“Explorando o Corpo na Dança: Plano de Aula para 5º Ano”

Este plano de aula tem como foco estabelecer relações entre partes e o todo corporal na construção do movimento dançado. Através de orientações anatômicas, alinhamentos posturais, apoios e eixos, os alunos serão incentivados a explorar a dinâmica dos movimentos dançados e a relação do corpo com o espaço. Esse conteúdo é especialmente relevante para os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental, que estão em uma fase de crescente desenvolvimento motor e cognitivo.

O objetivo deste plano é promover uma apreciação e compreensão do movimento enquanto expressão artística, utilizando práticas que envolvam os elementos do corpo em movimento. A atividade não apenas criará um espaço para a prática da dança, mas também despertará a curiosidade dos alunos sobre como seu corpo opera e como diferentes partes interagem para criar um todo coeso.

Tema: Estabelecer relações entre partes e todo corporal na construção do movimento dançado, a partir de orientações anatômicas, alinhamentos posturais, apoios, eixos, transferências de peso, tempos, planos, direções.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 11 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão do funcionamento do corpo humano em movimento, facilitando a expressão artística e a aplicação de conceitos anatômicos na dança.

Objetivos Específicos:

– Auxiliar os alunos a identificarem diferentes partes do corpo e suas funções no movimento.
– Estimular a imaginação e a criação através da dança.
– Mostrar como é possível usar o corpo em suas diversas dimensões e capacidades no espaço.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR09) Reconhecer e estabelecer relações entre as partes do corpo e do todo corporal na construção do movimento dançado.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento na construção do movimento dançado.
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.

Materiais Necessários:

– Um espaço amplo para a realização da atividade.
– Faixas coloridas ou fitas para marcar diferentes zonas do espaço.
– Música variada para diferentes movimentos.
– Papéis e canetas para anotações.

Situações Problema:

– Como você pode usar diferentes partes do seu corpo para dançar?
– De que maneira as transferências de peso afetam o movimento?
– Como as direções e os planos influenciam sua performance dançada?

Contextualização:

Dançar envolve mais do que apenas movimento; é uma forma de se expressar e comunicar. Ao entender como cada parte do corpo trabalha em conjunto, os alunos ganham autoconhecimento, que é fundamental não só na dança, mas em várias outras áreas da vida.

Desenvolvimento:

O plano de aula será dividido em quatro partes principais:

1. Aquecimento (10 minutos): Os alunos farão exercícios leves de alongamento e mobilidade articular, enfatizando a conexão entre corpo e espaço.

2. Exploração Corporal (15 minutos): Seguindo um exercício guiado, os professores pedirão aos alunos que se movam pelo espaço, explorando diferentes formas de utilização das partes do corpo – como pés, mãos e tronco – com faixas coloridas marcando os diferentes planos e direções.

3. Criação em Duplas (15 minutos): Os alunos, em duplas, criarão uma sequência dançada que devem utilizar diferentes movimentos incorporando eixos e transferências de peso, e apresentar a seus colegas.

4. Apresentação e Reflexão (10 minutos): Terão um momento para compartilhar suas criações com a turma, seguido de uma discussão reflexiva sobre a experiência e o que aprenderam sobre o corpo, movimento e danças.

Atividades sugeridas:

1. Aquecimento Geral
– Objetivo: Preparar o corpo para a atividade física.
– Descrição: Realizar alongamentos de todos os membros, começando do pescoço e descendo até os pés, puxando para o lado, para frente e para trás.
– Instruções Práticas: Demonstre cada alongamento e faça junto com os alunos para assegurar que todos estão corretos e seguros.

2. Jogos de Locomoção
– Objetivo: Explorar diferentes formas de movimentação (correr, saltar, deslizar).
– Descrição: Com recursos sonoros ou musicais, os alunos irão se mover pelo espaço de acordo com o ritmo da música, alterando passos conforme a música muda.
– Instruções Práticas: Use uma seleção de diferentes estilos musicais e explique como cada estilo implica um movimento corporal distinto.

