“Explorando Instrumentos e Estilos Musicais no 7º Ano”

Introdução

Este plano de aula tem como foco principal a exploração dos instrumentos e estilos musicais, propondo uma abordagem lúdica e reflexiva que estimula a criatividade e o pensamento crítico dos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental. A música é uma forma de expressão cultural que atravessa fronteiras sociais e geográficas, e através deste plano, os alunos serão convidados a conhecer e apreciar a diversidade de sons e ritmos que compõem a rica tapeçaria musical do mundo.

Ao longo das atividades dessa unidade de ensino, os alunos não só irão ouvir e executar diferentes estilos musicais, mas também irão refletir sobre seu impacto social e cultural. A intenção é promover um aprendizado ativo, onde a música será utilizada como uma ferramenta para desenvolver competências importantes no aprendizado coletivo e individual. O universo da música proporciona um cenário fértil para a prática de uma série de habilidades, incluindo a colaboração, a escuta atenta e a expressão criativa.

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Tema: Instrumentos e Estilos Musicais
Duração: 200 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 13 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos uma visão abrangente sobre diferentes instrumentos musicais e estilos musicais que compõem a diversidade cultural, incentivando a apreciação e a criatividade musical.

Objetivos Específicos:

1. Identificar diferentes instrumentos musicais e suas classificações: cordas, percussão, sopro e teclas.
2. Compreender e distinguir entre os principais estilos musicais, como rock, jazz, música clássica, samba e reggae, entre outros.
3. Promover a execução de pequenos trechos musicais utilizando instrumentos.
4. Estimular a reflexão crítica sobre a influência da música nas culturas e sociedades.
5. Fomentar a criatividade dos alunos por meio da composição musical em grupo.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais, incluindo a música, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros com foco em diferentes épocas e estilos.
– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
– (EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais (se disponível): violão, flauta, tambor, teclado, etc.
– Caixas de som ou sistema de áudio para reprodução de músicas.
– Acesso à internet (se possível) para pesquisa.
– Papéis, canetas, e outros materiais de desenho para composição de ideias.
– Recursos visuais (slides ou vídeos) que apresentem instrumentos e diferentes estilos musicais.

Situações Problema:

1. Por que diferentes culturas desenvolvem estilos musicais distintos?
2. Como os instrumentos musicais refletem as características de suas culturas de origem?
3. De que maneira a música influencia o comportamento social e comunitário?

Contextualização:

A música é uma forma de comunicação que transcende barreiras linguísticas e culturais. Em diversas sociedades, a música serve como um veículo para transmitir histórias, tradições e emoções. Analisando os diferentes tipos de instrumentos e estilos musicais, os alunos descobrirão não só quais são os sons que acompanham suas vidas, mas também a história e o significado por trás deles.

Desenvolvimento:

– Iniciar a aula com uma breve conversa sobre o que cada aluno sabe sobre música e seus estilos preferidos.
– Apresentar um vídeo que resuma a evolução de alguns estilos musicais ao longo das décadas, seguido de uma discussão em grupo.
– Dividir a turma em grupos e distribuir tarefas para pesquisar diferentes grupos de instrumentos e estilos (ex: rock, jazz, samba). Cada grupo irá criar uma breve apresentação para compartilhar com a turma.
– Aproveitar a presença de instrumentos na aula ou utilizar gravações para propiciar uma experiência prática, onde os alunos poderão gerar sons com diferentes instrumentos.

Atividades sugeridas:

1. Apresentação de grupos musicais:
– Objetivo: Identificar diferentes grupos e estilos musicais.
– Descrição: Cada grupo deve escolher um estilo musical, pesquisar e preparar uma apresentação de 5 minutos.
– Instruções práticas: Os alunos podem usar slides, vídeos ou performances ao vivo.
– Materiais: Acesso à internet, projetor e computador.

2. Oficina de instrumentos:
– Objetivo: Aprender a tocá-los na prática.
– Descrição: Conduzir uma oficina onde os alunos experimentem tocar os instrumentos disponíveis.
– Instruções práticas: Dividir a turma em grupos e rotacionar entre os instrumentos.
– Materiais: Instrumentos musicais, partituras simples.

