“Explorando Música e Dança: Aprendizado Criativo no 4º Ano”

A música e a dança são expressões artísticas que permeiam diversas culturas e têm um papel significativo no desenvolvimento emocional e social das crianças. Nesse contexto, é crucial que os alunos do 4º ano do Ensino Fundamental tenham a oportunidade de explorar estas formas de arte, não apenas como entretenimento, mas também como ferramentas de aprendizado e de expressão individual e coletiva. Este plano de aula visa integrar aspectos musicais e de dança, proporcionando um ambiente de aprendizado dinâmico, onde os alunos poderão dançar, cantar e se expressar artisticamente.

Neste plano de aula, a abordagem se concentrará na apreciação musical e na improvisação de dança, promovendo não apenas habilidades artísticas, mas também importantes competências sociais, como o trabalho em grupo e a empatia. Além disso, as atividades propostas estão alinhadas com as diretrizes da BNCC, buscando desenvolver competências específicas do currículo e fomentar a criatividade dos alunos.

Tema: Música e Dança
Duração: 2 aulas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 8 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Promover a integração entre música e dança, desenvolvendo habilidades artísticas e sociais dos alunos, estimulando a criatividade, a expressão corporal e o trabalho colaborativo.

Objetivos Específicos:

1. Apreciar diferentes estilos de música e suas características.
2. Criar coreografias simples em grupo utilizando movimentos corporais diversos.
3. Desenvolver a consciência rítmica e a coordenação motora através da dança.
4. Incentivar a improvisação e a expressão individual por meio do movimento.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento na construção do movimento dançado.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
– (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.

Materiais Necessários:

– Caixas de som ou aparelho de som para reprodução de músicas.
– Um espaço amplo para dançar (sala de aula, quadra ou pátio).
– Materiais para decoração (se necessário para apresentações, como tecidos ou adereços).
– Folhas e canetas para anotações dos alunos.

Situações Problema:

1. Como a música pode influenciar nossos sentimentos e movimentos?
2. Que tipos de dança existem em diferentes culturas e como podemos expressá-las?

Contextualização:

As músicas e danças são práticas culturais que têm importância histórica e social. Elas ajudam a transformar emoções em movimentos e sons, permitindo que as pessoas se expressem e se conectem com os outros. Através de linguagens artísticas, a criança pode entender não só seu próprio corpo, mas o contexto social ao seu redor e as culturas que a permeiam.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em duas partes: apreciação musical e criação de dança. Na primeira aula, introduziremos diferentes estilos de música e suas origens, permitindo que os alunos ouçam e discutam o que sentem ao ouvir cada estilo. Na segunda aula, focaremos na criação coreográfica, onde os alunos serão incentivados a desenvolver movimentos e uma coreografia simples em pequenos grupos.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Apreciação Musical
– Objetivo: Identificar e discutir diferentes gêneros musicais.
– Descrição: O professor irá selecionar músicas de diferentes estilos (samba, rock, hip hop, música clássica). A cada música, os alunos devem discutir o que sentem, as informações que percebem e os movimentos que consegue imaginar.
– Instruções para o professor: Reproduza cada música por aproximadamente 3 minutos e, após cada estilo, dirija uma conversa ao grupo, fomentando os sentimentos e impressões de cada um. Pergunte como a música os faz sentir e quais movimentos acham que podem acompanhá-la.
– Materiais: Caixas de som, lista de músicas selecionadas.

– Atividade 2: Movimentos e Ritmos
– Objetivo: Desenvolver coordenação motora e ritmo.
– Descrição: O professor conduzirá uma aula de dança simples, onde os alunos seguirão (com adaptações) os passos e movimentos que ele demonstrar. Cada movimento será desenvolvido com uma música que tenha um ritmo claro.
– Instruções para o professor: Demonstre os movimentos em sequência, pedindo que os alunos pratiquem em grupo. Depois, reveja os movimentos e forneça feedback. Traga elementos de improvisação, pedindo que eles criem seus próprios movimentos em resposta ao ritmo.
– Materiais: Música com batidas claras, espaço amplo para a dança.

– Atividade 3: Criação de Coreografia
– Objetivo: Criar uma apresentação colaborativa.
– Descrição: Após aprender alguns movimentos e ritmos, os alunos serão divididos em grupos para criar uma coreografia original que represente o estilo musical que mais gostaram.
– Instruções para o professor: Cada grupo deve criar uma sequência de movimentos que dure cerca de 2 minutos. Os grupos devem ensaiar e, em seguida, apresentar suas criações para a turma.
– Materiais: Espaço para ensaios, música de fundo correspondente ao estilo escolhido.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações das coreografias, organize uma discussão sobre a experiência. Pergunte:
– O que acharam mais desafiador ao dançarem?
– Como se sentiram ao apresentar?
– Quais aprendizados sobre diferentes culturas musicais e de dança vocês podem levar disso?

Perguntas:

1. Como a música pode afetar as emoções?
2. Quais são os diferentes estilos de dança que você conhece?
3. Como cada cultura usa a música e a dança de formas diferentes?

Avaliação:

A avaliação se dará pela participação dos alunos nas discussões, a coragem de se expressar através da dança e a criatividade mostrada nas coreografias apresentadas. O professor observará também a habilidade dos alunos em trabalhar em grupo e respeitar as ideias dos colegas.

Encerramento:

Finalize as aulas com uma reflexão sobre a importância da música e da dança na cultura e no cotidiano de cada um. Encoraje os alunos a continuarem explorando essas formas de arte em sua vida diária.

