“Explorando ‘O Grito’: Arte e Emoções no 5° Ano”

Este plano de aula tem como objetivo proporcionar uma experiência rica e diversificada para os alunos do 5° ano do Ensino Fundamental, explorando a célebre obra “O Grito” do artista norueguês Edvard Munch. A proposta é que os alunos expressem suas emoções e interpretações artísticas por meio de técnicas de pintura utilizando linhas onduladas e espirais, promovendo a reflexão sobre a obra de arte e suas próprias percepções.

A pintura “O Grito” é uma obra de arte significativa que retrata a angustiante expressão de um ser humano diante da modernidade e da alienação. Essa aula não só explora a técnica artística, mas também abre portas para discussões sobre emoções, representações visuais e a história por trás da obra. Assim, além de trabalhar aspectos técnicos da arte, promovemos a interpretação e a expressão do mundo interior dos estudantes.

Tema: O Grito de Edvard Munch
Duração: 90 MINUTOS
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10-11 anos

Objetivo Geral:

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Promover a expressão artística e emocional dos alunos através da pintura, utilizando a obra “O Grito” de Edvard Munch como referência, estimulando a criatividade e a interpretação individual.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver habilidades de observação e interpretação artística.
– Promover a prática da pintura e da coordenação motora fina.
– Estimular a ideia de autoexpressão e reflexão sobre emoções.
– Fomentar discussões sobre a obra de Edvard Munch e seu impacto cultural.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, etc.), fazendo uso sustentável de materiais.

Materiais Necessários:

– Papéis de diferentes tamanhos (A4 e A3).
– Tintas acrílicas ou guache.
– Pincéis de diferentes tamanhos.
– Paletas para mistura de cores.
– Copos com água para limpeza dos pincéis.
– Panos ou toalhas para secagem.
– Rascunhos da obra “O Grito” para referência.
– Material de apoio (livros ou cartazes sobre Edvard Munch e sua obra).

Situações Problema:

– Como a pintura pode transmitir sentimentos e emoções?
– De que forma a arte pode ser uma forma de expressão em nossa vida cotidiana?
– Quais são as principais características da obra “O Grito” de Edvard Munch?

Contextualização:

Os alunos serão apresentados ao pintor Edvard Munch e sua obra “O Grito”, contextualizando o impacto emocional e social da pintura no início do século XX. Discutiremos sobre a representatividade da angústia e a interpretação pessoal que cada um pode ter sobre a obra, relacionando com suas próprias experiências.

Desenvolvimento:

Iniciaremos com uma breve discussão sobre a vida e obra de Edvard Munch, apresentando a história por trás de “O Grito”. Após isso, os alunos observarão a obra e discutirão sobre as suas interpretações e os sentimentos que a pintura evoca. Em seguida, passaremos para a prática artística, onde cada aluno irá criar sua própria versão da obra utilizando as técnicas de linhas onduladas e espirais. O professor acompanhará individualmente, fornecendo suporte e sugestões.

Atividades sugeridas:

1. Introdução à Obra (30 minutos):
– Objetivo: Familiarizar os alunos com Edvard Munch e “O Grito”.
– Descrição: Apresentar a obra e discutir suas emoções.
– Material: Projetor ou cartaz da obra, folhas para anotações.
– Sugestão de Adaptação: Incluir alunos que tenham dificuldades em explicar suas interpretações através de imagens ou representações gráficas.

2. Rascunho Pessoal (20 minutos):
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de desenhar.
– Descrição: Os alunos farão um rascunho utilizando lápis, focando na forma geral e nas linhas onduladas da obra.
– Material: Papéis, lápis de grafite.
– Sugestão de Adaptação: Crianças que podem ter dificuldades motoras podem usar estêncil para guiá-las.

3. Pintura (30 minutos):
– Objetivo: Expressar emoções por meio da pintura.
– Descrição: Os alunos utilizarão tintas para criar sua versão de “O Grito”, enfatizando as linhas onduladas e espirais, experimentando as cores e técnicas.
– Material: Tintas acrílicas, pincéis, panos.
– Sugestão de Adaptação: Para alunos que não podem pintar, permitir que utilizem técnicas de colagem com papéis coloridos para criar sua própria arte.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, faremos uma roda de conversa onde os alunos poderão compartilhar o que criaram e como se sentiram durante o processo. Faremos perguntas sobre como cada um interpretou a obra e o que suas criações representam para eles.

Perguntas:

– O que a obra “O Grito” expressa para você?
– Como você se sentiu ao criar sua própria versão da pintura?
– Que sentimentos você tenta transmitir através da sua arte?
– Quais cores você escolheu e por quê?

Avaliação:

A avaliação será contínua e baseada na participação dos alunos durante as discussões e atividades práticas. Também consideraremos a originalidade e a expressividade de suas obras. O foco será mais no processo criativo do que no resultado final, promovendo a autoconfiança e a autoexpressão.

Encerramento:

Finalizaremos a aula refletindo sobre a importância da arte na expressão de emoções e sentimentos. Cada aluno receberá a oportunidade de expor sua obra em uma futura exposição de arte na escola, promovendo assim um sentimento de orgulho e realização.

