“Explorando o Modernismo Brasileiro: Arte e Sustentabilidade”

Este plano de aula visa proporcionar aos alunos do 2º ano do Ensino Médio uma compreensão aprofundada das interconexões entre diferentes formas de arte no contexto do Modernismo brasileiro. As atividades propostas estimulam a criatividade, o pensamento crítico e a percepção estética, integrando também a discussão sobre sustentabilidade e materialidades contemporâneas. O conteúdo aborda a importância das linguagens artísticas, o diálogo entre elas e a reutilização de materiais, apresentando aspectos históricos e conceituais que podem enriquecer a formação dos alunos como pessoas críticas e conscientes em relação ao seu entorno.

Ao longo da aula, serão exploradas obras de artistas modernistas brasileiros e suas interações com as diversas linguagens artísticas, como pintura, escultura, fotografia e vídeo. O objetivo é que os alunos percebam a riqueza da expressão artística e como a sustentabilidade se relaciona com a arte por meio da reutilização de materiais, promovendo uma reflexão sobre seu papel na sociedade atual.

Tema: Exploração do Modernismo Brasileiro e o Diálogo entre diferentes Formas de Arte

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Duração: 50 minutos

Etapa: Ensino Médio

Sub-etapa: 2º Ano do Médio

Faixa Etária: 16-17 anos

Objetivo Geral:

Estimular o entendimento sobre o Modernismo brasileiro e as inter-relações entre diferentes formas de arte, promovendo uma análise crítica e a reflexão sobre o uso de materiais sustentáveis e a reutilização.

Objetivos Específicos:

1. Compreender os principais conceitos e características do Modernismo brasileiro.
2. Identificar o diálogo entre diferentes formas de arte e suas expressões.
3. Explorar questões de sustentabilidade, enfatizando a reutilização de materiais em práticas artísticas.
4. Desenvolver a criatividade através de atividades práticas que promovam uma nova visão sobre a arte contemporânea.

Habilidades BNCC:

– (EM13LGG101) Compreender e analisar processos de produção e circulação de discursos, nas diferentes linguagens, para fazer escolhas fundamentadas em função de interesses pessoais e coletivos.
– (EM13LGG204) Dialogar e produzir entendimento mútuo, nas diversas linguagens (artísticas, corporais e verbais), com vistas ao interesse comum pautado em princípios e valores de equidade assentados na democracia e nos Direitos Humanos.
– (EM13LGG601) Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
– (EM13LGG705) Utilizar diferentes linguagens, mídias e ferramentas digitais em processos de produção coletiva, colaborativa e projetos autorais em ambientes digitais.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia
– Tela para projeção (ou espaço adequado para apresentações)
– Papel para desenho (cartolina, papel reciclado, etc.)
– Materiais de arte (tintas, pincéis, tesouras, colas, etc.)
– Câmeras (ou smartphones) para registro das propostas artísticas
– Exemplos de obras modernistas (impressos ou digitais)

Situações Problema:

Como as diferentes formas de arte se inter-relacionam e de que forma as práticas artísticas podem ser sustentáveis?

Contextualização:

A arte modernista brasileira surgiu no contexto das transformações sociais, políticas e culturais do século XX, refletindo uma nova visão de mundo e rompendo com os padrões estéticos anteriores. Com o advento da atuação de artistas como Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e outros, surgiu uma valorização do nacionalismo, e a busca por uma identidade que contemplasse a diversidade cultural do Brasil. Neste plano de aula, os alunos serão convidados a mergulhar nas obras desses artistas, assim como a compreender como sua obra se conecta a temas contemporâneos como a sustentabilidade e a reutilização de materiais.

Desenvolvimento:

Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo receberá uma apresentação e um conjunto de elementos que envolvem o Modernismo. Após a apresentação inicial do tema, os grupos terão um tempo para discutir e preparar suas reações ao conteúdo exposto, contemplando os aspectos de sustentabilidade.

Atividades Sugeridas:

1. Exploração do Modernismo Brasileiro
– Objetivo: Compreender os fundamentos do modernismo no Brasil.
– Descrição: Apresentação de slides com as características do Modernismo no Brasil, destacando artistas e obras significativas.
– Instruções: Apresentar imagens das obras de Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Anita Malfatti e outros. Promover um debate sobre essas obras considerando suas influências e significados.
– Materiais: Slides, impressões das obras.

2. Análise do Diálogo entre Artes
– Objetivo: Identificar a interação entre diferentes formas de arte.
– Descrição: Assistir a um curta-metragem que combina várias formas de arte, seguidos de uma discussão em grupo.
– Instruções: Após o vídeo, os alunos discutirão em seus grupos como as artes se juntam e o que isso representa teoricamente e praticamente.
– Materiais: Acesso a um projetor e a um vídeo previamente selecionado.

