“Explorando os Períodos Estilísticos da Música Ocidental no 7º Ano”

A elaboração do plano de aula sobre os períodos estilísticos da música ocidental busca proporcionar uma experiência enriquecedora aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental. A aula, estruturada de forma expositiva e dinâmica, tem como propósito o entendimento das transformações musicais ao longo da história, estimulando a capacidade crítica e analítica dos estudantes. Além disso, a proposta se alinha às habilidades da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), garantindo que os conteúdos estejam integrados às competências esperadas para esta etapa de ensino.

Durante a aula, exploraremos os principais estilos musicais, desde a música medieval até a contemporânea, discutindo suas características, contextos históricos e influências. Essa abordagem não apenas facilitará a compreensão do tema, mas também promoverá um envolvimento ativo dos alunos, crucial para a formação de um pensamento crítico. Assim, os estudantes poderão conectar a música do passado com as tendências atuais, reforçando a relevância do estudo da música na formação cultural dos indivíduos.

Tema: Períodos Estilísticos da Música Ocidental
Duração: 40 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 13 anos

Objetivo Geral:

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Propiciar aos alunos a compreensão dos principais períodos estilísticos da música ocidental, identificando suas características e contextos históricos, bem como a formação da identidade musical contemporânea.

Objetivos Específicos:

1. Caracterizar os principais períodos da música ocidental, como a música medieval, renascentista, barroca, clássica, romântica e contemporânea.
2. Relacionar as transformações sociais e culturais a cada período musical.
3. Desenvolver uma apreciação crítica sobre a influência de diferentes estilos musicais na contemporaneidade.
4. Estimular a pesquisa e discussão sobre artistas e obras representativas de cada período.

Habilidades BNCC:

– (EF67AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia e computador.
– Caixas de som para reprodução de músicas.
– Exemplos musicais de diferentes períodos (gravações ou vídeos).
– Quadro branco e marcadores.
– Fichas ou folhas de atividade para pesquisa em grupo.
– Materiais de papelaria (canetas, lápis, cadernos).

Situações Problema:

– Como a música de um determinado período reflete as características sociais e culturais da época?
– De que forma os diferentes estilos musicais influenciam a música contemporânea que ouvimos hoje?

Contextualização:

A música é uma forma de expressão que reflete e, muitas vezes, antecipa as transformações sociais e culturais de uma época. O estudo dos períodos estilísticos da música ocidental nos permite entender como esses estilos surgiram em resposta aos contextos históricos e artísticos, revelando a evolução da música como um todo. Além disso, a análise das influências mútuas entre estilos ajuda a desenvolver uma apreciação mais profunda da rica diversidade musical que nos cerca.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Começar a aula com uma breve apresentação dos principais períodos estilísticos, utilizando um slide com imagens e exemplos musicais. Explique cada período, destacando suas características e influências.
2. Atividade prática (15 minutos): Dividir os alunos em grupos. Cada grupo deverá escolher um período estilístico e pesquisar um artista ou uma obra representativa. Eles devem preparar uma breve apresentação para a turma, incluindo uma amostra musical que exemplifique seu estilo.
3. Discussão em grupo (10 minutos): Após as apresentações, promover uma discussão sobre as conexões entre os estilos e suas influências contemporâneas. Perguntas orientadoras podem ser utilizadas para fomentar o diálogo.
4. Conclusão e reflexões (5 minutos): Reforçar o que foi aprendido e explicar a importância de compreender a evolução da música ao longo da história.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Introdução aos estilos musicais. Professores devem apresentar as características dos diferentes períodos por meio de uma apresentação multimídia, com exemplos musicais. Objetivo: Estabelecer uma base para a discussão. Material: Slides, músicas para audição.
– Dia 2: Grupos de pesquisa. Dividir a turma em grupos, cada um focando em um período estilístico (medieval, barroco, clássico, romântico, contemporâneo). Os alunos devem pesquisar artistas e composições representativas e preparar uma apresentação. Objetivo: Incentivar a pesquisa colaborativa. Material: Acesso à internet ou livros didáticos.
– Dia 3: Apresentações dos grupos. Cada grupo compartilhará o que aprendeu em uma breve apresentação oral, tocando uma música do período. Objetivo: Praticar a comunicação oral e a escuta ativa. Material: Projetor e sistema de som.
– Dia 4: Análise crítica. Realizar uma atividade em que os alunos escrevem um breve ensaio sobre como um período musical específico influenciou a música atual. Objetivo: Desenvolver habilidades de análise e escrita. Material: Folhas para escrita.
– Dia 5: Reflexão final. Promover uma discussão sobre o que aprenderam e como esses conhecimentos se aplicam na experiência musical diária. Objetivo: Consolidar o aprendizado e fomentar o pensamento crítico. Material: Quadro para anotações.

