“Explorando o Modernismo no Brasil: Arte e Criatividade no Ensino”
A proposta deste plano de aula é conduzir os alunos do 1º ano do Ensino Médio a uma imersão na história da arte, especialmente no que diz respeito ao modernismo no Brasil. O objetivo é que, através do conteúdo e de atividades práticas e interativas, os alunos compreendam as transformações estéticas e culturais que marcaram esse período, bem como sua reverberação na sociedade atual. A utilização de sistematizações históricas e análises críticas irá enriquecer a compreensão dos alunos, fazendo com que percebam a relevância dessa arte no contexto atual.
Ao longo da aula, serão abordados aspectos históricos, estéticos e sociais que caracterizam o modernismo no Brasil, a partir de uma análise de diferentes obras, artistas e manifestos que compuseram este movimento. A aula terá uma parte teórica, seguidas de atividades práticas, nas quais os alunos poderão expressar sua própria criatividade, refletindo sobre os estilos artísticos discutidos. Espera-se que ao final da aula, os alunos não apenas tenham aprendido sobre o modernismo no Brasil, mas também tenham desenvolvido um olhar crítico sobre arte e cultura.
Tema: História da arte: Modernismo no Brasil
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1º Ano do Ensino Médio
Faixa Etária: 15 a 16 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a compreensão dos alunos sobre o movimento modernista no Brasil, destacando suas principais características, artistas e obras, e promovendo uma reflexão sobre o impacto desse movimento na sociedade contemporânea.
Objetivos Específicos:
1. Identificar e analisar os principais aspectos do modernismo no Brasil.
2. Reconhecer a importância histórica e cultural do modernismo na arte brasileira.
3. Promover a expressão criativa dos alunos através de atividades práticas que remetam ao movimento modernista.
4. Fomentar discussões críticas sobre a arquétipo da arte e suas implicações sociais.
Habilidades BNCC:
EM13CHS101: Identificar, analisar e comparar diferentes fontes e narrativas expressas em diversas linguagens, com vistas à compreensão de ideias filosóficas e de processos e eventos históricos, geográficos, políticos, econômicos, sociais, ambientais e culturais.
EM13CHS102: Identificar, analisar e discutir as circunstâncias históricas, geográficas, políticas, econômicas, sociais, ambientais e culturais de matrizes conceituais, avaliando criticamente seu significado histórico e comparando-as a narrativas que contemplem outros agentes e discursos.
EM13LGG601: Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
EM13LGG602: Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
Materiais Necessários:
– Projetor multimídia e computador.
– Obras de arte modernista (imagens impressas ou apresentadas em slides).
– Materiais de desenho (papel, lápis, tintas, pincéis).
– Cópias de manifestos modernistas (se possível, trechos de “Manifesto Antropofágico” de Oswald de Andrade).
– Quadro branco e marcadores.
– Fichas para anotações e reflexões dos alunos.
Situações Problema:
1. Por que e como o modernismo desafiou as convenções artísticas anteriores?
2. De que forma os artistas modernistas reagiram às incertezas sociais e políticas do período em que viveram?
3. Como o modernismo brasileiro reflete a identidade cultural do país?
Contextualização:
O modernismo brasileiro surgiu nas primeiras décadas do século XX, em um contexto de transformação e busca por uma identidade própria em relação às influências estrangeiras. Este movimento refletiu a inquietação social, econômica e política do Brasil da época, incitando um rompimento com os modelos europeus que predominavam. Artistas, escritores e intelectuais buscavam novas formas de expressar a identidade e a cultura nacional, utilizando a arte como veículo de crítica e renovação.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao Modernismo Brasileiro (10 minutos)
– Iniciar a aula apresentando um breve histórico do modernismo no Brasil.
– Destacar os principais artistas relacionados a este movimento, como Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Mário de Andrade.
– Mostrar algumas obras icônicas e discutir brevemente suas características estéticas.
2. Análise de obras (15 minutos)
– Dividir a turma em grupos e atribuir a cada grupo uma obra modernista.
– Pedir que analisem a obra em relação às características do modernismo, pensando nos aspectos técnicos, na temática e no contexto histórico.
– Apresentação das conclusões para a turma.
3. Atividade prática (20 minutos)
– Propor que os alunos criem a sua própria obra inspirada no modernismo, utilizando materiais de desenho.
– Cada aluno deve desenvolver uma peça que reflita aspectos do que aprenderam: formas livres, cores intensas, tema livre que dialogue com a realidade brasileira.