Dicas:

1. Proporcione um espaço confortável e sem distrações para as atividades.
2. Utilize diferentes estilos musicais para cativar a atenção dos alunos.
3. Esteja atento às necessidades e limitações dos alunos, adaptando as atividades conforme necessário.

Texto sobre o tema:

A música e a dança são expressões sociais, culturais e emocionais que desempenham um papel fundamental na vida humana. Desde tempos antigos, as pessoas utilizam esses recursos para se comunicar, celebrar, contar histórias e manifestar sentimentos. As danças e canções são geralmente transmitidas de geração para geração, refletindo a história e os valores de um povo. Em ambientes educacionais, o ensino de música e dança propicia um espaço seguro para que os alunos se expressem de maneira livre e criativa. Mais importante ainda, essas atividades podem desempenhar um papel vital no desenvolvimento de habilidades sociais, como o trabalho em equipe, a empatia e a escuta ativa.

Além disso, a prática musical e de dança pode influenciar o desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças. Estudos demonstram que o envolvimento em atividades artísticas está diretamente ligado à melhora na disciplina, concentração e autoestima. A música e a dança também oferecem oportunidades únicas para as crianças se conectarem a suas raízes culturais, promovendo um senso de identidade e pertencimento. Por meio de coreografias e canções tradicionais de diferentes culturas, os alunos podem explorar suas próprias identidades e respeitar as dos outros.

Finalmente, é imprescindível que os educadores considerem a importância de integrar música e dança no currículo escolar. Essa abordagem não só diversifica o aprendizado, mas também contribui para a formação de indivíduos mais criativos, sensíveis e inteligentes, prontos para enfrentar os desafios do futuro. Ao proporcionar experiências artísticas significativas, garantimos que as crianças não apenas desenvolvam suas habilidades artísticas, mas também suas competências pessoais e sociais.

Desdobramentos do plano:

A conclusão deste plano de aula poderá abrir portas para novos projetos educacionais centrados nas artes. A integração da música e da dança pode ser a base para uma sequência de aprendizados que envolvam outras áreas do conhecimento, como história, ao estudar a evolução musical ao longo das gerações, ou mesmo ciências, analisando a acústica e os efeitos sonoros. Os alunos podem ser incentivados a investigar danças típicas de diferentes regiões do Brasil e do mundo, desenvolvendo pesquisas que ampliem suas compreensões culturais.

Além disso, os alunos podem ser levados a apresentar suas criações em festivais escolares ou eventos comunitários, incentivando o compartilhamento de talentos e promovendo a interação social em um contexto mais amplo. Essas apresentações vivenciam a sensação de realização e pertencimento, fortalecendo vínculos sociais e comunitários.

Por fim, expandir a experiência das aulas de música e dança pode incluir a visita a shows, teatros ou concertos, possibilitando que os alunos vejam as artes em sua forma mais pura e ao vivo. Isso não apenas reforça as aprendizagens já adquiridas, mas também inspira os alunos a envolverem-se mais profundamente com as artes em suas vidas. A criação de clubes de dança e música dentro da escola também pode funcionar como um espaço motivador e de prática constante, tornando essas linguagens mais acessíveis a todos os estudantes.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é fundamental manter um ambiente seguro e acolhedor, onde as crianças sintam-se à vontade para expressar suas emoções através da música e da dança. Reiterar a importância do respeito mútuo durante as atividades em grupo promove não só a harmonia, mas também o aprendizado social.

Os educadores devem estar sempre abertos ao feedback dos alunos, uma vez que isso pode enriquecer a experiência e permitir que os alunos se sintam mais valorizados em suas opiniões e criações. Uma abordagem flexível e adaptativa ao longo do desenvolvimento das atividades facilitará o engajamento dos alunos e promoverá a inclusão de todos, independentemente de suas habilidades individuais.

Por fim, incentivar a reflexão sobre a música e a dança em suas vidas cotidianas pode criar laços ainda mais profundos entre as experiências artísticas e a identidade cultural dos alunos. Com isso, a arte se torna um veículo de aprendizado não apenas nas disciplinas abordadas, mas em todos os aspectos da formação integral das crianças.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Roda Musical: Em roda, os alunos escolhem uma música e, ao som dela, devem improvisar passos de dança enquanto a música toca. Quando a música parar, cada aluno deve parar no movimento que está. Essa atividade promove a criatividade e a consciência corporal.

2. Criando um Instrumento Musical: Utilizar materiais recicláveis para criar instrumentos como chocalhos, tambores ou até mesmo instrumentos de sopro. Após a confecção, os alunos podem fazer uma apresentação de música com os instrumentos que criaram.

3. Dança Congelante: Uma dinâmica onde os alunos dançam ao som de uma música e, quando a música para, devem congelar na posição em que estão. Essa brincadeira ajuda a desenvolver a concentração e a disciplina.

4. História em Dança: Contar uma história e pedir que os alunos, em grupos, criem uma coreografia que represente os eventos principais. Esta atividade promove o entendimento narrativo, além de incentivar a cooperação e a criatividade.

5. Diário de Música e Dança: Criar um caderno onde os alunos podem anotar e desenhar suas experiências relacionadas às músicas e danças que aprendem, podendo fazer isso de forma semanal. Essa atividade serve para consolidar o aprendizado e estimular a escrita e a reflexão.

Essas atividades lúdicas proporcionam uma variação das abordagens tradicionais do aprendizado, incentivando o envolvimento direto das crianças. Elas se tornam mais do que meramente participantes; tornam-se criadoras ativas de sua aprendizagem no universo da música e da dança.