3. Paródia Artística Sustentável
– Objetivo: Criar uma obra referência a artistas modernistas, utilizando materiais recicláveis.
– Descrição: Alunos trabalharão em grupos para criar suas próprias obras de arte usando materiais de sucata ou recicláveis, enfatizando a boas práticas de sustentabilidade.
– Instruções: Orientar os alunos a produzir a obra em equipe, discutindo a escolha de materiais e a representação da identidade cultural.
– Materiais: Materiais de arte, sucata e objetos reutilizáveis.

4. Registro Fotográfico das Obras
– Objetivo: Documentar os processos criativos e as obras produzidas.
– Descrição: Os alunos farão registros fotográficos dos trabalhos e criações.
– Instruções: Cada grupo deve enviar suas fotos para compilar um portfólio coletivo digital que mostra o processo e a obra final.
– Materiais: Câmeras ou smartphones.

5. Apresentação das Obras e Reflexão
– Objetivo: Compartilhar e refletir sobre o trabalho artístico produzido.
– Descrição: Cada grupo apresentará suas obras, explicando o conceito e a escolha dos materiais usados.
– Instruções: Após a apresentação, o professor pode abrir uma discussão sobre o que aprenderam e a relação com o Modernismo brasileiro e a sustentabilidade.
– Materiais: Espaço para exposição das obras.

Discussão em Grupo:

Encontrar pontos de conexão entre as diversas expressões artísticas e o papel que a sustentabilidade desempenha nessa dinâmica. Perguntas como “Em que aspectos o modernismo promoveu uma nova visão da sociedade?” ou “Como podemos aplicar os princípios da sustentabilidade em nossas produções artísticas?” podem fomentar essa discussão.

Perguntas:

1. O que caracteriza a arte modernista brasileira?
2. Como as diferentes formas de arte dialogam entre si?
3. De que maneira a reutilização de materiais pode transformar nossas produções artísticas?
4. Qual o impacto das práticas artísticas na conscientização sobre a sustentabilidade?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas discussões, a qualidade das produções artísticas e a capacidade de relacionar teoria e prática, bem como o envolvimento nas atividades em grupo. Um produto final pode ser um portfólio digital que reúna as obras e reflexões dos alunos, além de uma autoavaliação sobre o aprendizado durante as atividades.

Encerramento:

Para finalizar, uma reflexão em grupo onde cada aluno pode mencionar o que mais aprendeu durante o processo e como pretendem aplicar esses conhecimentos em suas vidas pessoais e profissionais futuros. Essa partilha deve ser acompanhada de um debate sobre o significado das ações sustentáveis na arte.

Dicas:

– Incentive os alunos a serem criativos e a explorarem diferentes materiais.
– Estimule discussões e reflexões a partir de exemplos práticos da realidade e do dia a dia.
– Proporcione um ambiente inclusivo e colaborativo, valorizando as aportações de cada aluno.

Texto sobre o Tema:

O Modernismo brasileiro, que se consolidou nas primeiras décadas do século XX, marca um período de intensa efervescência cultural que buscou romper com as tradições artísticas do passado. Artistas como Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade procuraram expressar uma identidade nacional que refletisse as diversidades e particularidades da cultura brasileira. Através de obras que misturavam cores vibrantes e formas dinâmicas, o modernismo trouxe à tona um novo diálogo social e cultural, refletindo também as tensões vividas no Brasil da época. O movimento buscou valorizar o que era genuinamente brasileiro, ao mesmo tempo que conversava com as vanguardas europeias.

Outro aspecto interessante do modernismo é sua relação com a arte contemporânea, onde a sustentabilidade e a reutilização de materiais ganham destaque. Nos dias atuais, a discussão sobre como a arte pode contribuir para uma sociedade sustentável torna-se cada vez mais pertinente. Com o aumento da preocupação ambiental, muitos artistas têm se voltado para práticas que respeitam o meio ambiente e utilizam materiais recicláveis, transformando o conceito de arte e propondo novos modos de ver o mundo. Ao explorar a artísticas de forma multifacetada, os alunos estarão não apenas aprendendo sobre arte, mas também participando ativamente de um movimento social que visa promover um mundo mais igualitário e consciente.

A conexão entre a arte e a sustentabilidade é uma temática que provoca reflexões profundas. O ato de reutilizar materiais se torna uma forma de resistência à cultura do descartável, promovendo uma nova relação do ser humano com o ambiente. Esse enfoque empodera novos artistas, que veem na arte uma maneira de questionar normas sociais e buscar mudanças positivas em suas comunidades. Portanto, as práticas artísticas não apenas expressam uma identidade cultural, como também podem servir como ferramentas eficazes para transformar as sociedades, fomentando um diálogo contínuo entre o passado, presente e futuro da arte e da cultura.