– Ao final, realizar uma exposição das obras criadas, com cada aluno apresentando o que inspirou sua peça.
Atividades sugeridas:
– Atividade 1: Estudo de Obra
– Objetivo: Analisar uma obra modernista específica.
– Descrição: Os alunos irão trabalhar em grupos, recebendo uma obra para estudar e apresentar aos colegas.
– Instruções: Use o projetor para mostrar a obra e forneça fichas com perguntas direcionadas para guiar a análise.
– Materiais: Projetor, impressões das obras.
– Adaptação: Alunos com dificuldades podem criar uma apresentação em slides.
– Atividade 2: Debate sobre Modernismo
– Objetivo: Fomentar a discussão crítica sobre arte.
– Descrição: Promova um debate em sala de aula sobre o impacto do modernismo na sociedade atual.
– Instruções: Organizar os alunos em um círculo e promover uma discussão guiada.
– Materiais: Quadro branco para anotações.
– Adaptação: Estudantes com dificuldade devem ser incentivados a contribuir com perguntas.
– Atividade 3: Criação de Manifesto
– Objetivo: Promover a criatividade e o entendimento do manifesto modernista.
– Descrição: Os alunos devem criar um pequeno manifesto próprio, expressando suas visões sobre a arte contemporânea.
– Instruções: Devem incluir pelo menos três pontos principais e ilustrar com desenhos ou recortes.
– Materiais: Papel, materiais de desenho.
– Adaptação: Estudantes com dificuldades na escrita podem ditar seu manifesto para o professor.
Discussão em Grupo:
Propor que os alunos discutam em grupos sobre como diferentes formas de arte podem expressar não apenas a estética, mas também a crítica social e política. Perguntas podem incluí-los tendo à sua disposição trechos de manifestos modernistas como base para suas discussões.
Perguntas:
1. Quais foram as principais inovações trazidas pelo modernismo?
2. Como a obra de Tarsila do Amaral representa a cultura brasileira?
3. Qual a diferença entre o modernismo e os movimentos artísticos que o precederam?
4. De que maneira a arte pode impactar e refletir a sociedade?
Avaliação:
A avaliação será realizada com base na participação dos alunos nas discussões em grupo, na qualidade da apresentação das análises e na originalidade das obras criadas durante a atividade prática. O professor pode fornecer feedback individualizado, reconhecendo os esforços e sugerindo melhorias onde for necessário.
Encerramento:
Realizar uma roda de conversa final, onde os alunos possam compartilhar suas reflexões sobre o que aprenderam e como as obras de arte modernista podem serem tão relevantes e inspiradoras nos dias de hoje. Essa atividade não apenas fecha a aula, mas também permite que cada aluno expresse seu ponto de vista.
Dicas:
– Esteja aberto a diferentes interpretações artísticas durante as análises e discussões.
– Incentive a pesquisa e o uso de fontes diversas para enriquecer as análises.
– Crie um ambiente colaborativo, onde cada aluno se sinta confortável para expressar suas ideias.
Texto sobre o tema:
O modernismo brasileiro emerge nas primeiras décadas do século XX como uma resposta a uma sociedade em transformação. A busca por uma identidade nacional, à luz de um contexto global em profunda mudança, faz do modernismo um movimento plural que vai além da arte, atingindo todas as esferas da vida cultural. Artistas como Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade foram fundamentais neste processo, promovendo um diálogo entre a tradição e a inovação, e estabelecendo novos paradigmas para a produção artística.
Este movimento se destaca pela sua “antropofagia cultural”, onde se buscava, em vez de uma mera imitação dos estilos europeus, a construção de uma arte genuinamente brasileira. A “Semana de Arte Moderna de 1922” é um marco essencial que colocou em discussão a arte e cultura no Brasil, apresentando novas formas de expressão que levavam em conta as particularidades e realidades do país. Elementos da cultura popular e indígena se tornaram referências importantes nas novas produções artísticas.
Em termos de legado, o modernismo não só repensou as formas de fazer arte, mas também instigou uma nova maneira de perceber e vivenciar a cultura, influenciando gerações subsequentes. A forma como a arte falou sobre questões sociais, políticas e identitárias nos convida até hoje a refletir sobre o papel da arte na sociedade e como ela pode ser utilizada como uma ferramenta de transformação social.
