“Explorando o Surrealismo: Aula Criativa para o 7º Ano”

A proposta deste plano de aula é proporcionar uma imersão no mundo do surrealismo, destacando suas características, influências e exemplos por meio de uma abordagem prática e reflexiva. O surrealismo não é apenas um movimento artístico e literário, mas uma manifestação cultural que provoca o pensamento crítico e a criatividade dos alunos. Assim, ao explorar esse tema, os alunos poderão desenvolver um olhar mais apurado sobre a arte, a literatura e suas intersecções com a realidade.

A aula terá uma duração de 50 minutos, direcionada a estudantes do 7º ano do Ensino Fundamental, com faixa etária em torno de 12 anos. O foco será analisar as obras surrealistas e criar produções artísticas inspiradas nos princípios desse movimento, promovendo uma experiência significativa que une teoria e prática.

Tema: Surrealismo
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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Propiciar aos alunos a compreensão dos conceitos e características do surrealismo, bem como o desenvolvimento de uma produção artística inspirada nas obras desse movimento.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e caracterizar as principais obras e autores do surrealismo.
2. Analisar o impacto do surrealismo em outras áreas artísticas e culturais.
3. Estimular a criatividade dos alunos por meio da produção de uma arte surrealista.
4. Promover debates em grupo sobre interpretações e sentimentos em relação às obras surrealistas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia para apresentações
– Impressões de obras surrealistas
– Papel em branco
– Lápis de cor, aquarela, e tinta
– Tesoura e cola
– Revistas antigas para colagem
– Quadro branco e marcadores

Situações Problema:

1. O que caracteriza a arte surrealista e como ela se distingue de outros movimentos artísticos?
2. Como as experiências pessoais e culturais dos artistas surrealistas influenciaram suas obras?

Contextualização:

O surrealismo emergiu na Europa no início do século XX, sendo fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud e pelas experiências da Primeira Guerra Mundial. Os surrealistas buscavam expressar o inconsciente e revelar a realidade por meio de imagens oníricas, combinando o real e o fantástico. Esses artistas rompessem as convenções estéticas, buscando uma liberdade criativa que repercutiu não apenas nas artes visuais, mas também na literatura, cinema e moda.

Desenvolvimento:

A aula será estruturada da seguinte forma:

1. Introdução – 10 minutos:
– Apresentação de obras de artistas surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte e Max Ernst.
– Discussão inicial sobre as imagens e os sentimentos que elas evocam. Os alunos serão incentivados a compartilhar suas percepções.

2. Exibição de curtos vídeos sobre a história do surrealismo – 10 minutos:
– Mostrar a evolução do movimento e sua importância histórica e cultural.

3. Atividade Prática – 25 minutos:
– Produção artística: os alunos criarão sua própria obra surrealista utilizando técnicas de colagem e desenho. Eles devem se inspirar em elementos oníricos e seu inconsciente, criando representações de sonhos ou sentimentos abstratos.
– Se possível, os alunos podem trabalhar em duplas ou grupos, proporcionando uma troca rica de ideias.

4. Apresentação das obras – 5 minutos:
– Cada aluno ou grupo apresentará brevemente sua produção, explicando as escolhas criativas e o significado por trás de suas obras.

Atividades sugeridas:

1. Análise de Obras Surrealistas:
– Objetivo: Desenvolver a capacidade crítica e de apreciação artística.
– Descrição: Apresentar imagens de obras surrealistas e promover discussões guiadas sobre suas análises.
– Materiais: Impressões das obras discutidas.
– Instrução: Pedir aos alunos que selecionem uma obra para analisar, identificando os elementos surrealistas presentes.

2. Oficina de Colagem:
– Objetivo: Estimular a criatividade e a liberdade de expressão artística.
– Descrição: Utilizar recortes de revistas para criar uma colagem que represente um sonho ou um pensamento absurdo.
– Materiais: Revistas, tesouras, cola e papel.
– Instrução: Incentivar os alunos a ousarem em suas combinações, sem se preocupar com a lógica.