Discussão em Grupo:

Promover uma conferência onde os alunos devem avaliar como os diferentes períodos da música ocidental respondem às transformações sociais e culturais de suas respectivas épocas. As perguntas podem incluir:
– Como a música reflete a sociedade em que foi criada?
– Quais estilos ainda são relevantes hoje e por quê?

Perguntas:

1. Quais características você considera mais importantes de cada período musical?
2. Como a música de uma época pode influenciar a música de outra?
3. Você consegue identificar elementos de estilos antigos na música atual que você gosta?

Avaliação:

Os alunos serão avaliados com base em sua participação nas atividades em grupo, apresentações, defensas de suas pesquisas e reflexões individuais escritas. O foco estará na capacidade de conectar conhecimento histórico com a música contemporânea, demostrando compreensão crítica dos conteúdos abordados.

Encerramento:

Finalizar a aula propondo um desafio: identificar uma música contemporânea e analisá-la à luz de um dos estilos estudados. Esta atividade servirá como um gancho para a próxima aula e deverá ser apresentada aos colegas. Esse desafio estimulará a continuidade do aprendizado fora da sala de aula e incentivará a reflexão sobre a música no cotidiano dos alunos.

Dicas:

– Utilize recursos audiovisuais para tornar a aula mais atrativa.
– Incentive a participação de todos os alunos, garantindo que aqueles mais tímidos tenham espaço para se expressar.
– Pondere sobre as variações culturais e locais na música para enriquecer as discussões.

Texto sobre o tema:

A música ocidental, ao longo dos séculos, passou por diversas transformações, refletindo as mudanças sociais, culturais e tecnológicas da época. O estudo dos períodos estilísticos da música erudita, desde a Idade Média até os tempos contemporâneos, nos leva a entender como cada estilo não só se desenvolveu, mas também influenciou a sociedade em que estava inserido. Durante a Idade Média, a música era predominantemente religiosa e servia como forma de adoração e expressão espiritual. O uso de canto gregoriano e a elevação da polifonia marcaram essa época, alicerçando uma base musical que se expandiria posteriormente.

O Renascimento trouxe uma nova perspectiva, onde a música começou a se libertar de estritamente religioso, permitindo uma exploração mais ampla de temas e emoções humanas. Essa nova característica se intensificou ainda mais no Barroco, onde compositores como Bach e Handel expandiram as fronteiras da forma musical, introduzindo estruturas complexas que ainda hoje são estudadas e admiradas. A música clássica, por sua vez, buscou o equilíbrio e a clareza, refletindo um período de racionalidade e ordem.

Finalmente, o Romantismo e o movimento da música contemporânea trouxeram uma liberdade ainda maior de expressão, onde a emoção e a individualidade passaram a ser valorizadas. A transição e interação entre estes estilos não são apenas uma crônica de evolução, mas uma narrativa sobre a condição humana e a busca incessante por significado e conexão. Estudar essas interações e influências nos ajuda não apenas a entender o passado, mas também a apreciar e refletir sobre a música que ouvimos atualmente.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre os períodos estilísticos da música ocidental pode ser expandido para atividades que envolvam práticas musicais que estimulem a criatividade dos alunos. Uma proposta seria incluir oficinas de composição musical onde os alunos possam criar suas próprias obras influenciadas pelos estilos estudados. Essas experiências práticas podem ajudar a conectar os alunos de uma forma mais pessoal aos conteúdos abordados. A abordagem pode incluir desde o ensino de técnicas de composição até a valorização da improvisação, permitindo que cada aluno expresse sua singularidade musical, respeitando as características de cada estilo estudado.