Desdobramentos do plano:
Esse plano de aula pode ser o ponto de partida para uma série de investigações mais profundas sobre a arte brasileira contemporânea. A partir desse estudo do modernismo, é possível abordar outros movimentos, como o concretismo e a arte contemporânea, e como estes foram influenciados pelo movimento inicial. Além disso, o professor pode promover a investigação da arte urbana e da arte popular, refletindo sobre como essas manifestações dialogam com o legado modernista.
Os alunos poderão também desenvolver pesquisas mais qualitativas sobre artistas contemporâneos que se inspiram na estética modernista, permitindo uma reflexão sobre a continuidade e a evolução da produção artística no Brasil. Propor visitas a exposições e museus locais que abordem esses temas pode ser uma excelente forma de expandir a experiência prática dos alunos.
Por fim, as manifestações artísticas em outras formas, como a literatura e a música, também podem ser exploradas. O modernismo influenciou não somente as artes visuais, mas também a produção musical, com a música popular brasileira incorporando ritmos e elementos culturais que remetem a essa época. Promover discussões sobre as consequências do modernismo na cultura popular atual poderá enriquecer ainda mais este tema nas aulas futuras.
Orientações finais sobre o plano:
Ao planejar a aula, é fundamental considerar as diferenças individuais entre os alunos e suas diversas formas de aprendizado. Uma abordagem inclusiva que vitaliza o conhecimento prévio dos alunos sobre arte poderá gerar um envolvimento maior com o tema. Utilizar metodologias ativas, como debates e trabalhos colaborativos, fará com que os alunos se sintam parte do processo de aprendizagem, contribuindo com suas perspectivas e experiências.
Outro ponto importante é a escolha dos materiais e das obras a serem analisadas. É recomendável que haja uma diversidade nas manifestações artísticas apresentadas, permitindo que os alunos tenham acesso a uma variedade de estilos e contextos. Professores devem se preparar para mediatar e estimular o pensamento crítico dos alunos nas discussões, garantindo que todos possam participar ativamente sem inibições.
Por último, a autoavaliação também deve ser uma prática fomentada entre os alunos. Após as atividades, é interessante que os alunos escrevam um pequeno relato sobre o que aprenderam e como se sentiram durante o processo, para que possam refletir sobre sua evolução e o sentido que a arte traz às suas vidas e à sociedade de maneira ampla.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico:
– Objetivo: Familiarizar os alunos com obras do modernismo.
– Descrição: Criar um jogo em que os alunos devem encontrar reproduções de obras modernistas espalhadas pela escola, junto com informações sobre o artista correspondente.
– Materiais: Impressões de obras, pistas em papel.
– Adaptação: Grupos que necessitam de adaptações podem receber pistas mais acessíveis.
2. Teatro de Marionetes:
– Objetivo: Usar a criatividade para representar um tema modernista.
– Descrição: Os alunos criam marionetes e encenam uma história inspirada nas obras e ideais modernistas.
– Materiais: Materiais recicláveis para marionetes, um espaço amplo para a apresentação.
– Adaptação: Alunos que não podem manipular objetos podem atuar como narradores.
3. Oficina de Poesia Modernista:
– Objetivo: Explorando a relação entre arte e literatura.
– Descrição: Alunos escrevem poemas inspirados nas obras modernistas que estudaram.
– Materiais: Papel, canetas coloridas.
– Adaptação: Alunos com dificuldades na escrita podem criar poemas em conjunto ou utilizar gravações.
4. Construção de Murais Collaborativos:
– Objetivo: Fomentar a colaboração e a expressão artística.
– Descrição: Criar um mural em grupo que reflita as ideias modernistas, utilizando recortes, desenhos e pintura.
– Materiais: Papel kraft, tintas, revistas para recortes, materiais artísticos variados.
– Adaptação: Alunos com necessidades especiais podem criar em seções adaptadas do mural.
5. Filme e Debate:
– Objetivo: Integrar cinema ao estudo da arte.
– Descrição: Assistir a um filme/documentário sobre o modernismo e promover um debate após a exibição.
– Materiais: Equipamentos de projeção, vídeos.
– Adaptação: Alunos que têm dificuldades auditivas podem assistir a filmes com legendas em destaque.
Esse plano de aula busca não apenas transmitir conhecimento, mas também desenvolver habilidades críticas e criativas nos alunos, criando um ambiente dinâmico e enriquecedor que valorize a apropriação da arte como expressão social e cultural.
