“Explorando o Cubismo e Modernismo: Aula de História da Arte”

A proposta deste plano de aula é abordar de maneira abrangente a história da arte, tendo como foco principal o cubismo e o modernismo. Fundamentar-se nesta discussão é essencial para desenvolver o olhar crítico dos estudantes em relação às diferentes expressões artísticas que surgiram ao longo dos anos e sua influência na sociedade contemporânea. A aula será um espaço rico para a apreciação e análise das obras, promovendo um aprendizado profundo e significativo por meio de atividades dinâmicas e interativas.

Este plano de aula foi estruturado especialmente para o 7º ano do Ensino Fundamental, e os alunos terão a oportunidade de explorar os principais movimentos artísticos e a sua relevância histórica e cultural. São discutidos conceitos variados que vão desde a técnica artística até a influência social dos movimentos, promovendo uma compreensão ampla do impacto da arte nas diversas esferas da vida.

Tema: História da Arte: Cubismo e Modernismo
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 11 anos

Objetivo Geral:

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Compreender a trajetória da arte moderna, enfatizando os movimentos do cubismo e do modernismo, desenvolvendo a capacidade de análise crítica e apreciação estética nas obras discutidas.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e caracterizar as principais características do cubismo e do modernismo.
2. Comparar as diferentes abordagens e técnicas utilizadas por artistas desses movimentos.
3. Promover a apreciação das obras e artistas representativos de cada movimento artístico.
4. Estimular a capacidade reflexiva dos alunos sobre a influência da arte na sociedade.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia ou TV para apresentação de slides.
– Impressões de obras de arte cubistas e modernistas.
– Materiais de artes (papel, tintas, pincéis, etc.) para atividades práticas.
– Quadro branco e marcadores.
– Acesso a internet (opcional).

Situações Problema:

1. Como o cubismo transformou a percepção sobre a arte tradicional?
2. De que maneira o modernismo reflete as mudanças sociais e culturais da época?

Contextualização:

Introduza a aula com uma breve explicação sobre o conceito de “arte” e como ela evolui com o tempo. Explique que movimentos como o cubismo e o modernismo surgiram em um contexto de transformação social e técnica, refletindo uma nova maneira de ver o mundo. Utilize exemplos visuais para garantir que os alunos compreendam a importância desses movimentos na história da arte.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao Cubismo (30 minutos):
– Apresente o cubismo, destacando artistas como Pablo Picasso e Georges Braque.
– Exiba obras famosos, como “Les Demoiselles d’Avignon”.
– Discuta as características do cubismo, como a fragmentação e a representação simultânea de múltiplos pontos de vista.
– Realize uma atividade de discussão, onde os alunos expressem o que sentem ao ver as obras.

2. Transição para o Modernismo (30 minutos):
– Explique o modernismo como uma resposta às mudanças sociais pós Primeira Guerra Mundial.
– Utilize obras de artistas como Wassily Kandinsky e Piet Mondrian como referência.
– Contextualize sobre a busca por novas formas de expressão e liberdade criativa.
– Peça aos alunos que descrevam a sensação que cada obra provoca neles.

Atividades sugeridas:

1. Análise de Obras (30 minutos):
– Divida os alunos em grupos e dê a cada um uma obra de arte representativa do cubismo ou modernismo.
– Peça que seus alunos analisem a obra, identificando formas, cores e possíveis significados.
– Cada grupo deve apresentar sua análise para a turma.

2. Criação de Obra (30 minutos):
– Após a discussão, proponha que os alunos criem sua própria obra inspirada no cubismo ou modernismo.
– Os alunos devem usar os materiais disponíveis para criar uma pintura ou colagem que reflete o estilo que aprenderam.
– Ao final, organize uma “exposição” onde os alunos compartilham suas obras e a ideia por trás delas.

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão sobre as diferentes interpretações que os alunos têm sobre as obras analisadas. Questione como o contexto histórico influenciou as escolhas dos artistas e como isso ainda ressoa na arte contemporânea.

Perguntas:

1. Quais são as semelhanças e diferenças entre o cubismo e o modernismo?
2. Como as experiências pessoais de um artista podem influenciar sua obra?
3. Em que medida a arte pode ser um reflexo da sociedade?

Avaliação:

A avaliação será feita através da participação dos alunos nas discussões, na análise das obras e na apresentação de suas criações artísticas. Além disso, será considerada a capacidade de argumentação e conhecimento demonstrados durante a atividade.

Encerramento:

Finalizar a aula ressaltando a importância da arte nos contextos históricos e sociais. Encoraje os alunos a continuarem explorando diferentes formas de arte e como essas formas podem afetar suas vidas e suas visões de mundo.

Dicas:

1. Utilize recursos audiovisuais para tornar a aula mais dinâmica.
2. Ofereça exemplos variados de artistas para que os alunos tenham uma visão ampla dos movimentos.
3. Encoraje a criatividade durante as atividades práticas, permitindo que os alunos explorem livremente.