Desdobramentos do Plano:

As discussões e aprendizados da aula podem ser desdobrados em diversas direções. Um dos caminhos que se apresenta é a possibilidade de ampliar o conteúdo para explorar a relação de outras culturas com a sustentabilidade, observando como cada uma aborda a prática da arte consciente, potencializando a experiência dos alunos com o multiculturalismo. É vital que nossos alunos compreendam que a arte não ocorre em um vácuo, mas sim em um contexto histórico-social que molda e é moldado por suas escolhas estéticas e a responsabilidade social que carregam.

Outro desdobramento interessante seria realizar uma exposição das obras criadas pelos alunos, convidando a comunidade escolar para apreciar e debater sobre a intersecção de arte, identidade e sustentabilidade. Esse pode ser um espaço para que os alunos não apenas mostrem seu trabalho, mas também aprendam a comunicar suas experiências e reflexões artísticas com o público, reforçando a importância da arte como um meio de conscientização social e ambiental.

Por fim, o futuro da arte e suas práticas está intimamente ligado a como conseguimos interagir com os desafios contemporâneos. Promover um ambiente que cheque as palavras e as ações dos alunos, garantindo que dialoguem de forma respeitosa e crítica, é essencial para formar indivíduos que atuem no mundo com responsabilidade e sensibilidade. Estimular atividades que envolvam a natureza e suas manifestações artísticas permitirá um aprendizado mais profundo e colaborativo, ajudando os jovens a enxergar seu papel e seu potencial transformador em busca de um futuro mais sustentável.

Orientações Finais sobre o Plano:

Este plano de aula foi estruturado de forma a proporcionar uma experiência colaborativa e reflexiva. A intenção é que os alunos não apenas absorvam conteúdos, mas se sintam livres para expressar suas ideias e afetos em relação ao que foi discutido. O papel do professor é facilitar, orientar e ampliar essa discussão, criando os espaços necessários para que os alunos se sintam à vontade para explorar suas criatividades e articular suas interpretações da arte.

Planejar as atividades de forma a respeitar o ritmo dos alunos é primordial. É vital que as discussões sejam encorajadas a cada passo da atividade, permitindo que todos possam contribuir e aprender com as perspectivas dos colegas. Isso não só complementa o aprendizado, como também fortalece o senso de coletividade e pertencimento à aula.

Uma avaliação contínua e diversificada também é fundamental para que o professor consiga identificar as áreas onde os alunos demonstram mais interesse e potencial, ajustando as futuras abordagens baseadas nesses critérios. É essencial que os alunos saiam da aula não apenas com conhecimentos sobre o Modernismo, mas também com uma ideia clara de como suas ações podem gerar um impacto positivo na sociedade. Esse conhecimento pode ser um importante legado que os alunos levarão para suas vidas futuras, incentivando iniciativas que contribuam para um mundo melhor.

5 Sugestões Lúdicas sobre este Tema:

1. “Recrie uma Obra”: Os alunos devem escolher uma famosa obra modernista e recriá-la utilizando materiais recicláveis. Isso estimula a criatividade e a consciência ambiental.
– Faixa Etária: 16-17 anos
– Objetivo: Incentivar a reutilização e a interpretação artística.
– Materiais: Materiais de arte, recicláveis disponíveis.

2. “Teatro da Sustentabilidade”: Um pequeno esboço teatral deve ser criado pelos alunos, onde o tema central seja a sustentabilidade dentro do contexto da arte modernista.
– Faixa Etária: 16-17 anos
– Objetivo: Fomentar a expressão verbal e a crítica social.
– Materiais: Papéis, canetas e adereços simples.

3. “Jogo das Imagens”: Montar um quebra-cabeça onde as peças são imagens de obras modernistas. Os alunos poderão discutir suas impressões sobre cada obra enquanto montam.
– Faixa Etária: 16-17 anos
– Objetivo: Aumentar o conhecimento sobre o Modernismo de forma lúdica.
– Materiais: Quebra-cabeça impresso de obras.

4. “Caminhada Artística”: Organizar uma caminhada artística pelas ruas da escola ou do bairro, pedindo aos alunos que fotografem elementos que deem novas interpretações às obras de arte modernista.
– Faixa Etária: 16-17 anos
– Objetivo: Estimular a percepção estética.
– Materiais: Câmeras ou smartphones.

5. “Workshop de Arte Sustentável”: Convidar um artista local para dar um workshop sobre como criar arte a partir de materiais reciclados, permitindo que os alunos experimentem novas formas de criar e refletir sobre arte.
– Faixa Etária: 16-17 anos
– Objetivo: Oferecer uma experiência prática e desenvolver habilidades artísticas.
– Materiais: Materiais para o artista usar e os que os alunos podem trazer.

Este plano detalhado contribui para o desenvolvimento da percepção artística e crítica dos alunos, integrando temas indispensáveis para a formação de uma consciência socioambiental cada vez mais necessária.