“Explorando o Modernismo: Arte e Criatividade no 9º Ano”

A aula proposta sobre o Modernismo será realizada com o enfoque na disciplina de Artes, considerando o contexto do 9º ano do Ensino Fundamental. A metodologia aplicada explora a prática artística, permitindo que os alunos expressem suas interpretações e compreensões sobre essa importante corrente artística e literária do Brasil e do mundo. Os alunos terão a oportunidade de explorar suas habilidades criativas e refletir sobre o impacto do Modernismo nas artes visuais.

O ambiente de aprendizado é crucial para o êxito das atividades, especialmente em um espaço bem equipado como o Colégio Estadual Santo Agostinho. Com recursos como projetores e acesso à internet, os alunos poderão ter uma interação mais rica e profunda com as obras modernistas, facilitando a pesquisa e a prática artística.

Tema: Modernismo
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 10 a 14 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão do Modernismo, suas características, e seu impacto na arte, incentivando a expressão criativa por meio da prática artística e a reflexão crítica sobre o tema.

Objetivos Específicos:

– Compreender as principais características do Modernismo e seu contexto histórico.
– Analisar obras de artistas modernistas, identificando suas peculiaridades estéticas.
– Produzir uma obra artística inspirada em elementos do Modernismo, usando técnicas diversas.
– Desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo, contribuindo de forma significativa nas atividades coletivas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais.
– (EF09LP04) Escrever textos corretamente, de acordo com a norma padrão.

Materiais Necessários:

– Cartolinas e papéis de diversas texturas e cores.
– Tintas, pincéis, tesouras e colas.
– Projetor e computador com acesso à internet.
– Obras de artistas modernistas (imagens impressas ou online).
– Espaço para exibição das obras produzidas.

Situações Problema:

Os alunos devem entender como o Modernismo se manifestou nas artes e como isso se relaciona com a sociedade da época. Pergunte-se: como as obras modernistas expressam as angústias e esperanças de seu tempo?

Contextualização:

O Modernismo, movimento que se consolidou no início do século XX, foi uma resposta a um mundo em transformação. Com o avanço da tecnologia, guerras e mudanças sociais, os modernistas buscaram novas formas de expressão e ruptura com o passado. As obras deste período desafiaram convenções estéticas e representaram uma nova forma de ver o mundo, influenciando movimentos artísticos diversos.

Desenvolvimento:

Inicie a aula com uma breve apresentação do Modernismo, destacando suas características e figuras importantes como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, e Mário de Andrade. Utilize o projetor para exibir imagens e discutir as obras, permitindo que os alunos façam observações e reflexões sobre as mesmas.

Promova uma atividade prática onde os alunos, em grupos de até três, deverão criar uma obra inspirada no Modernismo. Eles podem usar diversas técnicas (pintura, colagem, desenho) e devem se sentir livres para expressar suas ideias de forma criativa, utilizando os materiais disponíveis.

Realize um acompanhamento durante a produção das obras, disponibilizando sugestões e feedback. Ao final do período, organize uma exposição onde os grupos apresentarão suas obras e discutirão suas inspirações e o processo criativo.

Atividades sugeridas:

1. Aula Teórica e Apresentativa:
– Objetivo: Introduzir o Modernismo e suas características.
– Descrição: Utilizar o projetor para apresentar a história do Modernismo e discutir suas manifestações.
– Materiais: Projetor, computador, imagens de obras modernistas.
– Instruções: Apresentar por aproximadamente 15 minutos, interagindo com os alunos para estimular perguntas.

2. Discussão em Grupo:
– Objetivo: Fomentar a troca de ideias e reflexões sobre o Modernismo.
– Descrição: Alunos em grupos de três discutirão as obras apresentadas e como elas refletem o contexto da época.
– Materiais: Nenhum específico, apenas as imagens já projetadas.
– Instruções: Coordenar a discussão por cerca de 10 minutos.

3. Criação Artística:
– Objetivo: Produzir uma obra artística em grupo, inspirada no Modernismo.
– Descrição: Cada grupo criará uma obra usando cartolinas, tintas e outros materiais.
– Materiais: Cartolinas, tintas, pincéis, tesouras.
– Instruções: Os alunos devem se organizar, planejar e executar a quanto tempo têm (cerca de 20 minutos).

4. Exposição das Obras:
– Objetivo: Apresentar e discutir as obras criadas.
– Descrição: Cada grupo expõe sua obra e explica o processo e as inspirações.
– Materiais: As obras criadas.
– Instruções: Realizar a exposição por aproximadamente 10 minutos, permitindo que outros alunos façam perguntas.

Discussão em Grupo:

Realizar uma discussão final sobre a importância do Modernismo e como essas obras desafiaram as normas da época e se conectam com a sociedade contemporânea.

Perguntas:

1. Quais elementos do Modernismo você incorporou em sua obra?
2. Como as obras modernistas refletem as mudanças sociais do início do século XX?
3. O que você aprendeu sobre a importância de se romper com tradições no mundo da arte?

Avaliação:

A avaliação será contínua, focando na participação dos alunos durante as discussões, na execução da atividade e na apresentação das obras. O professor também pode solicitar um breve texto reflexivo sobre o que cada aluno aprendeu sobre o Modernismo.

Encerramento:

Finalizar a aula revisando o que foi abordado e destacando as principais características do Modernismo. Agradecer a participação e destacar a importância da criatividade no processo de aprendizado.

Dicas:

– Incentive alunos tímidos a contribuir com ideias, talvez propondo que escrevam suas percepções antes de verbalizá-las.
– Utilize recursos audiovisuais para tornar as apresentações mais dinâmicas.
– Esteja atento ao relógio para garantir que todas as etapas sejam cumpridas.