3. Jogo de Imagens:
– Objetivo: Introduzir a aleatoriedade e a construção narrativa.
– Descrição: Escolher aleatoriamente elementos de diversas imagens para criar uma narrativa curta inspirada.
– Materiais: Cartões com imagens variadas.
– Instrução: Formar grupos e distribuir os cartões, provocando a criação coletiva de uma história através das imagens escolhidas.

4. Debate sobre o Inconsciente:
– Objetivo: Compreender o conceito freudiano aplicado à arte.
– Descrição: Comparecer a dois grupos de debate; um defenderá a visão surrealista e outro a crítica ao movimento.
– Materiais: Anotações preparatórias sobre o surrealismo.
– Instrução: Permitar que os alunos se exponham e defendam suas visões do movimento, promovendo um debate saudável.

5. Criação de Poemas Surrealistas:
– Objetivo: Integrar literatura e arte visual.
– Descrição: Escrever poemas que evoquem a imaginação semelhante a um sonho, sem lógica.
– Materiais: Papel e canetas.
– Instrução: Estimular os alunos a não se preocuparem com a coerência, mas com as imagens que evocam.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão sobre como as obras surrealistas podem influenciar suas próprias vidas e expressões artísticas. O que eles conheceram sobre a liberdade criativa que o surrealismo propõe? Como podem aplicar esses conceitos nas artes?

Perguntas:

1. Qual é a sensação que você experimenta ao observar obras surrealistas?
2. Como você descreveria a relação entre sonhos e a arte surrealista?
3. Quais elementos de suas experiências pessoais você usaria em sua arte surrealista?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação durante as discussões, a qualidade e a originalidade da produção artística e a apresentação das obras. Os alunos também poderão ser encorajados a refletir sobre o processo e dar feedback aos colegas.

Encerramento:

Conclua a aula discutindo a importância da liberdade na expressão artística e como o surrealismo desafiou as convenções da época. Encoraje os alunos a continuarem explorando o surrealismo e a usarem suas experiências de vida como ferramentas criativas.

Dicas:

– Encoraje os alunos a não se limitarem em suas criações; a beleza do surrealismo está na quebra de normas.
– Considere fazer uma exposição das obras criadas na aula, integrando outros alunos da escola.
– Utilize música relaxante durante a atividade prática para ajudar na concentração e na conexão com o inconsciente.

Texto sobre o tema:

O surrealismo é um movimento que provocou uma verdadeira revolução nas artes visuais e na literatura no século XX. Um de seus principais objetivos era explorar o inconsciente humano, levando à superfície torrentes de sentimentos, sonhos e experiências frequentemente reprimidas pela sociedade. Sob a influência de Sigmund Freud, os artistas surrealistas acreditavam que qualquer limitação à liberdade criativa era uma forma de opressão. Assim, usar a arte como meio para acessar os mistérios do inconsciente era uma forma de emancipação.

As características mais marcantes deste estilo incluem a associação livre de ideias, o uso de simbolismos e a combinação de elementos da realidade com o sonho. Artistas como Salvador Dalí e René Magritte trouxeram à luz imagens que não apenas capturavam a imaginação, mas também instigavam debates sobre a natureza da realidade e a criatividade. O impacto do surrealismo transcendeu as artes plásticas, influenciando a literatura, a moda e até mesmo o cinema, oferecendo infinitas possibilidades de interpretação estética e filosófica.

Ainda hoje, o surrealismo nos convida a desafiar a lógica e a normalidade, estimulando a criatividade em todas as suas formas. Em um mundo muitas vezes governado pela razão e pela lógica, o surrealismo nos lembra da beleza do irreal, do absurdo e do inesperado. Apropriando-se disso, podemos explorar novas maneiras de ver o mundo, acolhendo a liberdade que a expressão artística pode nos oferecer, e assim se conectando aos sonhos e realidades do nosso próprio inconsciente.

