagem.

Além disso, desenvolver um projeto de criação de um livro de poemas e esculturas dos alunos poderá servir como um legado do aprendizado e também um recurso valioso para futuras aulas e discussões artísticas. Um livro com essas contribuições pode ser publicado digitalmente, permitindo que mais pessoas tenham acesso e possam apreciar essas obras.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja preparado para facilitar as discussões de maneira que todos se sintam incluídos e ouvidos. Incentivar um ambiente colaborativo e acolhedor é fundamental para extrair o máximo de criatividade dos alunos. Este plano propõe uma integração teórica e prática, que é essencial para a vivência e apreensão do conhecimento.

Na implementação deste plano, os alunos devem compreender que a arte é uma forma de comunicação que ultrapassa barreiras e difere em suas interpretações. Portanto, assimilá-las de forma crítica contribuirá não apenas para a formação deles como artistas, mas também como cidadãos conscientes e ativos em suas comunidades.

Além disso, sempre tenha em mente que cada turma é única e, portanto, o plano pode ser adaptado conforme as características e os interesses dos alunos. O mais importante é estimular a criatividade, a expressão pessoal e o trabalho colaborativo para que cada estudante possa desenvolver seu potencial máximo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Poesia em Movimento: Organize uma atividade onde cada aluno ou grupo deve aprender um poema e apresentá-lo de forma dramática, utilizando mesmo movimentos corporais e elementos de encenação.
– Objetivo: Estimular a interpretação e expressão corporal.
– Materiais: Texto do poema, espaço para ensaio.

2. Workshop de Escultura: Em um dia, convide um artista local para um workshop onde os alunos poderão experimentar diferentes técnicas de escultura, integrando a arte visual ao aprendizado de figuras de linguagem em poemas.
– Objetivo: Aprender técnicas básicas e experimentar a criação artísticas.
– Materiais: Materiais para escultura, ferramentas e espaço apropriado.

3. Concursos de Criação: Proponha um concurso de melhor poema e escultura, com categorias como “criatividade” e “integração entre poema e escultura”. Promova uma votaç++;ão entre os alunos e destaque as criações.
– Objetivo: Fomentar a competição saudável e o reconhecimento do esforço de todos.
– Materiais: Prêmios simples como certificados ou uma exibição das obras vencedoras.

4. Fogão de Ideias: Crie um mural colaborativo onde os alunos podem pendurar pequenos poemas e suas representações visuais. Este mural pode crescer e evoluir conforme novos trabalhos sejam criados na aula.
– Objetivo: Criar um senso de comunidade em torno da poesia e escultura.
– Materiais: Quadro ou espaço na parede, papel, materiais de arte.

5. Roda de Leitura: Realize uma roda de leitura onde os alunos possam compartilhar suas criações em um ambiente descontraído. Convidar outros professores para ouvir ajudará a integrar as artes em diferentes reafirmações.
– Objetivo: Incentivar a confiança e a habilidade de falar em público.
– Materiais: Cadeiras dispostas em círculo e a criação dos alunos.

Este plano de aula visa promover um ensino mais dinâmico, integrando atividades práticas e reflexões críticas, possibilitando que os alunos desenvolvam não apenas habilidades artísticas, mas também valores como empatia, colaboração e comunicação eficaz.