Texto sobre o tema:

O Modernismo foi um movimento artístico e literário que surgiu em resposta às profundas mudanças sociais, políticas e tecnológicas do início do século XX. Essas transformações provocaram uma crise nos valores tradicionais que moldavam a arte e a literatura até então, e o Modernismo surge como uma busca por novas formas de expressão. No Brasil, esse movimento foi representado por artistas que estavam interessados não apenas em formas novas, mas também em explorar a identidade nacional em suas obras.

Mário de Andrade é um dos principais líderes do Modernismo brasileiro. Sua obra “Macunaíma”, que é frequentemente referido como um “herói sem nenhum caráter”, exemplifica essa busca por uma identidade cultural genuinamente brasileira que se afasta dos padrões europeus. Tarsila do Amaral e Anita Malfatti experimentaram com cores, formas e temas que refletiam a cultura e a realidade brasileira, fazendo um forte apelo por uma arte que fosse verdadeiramente representativa de sua nação. O Modernismo não foi apenas uma mudança estética; foi uma revolução que teve um impacto duradouro na maneira como a arte é percebida e criada.

Assim, ao explorar o Modernismo, os alunos são guiados a entender que a arte não é apenas uma forma de entretenimento, mas também um poderoso meio de comunicação e reflexão social. As obras modernistas convidam o espectador a questionar, a refletir, e, mais importante, a se engajar com o mundo ao seu redor. Esse dinamismo é essencial para a formação de um cidadão crítico e participante em sua sociedade.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula aqui apresentado pode ser expandido para incluir discussões sobre outras correntes artísticas que sucederam o Modernismo, como o Pós-Modernismo, onde os alunos podem comparar e contrastar as ideologias e expressões artísticas entre os dois períodos. Além disso, uma continuidade da aprendizagem pode ser feita através da prática de outras técnicas de artes visuais, como escultura ou fotografia, permitindo que os alunos explorem diversas formas de expressão.

Outra possibilidade seria realizar visitas a museus locais onde obras modernistas estão expostas, promovendo um aprendizado fora da sala de aula que pode engajar ainda mais os alunos com as artes. Esse tipo de atividade pode também culminar em um projeto de pesquisa em que eles analisem uma obra específica ou um artista do Modernismo, trazendo seus conhecimentos para a sala em forma de apresentação.

Por último, o desenvolvimento de um blog ou uma página digital onde os alunos documentem suas experimentações artísticas, compartilhem suas obras e reflexões pode ser realizado como um formato interdisciplinar que aprofunda suas habilidades em tecnologia e comunicação digital, transformando a aprendizagem em um meio ativo e colaborativo entre os próprios alunos.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor mantenha-se flexível durante a aplicação do plano, adaptando-se aos ritmos e interesses dos alunos. A interação deve ser incentivada, permitindo que os alunos se sintam à vontade para expressar suas opiniões e reflexões. Sugira momentos para que alunos compartilhem suas experiências e conectem o que aprenderam durante a aula com suas vidas.

Além disso, o ensino das artes deve ser contextualizado, portanto, relacionar as produções dos alunos com o cotidiano e as realidades sociais atuais pode enriquecer a experiência de aprendizagem. Incentivar a pesquisa e a curiosidade em relação a artistas contemporâneos que ainda dialogam com a estética modernista é uma forma eficaz de manter o interesse e engajamento com o conteúdo.

Por fim, o uso de tecnologia, como blogs ou redes sociais, para documentar o processo criativo é uma excelente forma de fazer com que os alunos se sintam pertencentes a uma comunidade artística e possa criar um espaço para mostrar seus trabalhos, promovendo a valorização da produção artística de cada um deles.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de um mural coletivo: Os alunos podem criar um mural que represente sua interpretação do Modernismo, utilizando recortes de revistas, pinturas e outros elementos visuais.
– Objetivo: Promover o trabalho em grupo e a expressão artística.
– Materiais: Papéis, tintas, revistas para recortes.
– Instruções: Dividir os alunos em grupos e orientar para que todos contribuam de alguma forma.

2. Teatro de sombras: Os alunos podem criar personagens e cenários inspirados em obras modernistas para encenar uma peça breve.
– Objetivo: Explorar a interação entre diferentes linguagens artísticas (teatro e artes visuais).
– Materiais: Lanternas, papel preto para criar silhuetas e um fundo branco.
– Instruções: Ensinar como montar o teatro e encenar as peças.

3. Atividade de collage: Alunos devem criar colagens que expressem suas emoções em relação a uma obra ou artista modernista.
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de interpretação e criar uma conexão emocional com a arte.
– Materiais: Revistas, tesouras, colas, papéis coloridos.
– Instruções: Mostrar exemplos e direcionar os alunos na atividade.

4. Criação de um poema ou texto inspirado: Após conhecerem as obras modernistas, os alunos podem produzir textos ou poemas em resposta a uma obra que os impactou.
– Objetivo: Relacionar literatura e arte, desenvolvendo a escrita criativa.
– Materiais: Papel e caneta ou computadores.
– Instruções: Incentivar a leitura da atividade em grupos.

5. Dia da arte: Dedicar um dia para experimentar diferentes técnicas de arte inspiradas no Modernismo, como pintura a dedo, uso de carvão e aquarela.
– Objetivo: Oferecer liberdade criativa e experimentar diferentes mídias.
– Materiais: Diversos materiais que permitam diferentes estilos de pintura.
– Instruções: Propor que, ao final do dia, cada aluno apresente sua obra e explique o que foi inspirado.

Com essas atividades, espera-se que os alunos desenvolvam não só o conhecimento sobre o Modernismo, mas também uma apreciação pela arte em suas diversas formas, levando a um aprendizado significativo e prazeroso.