3. Desenvolvimento de Um Solo de Dança
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão através do movimento.
– Descrição: Cada aluno deverá criar um pequeno solo de dança que mostre como eles usam as diferentes partes do corpo.
– Instruções Práticas: Após uma breve orientação, dê tempo aos alunos para ensaiar e, em seguida, apresente-se um de cada vez.

4. Jogo de Direções
– Objetivo: Aprender a se mover em diferentes direções.
– Descrição: O professor chamará direções (frente, trás, lateral) e os alunos devem rapidamente se movimentar conforme indicado, usando diferentes partes do corpo.
– Instruções Práticas: Torne o jogo engraçado e animado, utilizando músicas de fundo e incentivando os alunos a improvisarem os movimentos.

Discussão em Grupo:

Realizar uma discussão após as atividades, perguntando aos alunos sobre suas experiências: como se sentiram ao dançar, o que cada parte do corpo contribuiu para o movimento e se perceberam alguma dificuldade ou uma nova habilidade que desenvolveram.

Perguntas:

– Qual parte do seu corpo você acha mais difícil de controlar ao dançar?
– Como a música influencia seu movimento?
– Você consegue identificar elementos da dança em alguma atividade que realiza fora da aula?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação do envolvimento dos alunos durante as atividades e de sua capacidade de interagir e criar com os outros. Os alunos também poderão ser avaliados pelo seu desempenho nas coreografias desenvolvidas em duplas, assim como sua participação nas discussões.

Encerramento:

Para encerrar a aula, reúna todos os alunos para refletirem sobre o que aprenderam e como se sentiram. Incentive-os a pensar sobre como o conceito de movimento se aplica não apenas nas artes, mas em muitos aspectos da vida cotidiana.

Dicas:

– Use fones de ouvido, se possível, para garantir que a música seja clara e envolvente durante as atividades.
– Mantenha um ambiente positivo e receptivo, onde os alunos sintam-se à vontade para experimentar e se expressar livremente.
– Esteja atento a alunos que possam ter dificuldades de mobilidade e adapte as atividades conforme necessário.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma singular de expressão que permite ao ser humano comunicar emoções e contar histórias através do movimento do corpo. Num contexto escolar, a dança oferece uma via rica para o desenvolvimento motor, social e emocional dos estudantes. Ao dançar, as crianças exploram as possibilidades do corpo, enquanto também desenvolvem uma compreensão mais profunda da física do movimento. Cada parte do corpo desempenha um papel único — dos pés que sustentam o peso e movem a dança, às mãos que estilizam e expressam emoções. A inter-relação entre as partes do corpo — como as articulações, os músculos e os eixos de movimento — é crucial para a arte de dançar. Aprender a conectar essas partes de forma harmônica é uma habilidade que transcende a dança, pois ajuda as crianças a se tornarem mais conscientes de seus próprios corpos e de como eles se movem no espaço.

Por meio da prática, os estudantes também desenvolvem resistência e força, ao mesmo tempo em que trabalham em conjunto em um ambiente colaborativo e respeitoso. Este aprendizado não é unicamente físico; envolve o desenvolvimento de habilidades sociais, como cooperação e respeito mútuo, essenciais para uma vida em comunidade. Quando os alunos se envolvem em atividades que os desafiam a utilizar todo o seu corpo, eles também fortalecem a capacidade de superação pessoal e de autoconfiança. Portanto, a dança em sala de aula tem um potencial imenso para o desenvolvimento holístico da criança, integrando aspectos físicos, psicológicos e sociais.

Desdobramentos do plano:

Após a aula, os alunos podem ser incentivados a explorar a dança de maneira mais formal, como se envolver em aulas extracurriculares ou participar de grupos de dança locais. Essa experiência adicional pode ajudar a aprofundar sua compreensão da técnica dançada, da cultura que envolve as danças e da forma como a dança pode ser tanto uma prática individual quanto comunitária. Com a crescente facilidade de acesso a plataformas digitais, alunos também podem criar vídeos de suas performances e compartilhá-los, estimulando um senso de comunicação e feedback ainda maior.