Desdobramentos do plano:

Uma abordagem mais aprofundada do surrealismo pode levar a projetos interdisciplinares onde a arte se conecta com a literatura, permitindo que os alunos escrevam contos ou poemas inspirados em obras surrealistas, possivelmente utilizando elementos visuais de suas criações artísticas. Por exemplo, ao explorar os temas do inconsciente e do sonho, os alunos podem criar narrativas que reflitam a combinação destes impulsos criativos.

Além disso, leva-se em consideração como o gênero surrealista, ao romper com as convenções, pode influenciar a forma como os alunos veem a arte contemporânea. Em muitos casos, as práticas artísticas atuais se conectam às raízes do surrealismo, e essa linha do tempo pode ser explorada em aulas futuras, onde obras clássicas são comparadas com as expressões contemporâneas. Essa troca não apenas edifica o entendimento do passado, mas também enriquece as interpretações do presente.

Por fim, realizar uma exposição das obras dos alunos pode ajudar a construir a auto-confiança e a auto-expressão, destacando as individualidade criativa dos alunos. Esse intuito de expor as produções pode estimular um ambiente escolar mais colaborativo e inclusivo, mostrando que cada um tem uma voz única que merece ser ouvida.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que, ao aplicar esse plano de aula, o professor esteja atento ao ambiente de aprendizado e integre os diferentes estilos de aprendizagem dos alunos. A arte, sendo uma forma de expressão, pode ser uma maneira poderosa de cada aluno se posicionar e expressar seus sentimentos, sonhos e argumentos. O professor deve encorajar a diversidade de interpretação e a exploração de temas pessoais por meio da arte surrealista.

Ademais, o uso de recursos multimídia – como vídeos ou apresentações – deve ser comedido e alinhado com o conteúdo a ser discutido, sempre buscando captar a atenção dos alunos e instigar o debate. Notar os diferentes níveis de engajamento dos alunos pode ajudar a adaptar estratégias de ensino que lidem também com os aspectos emocionais e psicológicos da criatividade e da expressão artística.

Por último, promover um espaço seguro para experimentação e para a troca de ideias entre os alunos é fundamental para fazer com que se sintam confortáveis e valorizados em suas expressões criativas. Isso não apenas enriquece a aula, mas também ajuda a formar cidadãos críticos e respeitosos em relação à diversidade de ideias e visões que a arte, especialmente a surrealista, pode proporcionar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Sombras Surrealista: As crianças podem criar suas próprias histórias, utilizando silhuetas e projetores para contar uma narrativa surreal, inspirando-se nas obras de artistas como Man Ray.

2. Explorar Mosaicos de Sonhos: Os alunos podem criar um grande mosaico coletivo onde cada um contribui com pequenas peças que representam seus próprios sonhos ou imagens oníricas, refletindo a essência do surrealismo em um espaço colaborativo.

3. Desenhos Combinatórios: Usar a técnica do “desenho a quatro mãos”, onde dois alunos desenham simultaneamente, criando formas e imagens surrealistas que fundem suas ideias, promovendo a cooperação e a liberdade criativa.

4. Caça ao Tesouro Surreal: Transformar a aula em uma caça ao tesouro onde cada pista é uma referência a uma obra surrealista, levando os alunos a explorar o espaço escolar em busca de imagens que induzem à fantasia.

5. Diário dos Sonhos: Os alunos podem criar um diário ilustrado dos seus sonhos, registrando tanto em palavras quanto em desenhos o que viram ou sentiram, e depois compartilhar com a turma, desenvolvendo o diálogo sobre a interpretação pessoal de cada um.

Com essas estratégias, espera-se que os alunos não apenas compreendam a fundo o movimento surrealista, mas também se sintam inspirados a expressar sua própria visão de mundo através da arte.