3. Composição de canções:
– Objetivo: Criar uma canção em grupo.
– Descrição: Após experimentar os instrumentos, os grupos compõem uma canção que incorpora diferentes estilos que aprenderam.
– Instruções práticas: Definir um tema e apresentar a canção para a turma no final da semana.
– Materiais: Notas, canetas e recursos criativos (papel, marcadores, etc.).

4. Reflexão crítica sobre a música:
– Objetivo: Refletir sobre a influência da música em diferentes contextos.
– Descrição: Organizar uma discussão guiada sobre como a música pode afetar o comportamento social.
– Instruções práticas: Usar questões abertas para facilitar o debate.
– Materiais: Quadro para anotações.

5. Pesquisa e criação:
– Objetivo: Explorar um estilo musical de forma independente.
– Descrição: Cada aluno escolhe um gênero musical para pesquisa apoiada (história, principais artistas, instrumentos).
– Instruções práticas: Criar um trabalho escrita ou um mini-documentário em vídeo.
– Materiais: Computadores para pesquisa, software de edição de vídeo (se possível).

Discussão em Grupo:

– Por que a música é considerada uma forma de arte?
– Que papel desempenha a música na construção da identidade cultural?
– Como diferentes culturas utilizam música para expressar suas histórias e lutas?

Perguntas:

1. Quais instrumentos você considera mais interessantes e por quê?
2. Qual estilo musical você relatou que teve um impacto significativo em sua vida?
3. Como a música pode unir ou dividir as pessoas?

Avaliação:

A avaliação poderá ser realizada através da participação dos alunos nas atividades propostas, incluindo a qualidade das apresentações de grupo, a criatividade na composição musical e a profundidade das reflexões discutidas.

Encerramento:

Finalizar a aula convidando os alunos a compartilharem suas experiências, tanto nas apresentações quanto nas oficinas. Encorajar uma reflexão sobre a importância da música em suas vidas e a diversidade sonora que existe no mundo.

Dicas:

– Incentivar o uso de recursos digitais para a pesquisa sobre estilos musicais.
– Propor que estudantes compartilhem playlists musicais para amplificar diferentes estilos.
– Integrar a música na vida cotidiana dos alunos, sugerindo que pratiquem tocar um instrumento durante a semana.

Texto sobre o tema:

A música, uma das formas mais universais de expressão artística, desempenha um papel crucial na vida humana, abrangendo diversas dimensões culturais, sociais e emocionais. Desde a antiguidade, a produção e a execução de sons têm sido utilizadas não apenas para entretenimento, mas também para comunicação e celebração de eventos significativos em nossas vidas. Com uma infinidade de estilos musicais que evoluíram ao longo do tempo, é importante compreender o reflexo cultural que cada um deles apresenta. Instrumentos, por sua vez, são a ponte entre o músico e a musicalidade. Cada tipo de instrumento possui sua própria história, técnica de execução e papel dentro das diferentes culturas.

O estudo da música pode abrir portas para a criatividade, permitindo que indivíduos se expressem de maneira mais profunda e pessoal. Além disso, a música é um poderoso meio de conexão social, capaz de unir pessoas de diferentes origens e crenças. Ao abordarmos estilos e instrumentos diversos, somos convidados a explorar não só a parte técnica da música, mas também seu significado simbólico – de como as notas podem contar histórias e evocar emoções. Por isso, o conhecimento sobre instrumentos e estilos musicais é fundamental para um entendimento amplo da arte musical e seus impactos formadores na sociedade.

Por fim, explorar a música em sua totalidade – desde as raízes culturais até a contemporaneidade – proporciona um ambiente de aprendizado dinâmico e enriquecedor, onde os alunos não são apenas ouvintes passivos, mas participantes ativos na criação musical. Essa prática não apenas alimenta a mente, mas também enriquece a alma, permitindo aos alunos um espaço para se conectar com seus sentimentos e expressar suas individualidades e coletividades de forma rica.