Trabalhar com a dança dentro do currículo da escola não se limita à movimentação física; cada interação oferece oportunidades para discutir a história da dança, suas influências culturais e sociais, e o papel que desempenha nas diferentes sociedades ao longo do tempo. Este tipo de investigação pode também deixar claro para os alunos que a dança não é apenas uma forma de arte, mas um meio crucial de resistência e identidade em muitas culturas ao redor do mundo.

Além disso, os professores podem considerar integrar a dança de forma interdisciplinar com outras áreas do conhecimento, como matemática, explorando conceitos de simetria e padrões através do movimento, ou com a ciência, discutindo a anatomia do corpo em movimento e como isso se aplica a atividades dançadas. Isso dará aos alunos uma visão mais ampla do mundo ao seu redor e reforçará a ideia de que o movimento e a dança são, na verdade, interligados a uma infinidade de disciplinas e experiências de vida.

Orientações finais sobre o plano:

Ao desenvolver este plano, é essencial que o professor sempre se lembre da necessidade de um espaço inclusivo e seguro para todos os alunos. Dançar deve ser uma atividade onde cada aluno se sinta confortável para explorar suas capacidades e expressar-se sem medo de julgamento. É importante explicar claramente as expectativas e os objetivos de cada atividade, para que todos compreendam o que se espera deles e possam se envolver de forma plena.

Os professores devem estar prontos para oferecer suporte individual a alunos que possam ter dificuldades em seguir a dinâmica da aula, proporcionando adaptações necessárias para garantir que todos participem ativamente das atividades propostas. Esse acompanhamento próximo pode ajudar a cultivar um ambiente de aprendizado positivo e eficaz, que promova a inclusão e a diversidade.

Finalmente, a avaliação das atividades deve ser feita com base no engajamento e na participação dos alunos, ao invés de um julgamento sobre suas habilidades de dança em si. O foco deve ser na exploração e na expressão pessoal, algo que deve ser encorajado. Assim, todos os alunos terão a oportunidade de desfrutar dos benefícios da dança de maneira única e pessoal, contribuindo para seu crescimento e desenvolvimento.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Música e Movimento:
– Objetivo: Incentivar a dança livre.
– Descrição: Os alunos devem dançar livremente ao som de diferentes estilos musicais, explorando ritmos e movimentos únicos.
– Material necessário: Música variada.
– Modo de condução: Crie um ambiente descontraído e incentive a livre expressão.

2. A Dança das Cores:
– Objetivo: Representar movimentos associados a cores.
– Descrição: Cada cor representa um tipo de movimento (ex: vermelho = saltar, azul = deslizar).
– Material necessário: Cartas coloridas.
– Modo de condução: Os alunos devem seguir as cores que você escolher aleatoriamente.

3. Histórias Dançadas:
– Objetivo: Contar uma história através da dança.
– Descrição: Escolha uma história conhecida e peça aos alunos para dançarem os eventos principais.
– Material necessário: Uma história famosa.
– Modo de condução: Divida os alunos em grupos e eles devem criar e apresentar sua dança.

4. Quadrados de Movimento:
– Objetivo: Explorar diferentes direções no espaço.
– Descrição: Marque quadrados no chão e os alunos devem se mover de acordo com orientações específicas.
– Material necessário: Fitas adesivas para marcar o chão.
– Modo de condução: Dê indicações de movimentos que devem ser feitos em cada quadrado.

5. O Espelho da Dança:
– Objetivo: Aprender sobre reflexos e movimentos.
– Descrição: Os alunos formarão duplas e um atuará como comandante e o outro como “espelho”.
– Material necessário: Nenhum.
– Modo de condução: O “espelho” deve replicar todos os movimentos do comandante, exercitando a conexão e o aprendizado.

Com estas atividades, o plano de aula oferece um espaço repleto de aprendizagens ricas e significativas, através da dança e do movimento corporal, promovendo um ambiente escolar mais criativo e colaborativo.