“Explorando ‘O Gato’ de Romero Britto: Arte e Criatividade no Ensino”
O presente plano de aula é focado na análise da obra “O Gato” do artista Romero Britto, que é amplamente reconhecido por seu estilo vibrante e colorido que combina elementos da cultura pop e influências contemporâneas. A proposta visa não apenas apresentar a obra aos alunos, mas também promover o desenvolvimento de habilidades de interpretação e apreciação artística, facilitando a conexão dos estudantes com a arte contemporânea. Serão utilizadas diversas estratégias pedagógicas que contemplam o engajamento, a criatividade e a reflexão.
Tema: Análise da obra “O Gato” de Romero Britto
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 8 anos
Objetivo Geral:
Promover a compreensão e a apreciação estética da obra “O Gato” de Romero Britto, desenvolvendo habilidades críticas e criativas nos alunos.
Objetivos Específicos:
– Identificar elementos visuais presentes na obra “O Gato”.
– Analisar as cores e formas utilizadas por Romero Britto em sua obra.
– Criar uma produção artística inspirada na obra analisada.
– Desenvolver a habilidade de realizar relatos sobre a própria criação artística.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.
– (EF02LP12) Ler e compreender com certa autonomia cantigas, letras de canção, dentre outros gêneros do campo da vida cotidiana, considerando a situação comunicativa e o tema/assunto do texto e relacionando sua forma de organização à sua finalidade.
Materiais Necessários:
– Impressões da obra “O Gato” de Romero Britto.
– Lápis de cor, canetinhas e tintas.
– Papel para desenho.
– Recortes de revistas ou jornais para colagem.
– Lousa e giz.
Situações Problema:
– Como a cor e a forma podem transmitir sentimentos ou ideias na arte?
– O que você acha que o artista quis dizer com sua obra?
– Quais elementos você pode encontrar na obra “O Gato”?
Contextualização:
Antes de se aprofundar na análise da obra em si, é importante situar os alunos sobre quem é Romero Britto. Utilizar um breve histórico sobre o artista, mencionando suas origens e seu estilo característico, pode ajudar os alunos a entenderem melhor a obra. Falar sobre como a arte pode refletir a cultura e a sociedade também é essencial.
Desenvolvimento:
1. Apresentação da Obra: Começar a aula apresentando a obra “O Gato”. Mostrar a imagem para a turma e perguntar o que eles veem, incentivando a interação com perguntas sobre cores e formas.
2. Discussão: Promover uma discussão em que os alunos compartilham suas reflexões sobre a obra. Perguntar o que a obra evoca em termos de sentimentos e o que cada um acha que o artista pretendeu transmitir. Aumentar a consciência sobre a importância da percepção visual.
3. Atividade Prática:
Os alunos serão convidados a criar suas próprias versões de “O Gato”. Podem usar lápis de cor, canetinhas e até recortes de revistas para construir a sua própria interpretação da obra. Será importante enfatizar a liberdade criativa e que não precisam se sentir presos a reproduzir a obra exatamente como a original.
4. Apresentação da Criação: Após a finalização das obras, cada aluno deverá apresentar sua criação para a turma. Incentivar a verbalização sobre o processo criativo e as escolhas feitas.
Atividades sugeridas:
Dia 1 – Apreciação da Obra
– Objetivo: Apresentar a obra “O Gato” e iniciar a coleta de impressões.
– Descrição: Alunos observam a obra e respondem a perguntas sobre ela.
– Materiais: Impressão da obra, lousa.
– Instruções: Levar os alunos a observar a obra e fazer perguntas sobre a sua percepção.
Dia 2 – Explorando Cores e Formas
– Objetivo: Trabalhar com o reconhecimento de cores e formas na obra.
– Descrição: Discutir a paleta de cores e as principais formas presentes.
– Materiais: Lousa, giz.
– Instruções: Pedir que cada aluno desenhe suas cores favoritas inspiradas na obra.
Dia 3 – Criando a Própria Versão
– Objetivo: Desenvolver a criatividade ao produzir uma nova interpretação da obra.
– Descrição: Os alunos criam um desenho inspirado na obra “O Gato” em suas variações.
– Materiais: Papel, lápis de cor e recortes.
– Instruções: Espalhar os materiais e deixar que os alunos se sintam livres para criar.
Dia 4 – Apresentação das Criações
– Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação.