Desdobramentos do plano:

Explorar o tema da música e seus instrumentos pode levar os alunos a uma compreensão mais profunda das diversidades culturais que existem em nosso mundo. Por meio deste plano de aula, os estudantes têm a oportunidade de praticar a escuta ativa, discutir suas percepções e refletir sobre como a musicalidade influencia a sociedade. Além disso, a abordagem lúdica permitirá que os alunos desenvolvam habilidades interpessoais, como a resistência ao preconceito e o respeito à diversidade. As interações em grupo são especialmente valiosas neste contexto, pois promovem o diálogo e a troca de pontos de vista.

Outro ponto relevante é a possibilidade de expandir a temática da música para incluir outros aspectos educativos, como a história da música em diferentes épocas e lugares, as relações entre a música e as políticas sociais e as implicações éticas do entretenimento musical. Por exemplo, a discussão pode abranger a forma como a música, ao longo da história, serviu como ferramenta de protesto e resistência ou como um elemento de coesão comunitária. A discussão sobre estilos também pode abrir espaço para que alunos desenvolvam um trabalho final em que gravem suas próprias produções musicais, utilizando o conhecimento adquirido ao longo das aulas.

Além disso, como desdobramento, os alunos podem ser incentivados a criar um projeto musical que utilize elementos de diferentes estilos, promovendo uma apresentação final, onde todo o conhecimento adquirido sobre instrumentos e ritmos é colocado em prática. Este projeto pode envolver não apenas a execução de peças musicais já existentes, como também a composição de novas músicas, unindo as influências aprendidas durante as aulas. Essa prática não só estimula a criatividade, mas também promove um sentido de pertencimento e colaboração entre os alunos.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula foi elaborado com o intuito de ser um guia flexível e adaptável às necessidades específicas da turma. A diversidade musical é vasta e, portanto, pode ser abordada de diferentes maneiras de acordo com a realidade dos alunos. É fundamental que o educador atento personalize as atividades, considerando não apenas o conteúdo a ser trabalhado, mas também o interesse e a motivação dos alunos. Um ambiente de aprendizado positivo, baseado no respeito e na criatividade, é essencial para o sucesso deste plano.

Além disso, sugere-se que o professor esteja pronto para explorar espontaneamente os interesses dos alunos dentro do tema, permitindo que o aprendizado siga um fluxo que inspira a curiosidade e a exploração prática. O uso de tecnologia, como plataformas de compartilhamento musical ou softwares de edição, pode facilitar um aprendizado mais contemporâneo e envolvente. O professor deve também estar ciente de criar um espaço para que os alunos compartilhem novas referências que encontrarem no mundo musical, promovendo uma troca contínua e enriquecedora.

Por fim, é importante que as reflexões e aprendizados sejam documentados ao longo do processo, gerando um registro do desenvolvimento musical e das interações da turma. Isso não só reforça a importância da prática e do aprendizado, mas também serve como uma forma de avaliação contínua da pauta musical do grupo. Com esse foco, espera-se que os alunos não só desenvolvam habilidades musicais, mas também uma apreciação mais ampla pela arte da música e seu papel em suas vidas e na sociedade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo Musical: Organizar um “quiz musical” onde os alunos têm que adivinhar instrumentos ou estilos a partir de trechos sonoros que forem tocados. Eles podem competir em grupos, o que promove tanto conhecimento musical quanto trabalho em equipe.

2. Teatro Musical: Iniciar uma atividade onde os alunos criam pequenas dramatizações que incorporam diferentes estilos de música, sendo os sons um elemento narrativo. Isso incentiva a criatividade e a expressão corporal.

3. Exposição de Instrumentos: Promover um “dia de instrumentos”, onde cada aluno pode trazer um instrumento musical (se possível) e apresentá-lo para a turma, incluindo seu uso e estilo musical associado.

4. Desafio Compositor: Dividir os alunos em grupos e dar-lhes a tarefa de criar uma letra de música que represente um tema relacionado à escola ou à vida cotidiana, usando referências a diferentes estilos musicais.

5. Caminhada Musical: Realizar uma caminhada pelo ambiente escolar, pedindo aos alunos para escutarem e identificarem sons ao seu redor e relacioná-los a estilos musicais, ajudando-os a notar a música no dia a dia.

O intuito dessas sugestões é enriquecer a experiência musical do aluno, permitindo que a aprendizagem ocorra de maneira dinâmica e significativa, promovendo uma relação mais profunda com a arte musical.