“Explorando os Períodos Estilísticos da Música Ocidental no 7º Ano”
Em um cenário em que a música desempenha um papel central na cultura e na educação, explorar os períodos estilísticos da música ocidental se torna uma oportunidade valiosa para os educadores desafiarem seus alunos a perceberem a evolução e a diversidade desta arte ao longo da história. Este plano de aula tem como foco envolver os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental em uma jornada através das diferentes épocas estilísticas da música, desde a Idade Média até a contemporaneidade, utilizando métodos expositivos e dinâmicos que garantam uma aprendizagem significativa.
A abordagem desta aula não visa apenas transmitir conhecimentos técnicos, mas também despertar a curiosidade e o senso crítico dos estudantes diante das obras musicais, examinando não só os sons, mas também os contextos sociais e históricos nos quais foram criadas. Serão utilizados recursos didáticos variados, evitando uma simples exposição, mas promovendo um ambiente de interação e reflexão.
Tema: Períodos estilísticos da música ocidental
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 13 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma compreensão dos principais períodos estilísticos da música ocidental, suas características, representantes e contextos, favorecendo uma apreciação crítica e informada da música.
Objetivos Específicos:
– Identificar as características sonoras de cada período estilístico.
– Reconhecer compositores emblemáticos e suas obras mais relevantes.
– Analisar como os contextos históricos e sociais influenciaram a música de cada época.
– Promover a formação de um repertório musical diversificado entre os alunos.
Habilidades BNCC:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais e audiovisuais, ampliando a experiência com diferentes contextos e práticas artísticas.
(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, aprimorando a capacidade de apreciação da estética musical.
Materiais Necessários:
– Projetor multimídia ou televisão para exibição de vídeos.
– Caixas de som.
– Acesso à internet.
– Apresentação em slides sobre os períodos estilísticos da música.
– Cópias de partituras ou trechos musicais representativos de cada período.
– Fichas de atividade, com espaço para anotações e reflexões.
Situações Problema:
– Como a música reflete os valores e as culturas de cada período histórico?
– Quais as semelhanças e diferenças entre os estilos musicais contemporâneos e os do passado?
– De que forma a tecnologia influenciou a criação e a prática musical ao longo das épocas?
Contextualização:
Apresentar um breve panorama da evolução da música ocidental, começando pela música da Idade Média, passando pelo Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico e chegando ao Século XX e XXI. Discutir como cada um desses períodos foi marcado por transformações sociais, políticas e culturais, e de que maneira isso se reflete nas composições e estilos musicais.
Desenvolvimento:
1. Introdução (5 minutos): Iniciar a aula apresentando uma seleção musical que passe por diferentes períodos, questionando os alunos sobre o que ouvem e sentem em relação a essas obras.
2. Exposição teórica (20 minutos): Utilizar um material visual (slides) que aborde de forma resumida as características de cada período estilístico, apresentando algumas obras icônicas e seus compositores.
3. Atividade interativa (10 minutos): Dividir a turma em grupos e fornecer a cada um deles trechos de diferentes obras musicais. Os alunos deverão discutir em grupo e apresentar ao restante da classe as características da obra, identificando a que período pertence e suas principais características.
4. Fechamento e reflexão (5 minutos): Reunir a turma para um debate sobre a importância da música na sociedade e como ela pode ser vista como um reflexo da cultura da época. Perguntar como os alunos se sentem em relação ao que ouviram durante a aula.
Atividades sugeridas:
1. Exploração do Barroco (1º dia):
– Objetivo: Identificar características do estilo Barroco.
– Descrição: Os alunos ouvirão uma seleção de músicas barrocas, como obras de Bach e Vivaldi, e discutirão suas experiências estéticas.
– Materiais: Trechos de partituras, áudio das obras.
2. Associação de Contexto Histórico (2º dia):
– Objetivo: Associar períodos musicais a transformações históricas.
– Descrição: Elaboração de uma linha do tempo, onde alunos podem marcar eventos históricos e os estilos musicais correspondentes.
– Materiais: Papel, canetas coloridas, impressões de eventos históricos.
3. Pesquisa e Apresentação de Compositores (3º dia):
– Objetivo: Estudar obras e biografias de músicos influentes.
– Descrição: Cada grupo escolherá um compositor para pesquisar. Se apresentarão para a turma as influências de suas obras.
– Materiais: Materiais de pesquisa online, apresentações em power point.
4. Oficina de Criação Musical (4º dia):
– Objetivo: Criar uma composição que represente um período estudado.
– Descrição: Utilizando o conhecimento adquirido, os alunos em grupos comporão uma breve peça musical.
– Materiais: Instrumentos musicais ou aplicativos de produção musical.
5. Noite da Música Clássica (5º dia):
– Objetivo: Apresentar suas criações e discutir suas inspirações.
– Descrição: Evento no qual os alunos apresentam suas composições para outros colegas e para os pais, criando um ambiente de apreciação musical entre todos.
– Materiais: Convites, espaço para a apresentação, gravações das composições.
Discussão em Grupo:
Ao final das atividades, promover uma discussão onde os alunos poderão compartilhar suas impressões sobre as obras apresentadas e composições criadas, incentivando-os a opinar sobre a importância da música na sociedade e a relação entre música e história.
Perguntas:
– O que diferencia os estilos musicais de cada período que estudamos?
– Como você percebe a influência do contexto histórico nas composições musicais?
– Que compositor você mais se identificou e por quê?
Avaliação:
A avaliação será feita através da participação dos alunos nas discussões em grupo, sua capacidade de análise e percepção crítica durante as atividades, além da apresentação final de suas composições.