– Descrição: Cada aluno apresenta sua criação e fala sobre o que representou.
– Materiais: Criações dos alunos.
– Instruções: Organizar uma roda e permitir que todos apresentem suas obras.
Dia 5 – Crítica Construtiva
– Objetivo: Fomentar a capacidade de crítica e análise.
– Descrição: Discutir o que aprenderam com as apresentações.
– Materiais: N/D.
– Instruções: Estimular perguntas sobre o trabalho dos colegas e fomentar um ambiente colaborativo.
Discussão em Grupo:
Durante as apresentações, incentivar o diálogo sobre os diferentes estilos de cada aluno e como a interpretação de uma mesma obra pode resultar em criações completamente diversas. Perguntas como “O que você achou interessante na obra do seu amigo?” ou “Como as cores escolhidas mudam a percepção da obra?” podem ser úteis.
Perguntas:
– O que você acha que o artista quis transmitir com “O Gato”?
– Como você se sentiu ao criar sua própria versão da obra?
– Quais elementos visuais você aprendeu a identificar na arte?
Avaliação:
Avaliar a participação dos alunos nas discussões, o envolvimento nas atividades práticas e a capacidade de expressar suas opiniões e sentimentos sobre a obra e suas criações artísticas. A criatividade e a originalidade nas produções também devem ser consideradas.
Encerramento:
Finalizar a aula reforçando a importância da apreciação artística e como as obras de arte podem expressar sentimentos e pensamentos diversos. Deixar claro que a arte é uma forma pessoal de comunicação e que cada um pode expressar-se através dela de forma única.
Dicas:
– Encorajar o uso de diferentes materiais nas produções artísticas.
– Reforçar sempre a ideia de que a arte é pessoal e não há certo ou errado.
– Fazer um mural com as obras criadas pelos alunos para que eles possam ver a evolução e a diversidade de interpretações.
Texto sobre o tema:
A obra “O Gato” de Romero Britto é uma representação da fusão entre cores vibrantes e formas geométricas, característica marcante do trabalho do artista. Britto utiliza o simbolismo da figura do gato, um animal que muitas vezes representa a independência e a curiosidade, para explorar temas universais de alegria e felicidade. A escolha de cores intensas não é meramente estética, mas carrega um significado profundo; cores quentes tendem a transmitir sentimentos positivos, enquanto formas sinuosas remetem a uma fluidez e aconchego.
O estilo de Britto é uma verdadeira celebração da arte pop contemporânea, onde a simplicidade da forma se encontra com a profundidade da mensagem. Por meio de suas obras, o artista busca levar um pouco de alegria e esperança aos observadores, propondo uma visão otimista de mundo. Isso é especialmente eficaz no contexto da arte para crianças, que se sentem atraídas pelas cores e pela simplicidade visual, mas ao mesmo tempo, podem refletir sobre o que essas imagens evocam. A conexão entre o espectador e a arte é uma das propriedades mais poderosas da expressão artística.
Ao trabalhar com obras como “O Gato”, podemos não apenas apropriar as técnicas diferentes e os estilos do artista, mas também permitir que os alunos desenvolvam sua própria linguagem artística. O processo criativo é fundamental na formação dos jovens, pois ao criar, eles se expressam e se afirmam. Essa atividade encoraja um diálogo pessoal sobre a arte, proporcionando um espaço seguro para que explorem suas emoções e ideias. Ao final, o trabalho com Britto não se resume apenas a admirar, mas também a vivenciar o poder transformador da arte em nossas vidas.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula sobre “O Gato” de Romero Britto pode ser expandido de várias maneiras. Primeiro, poderia ser interessante realizar uma visita a uma exposição de arte ou até mesmo convidar um artista local para uma conversa com os alunos. Essa interação direta com artistas pode inspirar os alunos a compreenderem mais sobre o processo criativo e a prática artística no mundo real. Além disso, poderíamos introduzir outras obras de Britto ou até de outros artistas contemporâneos, comparando estilos e técnicas, prolongando o objetivo de desenvolver uma apreciação mais ampla.
Outra possibilidade é realizar um projeto coletivo em que todos os alunos contribuam para uma grande instalação de arte inspirada em “O Gato”. Esse projeto coletivo poderia ser exibido na escola, promovendo um senso de pertencimento e identidade. Essa atividade não apenas solidifica o aprendizado adquirido durante a aula, mas também envolve a comunidade escolar, fazendo com que outros alunos e professores apreciem o que foi produzido.