Outra possibilidade é a realização de uma apresentação musical na escola, onde os alunos possam apresentar as obras que criaram durante as oficinas. Essa atividade não apenas promove a integração escolar, mas também permite que os alunos compartilhem seus aprendizados com a comunidade escolar, reforçando o valor da música como uma forma de expressão e como ferramenta de ligação entre diferentes culturas e épocas. As apresentações podem incluir estilos variados, promovendo um evento rico em diversidade e aprendizado.

Além disso, seria interessante encorajar o uso de plataformas digitais e tecnológicas para que os alunos possam explorar e criar músicas em casa, utilizando softwares de edição e composição digital. Isso não apenas amplia as possibilidades de aprendizado, mas também adequa-se às novas linguagens e formas de criação musical que são prevalentes na sociedade contemporânea, reforçando a relevância da música dentro e fora da sala de aula.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula destaca a importância da música na formação cultural dos alunos, aprimorando suas habilidades de análise e compreensão crítica. Ao explorar os períodos estilísticos, proporcionamos uma visão ampla que vai além da técnica, englobando aspectos históricos e sociais que influenciam nossa realidade atual. É fundamental que o educador esteja atento às diversas formas de aprendizado dos alunos e busque adaptá-las conforme necessário, para que todos possam se sentir parte do processo de ensino.

Incentivar o diálogo e a participação ativa durante as aulas é crucial para a construção de um espaço de aprendizado colaborativo, onde a opinião de cada aluno é valorizada. A variação nas atividades, incluindo pesquisas, debates e apresentações, contribui para manter a dinâmica da aula sempre engajante e interativa. Fomentar um ambiente onde a criatividade é incentivada permitirá que os alunos conectem o que aprenderam à sua experiência musical pessoal.

Por fim, a continuidade do ensino sobre música não deve se restringir a uma única aula, mas deve ser um processo que se desenvolve ao longo do tempo. Por meio de atividades interdisciplinares que conectam a música a outras áreas do conhecimento, é possível formar cidadãos críticos e conscientes da importância da música como uma poderosa ferramenta de comunicação e expressão cultural.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Musical: Os alunos irão procurar por músicas de diferentes períodos em plataformas digitais. Eles devem criar um caderno virtual apresentando as características de cada uma, enfatizando o que aprenderam sobre cada estilo. Objetivo: Explorar a música de forma interativa. Material: Computadores ou tablets.

2. Jogo de Conexões: Criar um jogo onde os alunos devem conectar artistas a seus períodos e estilos. Usar cartas com artistas e períodos musicais é uma ótima maneira de fazer isso. Objetivo: Revisar o conteúdo de forma divertida. Material: Cartas e um quadro para anotações.

3. Oficina de Criação Musical: Os alunos podem se dividir em grupos e usar aplicativos de criação musical para compor uma peça. Ao final, cada grupo poderá apresentar a sua criação. Objetivo: Aplicar o aprendizado de forma prática. Material: Aplicativos de música ou softwares de edição.

4. Teatro Musical: Criar uma pequena peça onde os alunos representam diferentes períodos da música, encenando como seriam os concertos daquela época e discutindo suas características. Objetivo: Combinar a música com a dramaturgia. Material: Elementos de figurino e um espaço para apresentação.

5. Painel Musical Interativo: Montar um painel na sala de aula com informações sobre os diferentes estilos musicais. Os alunos podem adicionar imagens, músicas e dados sobre os artistas. Objetivo: Criar um local de aprendizado colaborativo. Material: Papel, tesoura, cola e materiais de arte.

Este plano é um ponto de partida para uma rica exploração da música ocidental e suas inúmeras facetas, seguindo as diretrizes da BNCC e, ao mesmo tempo, incentivando a criatividade e o pensamento crítico dos alunos.