Encerramento:
Concluir a aula enfatizando a importância da música em nossas vidas e como ela se transforma, mantendo-se sempre relevante. Os alunos são convidados a continuar explorando a música em suas vidas e a refletir sobre suas experiências musicais pessoais.
Dicas:
– Encorajar a curiosidade dos alunos e oferecer apoio na pesquisa musical.
– Criar um ambiente seguro e acolhedor onde todos se sintam à vontade para expressar suas opiniões.
– Utilizar recursos audiovisuais que possam enriquecer a compreensão da música e sua contextualização histórica.
Texto sobre o tema:
A música é uma das formas de expressão humana mais poderosas e universais. Desde os primórdios da civilização, os seres humanos têm utilizado sons e ritmos para se comunicar, celebrar e refletir sobre suas emoções e experiências. A música ocidental, em particular, tem uma rica história que se estende por mais de mil anos e é marcada por diferentes períodos estilísticos, cada um com suas próprias características e influências culturais.
O período medieval é o ponto de partida da música ocidental, onde surgiram as primeiras notações musicais. Essa época é frequentemente associada a cantos gregorianos, que eram peças vocais uníssonas utilizadas na liturgia da Igreja. À medida que avançamos para o Renascimento, testemunhamos um surgimento de polifonia e harmonia mais complexa. Compositores como Josquin des Prez e Palestrina começaram a explorar novas formas de expressão musical.
O Barroco traz uma revolução com a introdução da ópera e um maior desenvolvimento da música instrumental. Obras de Bach e Vivaldi são exemplos magníficos da riqueza emocional e técnica deste período. Avançando para o Clássico, encontramos compositores como Mozart e Haydn, que refinaram as formas musicais e ajustaram a expressividade. O Romantismo, por sua vez, enfatizou as emoções e a individualidade, com compositores como Chopin e Liszt desafiando as normas da música.
No século XX e XXI, a música continua a evoluir, incorporando novas tecnologias e influências culturais. Desde o jazz até a música eletrônica, a diversidade é uma característica marcante. A música não é apenas uma forma de entretenimento, mas um reflexo da sociedade, suas lutas, prazeres e aspirações. Ao estudar os períodos estilísticos da música ocidental, os alunos não apenas aprendem sobre notas e ritmos, mas também sobre a experiência humana em sua totalidade.
Desdobramentos do plano:
O desenvolvimento do plano pode levar a ampliação dos estudos sobre a música contemporânea, analisando como a globalização e a tecnologia influenciam a forma como a música é criada e compartilhada. Uma proposta interessante é a realização de uma pesquisa sobre como as novas gerações percebem a música clássica e quais elementos modernos elas incorporam em suas criações.
Outra possibilidade é a conexão com outras áreas do conhecimento ao estudar a arte da música, como a literatura e a história, fazendo um paralelo entre as obras de compositores e os movimentos literários ou os eventos históricos de suas épocas. Esta abordagem ampliaria o entendimento dos alunos sobre os fenômenos culturais e sociais em um contexto mais amplo.
Finalmente, as discussões sobre a produção musical na atualidade podem conduzir os alunos a investigar a importância das redes sociais e plataformas digitais na valorização da música de diferentes estilos, permitindo-lhes refletir sobre a acessibilidade e o consumo de música na era digital. Com estas extensões, espera-se que os estudantes não apenas apreciem a música, mas também se tornem críticos e participantes ativos da cultura musical contemporânea.
Orientações finais sobre o plano:
Ao planejar esta aula, é fundamental lembrar que a música é uma linguagem universal, e seu estudo deve promover não apenas o conhecimento técnico, mas também a empatia e o respeito cultural. Os alunos devem ser estimulados a expressar suas ideias, tanto positivas quanto críticas, criando um espaço seguro para troca de opiniões.
A utilização de recursos audiovisuais e interativos devem ser priorizadas, garantindo que todos os alunos se sintam engajados. Além disso, envolver os alunos nas discussões sobre como a música pode impactar suas vidas e comunidade fortalecerá seu aprecio pela arte e promoverá um aprendizado mais significativo.
O acompanhamento constante e a flexibilidade nas abordagens são essenciais para atender às diversas necessidades da turma. Cada aluno traz uma perspectiva única e deve ser sempre incentivado a se expressar. Com estas orientações, esperamos que a aula sobre os períodos estilísticos da música ocidental não apenas informe, mas inspire uma nova geração a se conectar à música de forma profunda e significativa.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao tesouro musical: Criar pistas que levam a diferentes estilos musicais pela escola, onde os alunos devem ouvir trechos e descobrir qual é o estilo e o compositor por trás de cada um.
2. Quiz musical: Promover um quiz interativo onde os alunos concorram em grupos para responder a perguntas sobre períodos musicais, utilizando aplicativos de quiz online.
3. Teatro musical: Encenar pequenas peças que representam as características de diferentes períodos, permitindo que alunos interpretem tanto a música quanto a história por trás dela.
4. Fórum de debate musical: Realizar encontros semanais onde as turmas discutam seus estilos musicais favoritos, explorando como cada um deles reflete eventos e movimentos sociais.
5. Criação de podcasts: Orientar os alunos a criarem seus próprios podcasts sobre artistas e movimentos musicais, envolvendo pesquisa, narração e edição, o que também incentivará o desenvolvimento de habilidades digitais e de comunicação.
Com estas atividades dinâmicas e inclusivas, o aprendizado sobre a música e suas nuances torna-se um processo divertido e colaborativo, fomentando a cultura musical entre os alunos e estimulando o desenvolvimento de uma apreciação crítica e fundamentada.