Finalmente, o aprendizado poderia ser inserido em um contexto mais amplo de educação artística, proporcionando um ciclo de aulas dedicadas a diferentes aspectos da arte, como história, técnicas e práticas de artes. Criar um currículo que integre a arte de forma interligada com outras disciplinas, como literatura, ciência e história, pode ajudar os alunos a desenvolverem uma compreensão mais abrangente sobre a importância da arte em suas vidas e na sociedade.
Orientações finais sobre o plano:
Ao desenvolver este plano de aula, é importante que o professor se sinta confortável com a obra de Romero Britto e suas características. Frisar que a intenção é promover um ambiente acolhedor e estimulante, onde os alunos se sintam livres para expressar-se artisticamente e verbalmente é fundamental. Além disso, sempre que o professor perceber que os alunos estão em dúvida, deve utilizar questionamentos abertos que incentivem a reflexão crítica e o diálogo.
A criação de um espaço seguro, onde todos possam se sentir respeitados e valorizados por suas expressões artísticas, contribui para um ambiente saudável de aprendizado. Encorajar o desenvolvimento de um pensamento crítico sobre arte é um presente que ficará com os alunos por toda a vida, ajudando-os a aplicar essas habilidades em diversas áreas. Uma aula de arte deve ser uma experiência vivencial, onde ensinar é tão importante quanto aprender, e o conhecimento é construído coletivamente.
Finalmente, ao encerrar a aula, é bom lembrar que a arte é uma linguagem universal que pode unir pessoas de diferentes origens e experiências. Através da apreciação e da prática artística, um panorama de diversidade se apresenta, permitindo que cada aluno traga suas percepções para a mesa. Fomentar este engajamento e estimular a criação são passos essenciais para educar jovens cidadãos críticos e criativos.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Desenvolvendo um Mural Coletivo
Objetivo: Incentivar o trabalho em grupo e a expressão artística coletiva.
Descrição: Os alunos podem trabalhar em grupos para criar um mural colorido inspirado em “O Gato”, utilizando papel grande e uma variedade de materiais.
Materiais: Papel grande, tintas, pincéis, colagens, lápis de cor.
Instruções: Cada grupo escolherá uma parte da obra de Britto para se inspirar e, em seguida, produzir uma parte do mural que será unida com as dos outros grupos, resultando em uma grande obra.
2. Caça ao Tesouro das Cores
Objetivo: Trabalhar o reconhecimento e a mistura de cores.
Descrição: Promover um jogo de caça ao tesouro, onde os alunos devem encontrar objetos de diversas cores ao redor da sala.
Materiais: Cartazes de cores, sacolas para coleta.
Instruções: Dividir os alunos em grupos e entregar uma lista de cores para que eles encontrem o maior número possível de objetos que correspondam a essas cores.
3. Fantoches de Papel
Objetivo: Estimular a criatividade e o uso de formas.
Descrição: Os alunos podem criar fantoches de papel inspirados em “O Gato”.
Materiais: Papel, palitos de picolé, canetinhas, tesouras, cola.
Instruções: Após discutir as formas e cores, os alunos farão os fantoches e poderão encenar pequenas histórias utilizando seus personagens.
4. Rollenta de Histórias com Artistas Famosos
Objetivo: Explorar a interligação de artistas.
Descrição: Apresentar brevemente a história de outros artistas, como Frida Kahlo ou Van Gogh, e permitir que os alunos façam suas próprias análises.
Materiais: Projetor, slides com as obras.
Instruções: Após a análise de “O Gato”, apresentar estas obras e permitir que os alunos comparem estilos, fazendo uma abordagem dele em grupos.
5. Explorando Sons e Ritmos
Objetivo: Entender a conexão entre arte e música.
Descrição: Os alunos devem preparar uma apresentação onde associação a obra com sons que eles acham que representam a arte de Britto.
Materiais: Instrumentos musicais simples, como pandeiros e tambores.
Instruções: Os alunos podem criar uma pequena sinfonia de cores utilizando sons, criando uma apresentação onde associam diferentes ruídos a diferentes fragmentos da obra “O Gato”.
Essas sugestões visam tornar o aprendizado mais interativo e divertido, evidenciando a versatilidade da arte e seu poder de comunicação em múltiplas formas.