Texto sobre o tema:

A arte é um reflexo da história e da cultura de um povo. Ao longo dos séculos, ela se desenvolveu em várias formas, agindo como um espelho da sociedade. O cubismo, que emergiu no início do século XX, trouxe uma nova abordagem às formas e ângulos, desafiando convenções artísticas de longa data. Artistas como Picasso e Braque introduziram a fragmentação e a simultaneidade, representando diversos pontos de vista em uma única obra. Esta ruptura com a tradição não apenas influenciou a arte, mas também fomentou novas maneiras de pensar sobre a realidade e a percepção.

O modernismo, que se seguiu, foi um movimento cultural e artístico que foi impulsionado por um desejo de liberdade e quebra de paradigmas. Ele se manifesta em diversas formas de arte, desde a literatura até o cinema, mas na pintura, destaca-se pelo rompimento com formas tradicionais e pela busca de uma estética que refletisse os novos tempos. Os artistas modernistas buscavam expressar a experiência humana em um mundo em rápida transformação, lançando mão de novas formas, cores e técnicas.

A interação entre o cubismo e o modernismo destaca um período fascinante na história da arte, onde as emoções humanas e a sociedade eram expressas de maneiras inovadoras. Essa conexão é vital para compreender a evolução da arte contemporânea, que continua a desafiar e expandir as fronteiras do que é considerado arte.

Desdobramentos do plano:

O estudo do cubismo e do modernismo oferece oportunidades de desdobramentos significativos para outras disciplinas. Os alunos podem explorar as intersecções entre arte e história, analisando como eventos históricos influenciam movimentos artísticos e vice-versa. Também é possível vincular as técnicas de expressão visual a um estudo mais amplo da literatura modernista, onde as ideias de quebra de forma e reinvenção da narrativa se refletem nas obras de autores contemporâneos.

Além disso, as práticas artísticas desenvolvidas na aula podem ser levadas para projetos interdisciplinares que englobam música e teatro. A análise das obras de arte pode ser complementada com discussões sobre a música e a dança da época, criando um panorama integrado das expressões artísticas. Assim, os alunos poderão compreender como o cubismo e o modernismo influenciam e dialogam com outras formas de arte em suas diversas manifestações.

Por fim, é importante ressaltar que a arte permanece um campo aberto para a interpretação pessoal. Incentivar os alunos a refletir sobre suas próprias experiências e sentimentos em relação à arte não apenas estimula a inclusão dentro da sala de aula, mas também os prepara para se tornarem apreciadores críticos da cultura artística em geral.

Orientações finais sobre o plano:

Ao encerrar este plano de aula, é essencial ressaltar a importância da flexibilidade e adaptação das atividades conforme o perfil da turma. Não hesite em personalizar conteúdos ou abordar questões que se destacarem nas discussões. O histórico artístico é vasto e pode ressoar de maneiras inesperadas com os interesses dos alunos, proporcionando um ambiente de aprendizado rico e significativo. Além disso, encoraje os alunos a continuarem suas pesquisas em arte em casa, envolvendo a família e a comunidade nesse processo exploratório.

Promova um ambiente em que o erro seja visto como parte do aprendizado e a criatividade seja sempre bem-vinda. Cada aluno tem uma perspectiva única, e essa diversidade deve ser celebrada na sala de aula de artes. Por fim, incentive os alunos a visitarem museus virtuais ou locais para potencializar suas vivências artísticas além da sala de aula, permitindo que a experiência se expanda.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Montagem de Quebra-Cabeça Artístico (para 7º ano):
– Objetivo: Compreender as características do cubismo.
– Materiais: Impressões de obras cubistas cortadas em partes.
– Descrição: Os alunos devem montar os quebra-cabeças de obras cubistas e discutir em grupo sobre como os elementos foram representados e os sentimentos que a obra provoca.

2. Desafio de Estilo (para 7º ano):
– Objetivo: Criar uma obra que contenha influências do modernismo.
– Materiais: Tintas e papéis em diferentes formatos.
– Descrição: Alunos têm 30 minutos para produzir uma obra inspirada no modernismo utilizando formas abstratas e cores vibrantes. Após, um aluno de cada grupo apresenta a obra para a turma.

3. Teatro Imersivo (para 7º ano):
– Objetivo: Compreender as influências sociais na arte.
– Materiais: Roupas simples e adereços para encenações.
– Descrição: Divida a turma em grupos. Cada grupo representará uma situação da sociedade que inspirou uma obra cubista ou modernista em formato de pequena cena. Asencenações podem ser apresentadas em um “mini festival de arte” na escola.

4. Intervenção Artística no Espaço Escolar (para 7º ano):
– Objetivo: Criar um mural coletivo.
– Materiais: Tintas, pincéis e espaço mural disponível.
– Descrição: Os alunos podem criar um mural coletivo que represente o diálogo entre cubismo e modernismo. Compartilhar ideias antes de pintar, promovendo discussões sobre cores e formas.

5. Visita Virtual a Museus (para 7º ano):
– Objetivo: Ampliar o conhecimento artístico.
– Materiais: Acesso à internet e dispositivos (celulares, tablets ou computadores).
– Descrição: Organize uma visita virtual a museus que possuem obras de arte cubista e modernista, como o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Os alunos devem anotar o que aprenderam e suas impressões sobre as obras visitadas.

Este plano abrangente e dinâmico procura engajar os alunos no estudo da história da arte, proporcionando uma base sólida para a exploração futuras de movimentos e estilos artísticos.