Dicas:

– Encoraje os alunos a se expressarem livremente e a não se preocuparem com a perfeição.
– Utilize música relaxante durante o tempo de pintura para criar um ambiente propício à criatividade.
– Proponha um canto especial na sala de aula onde as obras dos alunos possam ser expostas.

Texto sobre o tema:

A obra “O Grito” de Edvard Munch é uma das mais reconhecidas imagens da arte moderna. Pintada em 1893, ela captura a ansiedade e o desespero numa era de transformações sociais e tecnológicas que afetaram profundamente a psique humana. O uso de cores vibrantes e formas distorcidas se combina para transmitir uma sensação de terror e alienação, sentimentos que são muito universais e permanecem pertinentes até os dias de hoje. O quadro, muito além de representar uma personagem em desespero, é uma ressonância de um grito existencial que ecoa nas sociedades contemporâneas, que buscam significado em meio ao caos.

A pintura ilustra não apenas um momento, mas um estado emocional que muitos podem relacionar mesmo em tempos diferentes. Munch frequente explorou temas como amor, morte, e a luta pela validade emocional. Seu trabalho é profundamente introspectivo, provocando questões sobre nossa existência e o significado de estar vivo. “O Grito” é um convite para que olhemos para dentro, para nossas experiências e emoções mais profundas, e reflete a universalidade do sofrimento humano, bem como o desejo incessante de se conectar uns aos outros através da arte.

Ao realizarmos obras inspiradas em Munch, estamos encorajando uma reflexão sobre nossos próprios sentimentos e experiências. A arte se transforma em um canal de comunicação que transcende palavras, uma linguagem que cada um de nós pode interpretar e usar para expressar aquilo que muitas vezes não conseguimos verbalizar.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser expandido para explorar diferentes aspectos da obra de Munch e a história da arte, incluindo outros artistas que também abordaram temas de angústia e emoção. Outra possibilidade de desdobramento é integrar a atividade de pintura com uma pesquisa sobre as emoções, em que os alunos podem escrita de pequenos textos ou poesias que abordam seus sentimentos.

Além disso, os alunos podem ser incentivados a realizar visitas a museus ou exposições de arte, onde poderão ver obras originais e de diferentes estilos e períodos, ampliando seu repertório artístico. Uma discussão mais profunda sobre a influência da vida pessoal de Munch em suas obras pode resultar em uma conexão mais significativa entre os alunos e o que estão aprendendo, fazendo com que eles se vejam refletidos nas histórias de outros artistas.

Por fim, pode-se incorporar outras disciplinas, como ciências e história, para discutir o contexto social do final do século XIX, para entender como a Revolução Industrial e outras mudanças impactaram a arte e a psicologia da época. Isso ajudaria os alunos a compreenderem que a arte não é apenas um produto estético, mas também um reflexo de suas circunstâncias sociais e históricas.

Orientações finais sobre o plano:

Em suma, o plano de aula proporciona uma oportunidade ímpar para os alunos se expressarem artisticamente enquanto desenvolvem uma compreensão mais profunda das emoções representadas na arte. É vital que os educadores proporcionem um ambiente seguro e acolhedor onde todos os alunos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias e criações.

O uso de técnicas de pintura específicas, como as linhas onduladas e espirais, serve para desenvolver as habilidades motoras e a cooperação entre os alunos. A aprendizagem não se limita apenas ao resultado final; o processo de exploração e autoexpressão é igualmente significativo. É fundamental que os professores incentivem e valorizem essa experiência criativa, reforçando a importância de cada voz individual dentro do contexto coletivo.

Ao final da aula, os alunos devem sentir que sua opinião e suas experiências são relevantes e valiosas. A arte é uma poderosa ferramenta de comunicação e oferece uma oportunidade única para que seus sentimentos sejam ouvidos e validados. É assim que se forma um aprendizado significativo e efetivo, onde cada aluno é estimulado a desenvolver sua identidade e visão de mundo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Desenho Livre: Os alunos podem criar um mural coletivo utilizando a técnica de colagem com diferentes materiais (papéis coloridos, tecidos, etc.) para representar suas emoções sobre a pintura. O objetivo é promover a expressão individual em um contexto colaborativo.

2. Teatro de Sombras: Criar uma representação do “Grito” utilizando recortes em papel (fundo escuro e figuras claras). As crianças podem trabalhar em grupos para criar uma pequena cena, explorando sentimentos e narrativas improvisadas.

3. Caça ao Tesouro Artístico: Preparar uma caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar reproduções de obras de arte que também abordem temas de angústia ou emoção, explicou o que sentem em relação a cada uma.

4. Poesia Inspirada: Após observar e discutir o “Grito”, os alunos podem ser incentivados a escrever poesias que expressem suas emoções, como uma resposta ao sentimento que a obra provoca.

5. Experiência Multissensorial: Propor uma atividade em que os alunos fechem os olhos e ouçam músicas que provocam diferentes sentimentos, então devem pintar o que sentem enquanto ouvem, permitindo uma conexão entre som e arte visual.

Com essas sugestões e atividades enriquecedoras, os alunos poderão não apenas aprender sobre a obra de Edvard Munch, mas também desenvolver um profundo entendimento de suas próprias emoções e da importância da expressão artística.