“Explorando Expressões Artísticas: Aula Criativa para o 5º Ano”
Este plano de aula busca explorar as diferentes formas de expressões artísticas, com o objetivo de proporcionar aos alunos do 5º ano do Ensino Fundamental 1 uma ampla compreensão sobre as variadas manifestações artísticas que fazem parte da cultura. Este enfoque é essencial para desenvolver uma apreciação crítica das diversas linguagens artísticas e para estimular a criatividade dos alunos, ao mesmo tempo em que eles aumentam seu repertório cultural.
A proposta se baseia em atividades dinâmicas e interativas que irão promover um ambiente de aprendizado colaborativo. Por meio das artes visuais, música, dança e teatro, os alunos terão a oportunidade de não apenas observar, mas também de participar ativamente na criação de obras artísticas. Serão abordadas questões como a influência cultural sobre a arte, o papel do artista na sociedade, e como as expressões artísticas podem refletir e impactar o cotidiano.
Tema: Diferentes formas de expressões artísticas
Duração: 140 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 anos
Objetivo Geral:
Promover a compreensão e a apreciação das diversas formas de expressão artística, desenvolvendo nos alunos a capacidade de criar e refletir criticamente sobre as manifestações culturais.
Objetivos Específicos:
– Identificar diferentes formas de expressão artística, como artes visuais, dança, teatro e música.
– Produzir obras artísticas individuais e em grupo, utilizando técnicas variadas.
– Refletir sobre a influência cultural nas diferentes manifestações artísticas.
– Desenvolver a capacidade crítica e criativa dos alunos através da experimentação artística.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística, fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF15AR06) Dialogar sobre a criação própria e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.
– (EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
Materiais Necessários:
– Papéis de diferentes texturas e tamanhos (papel crepom, papel pardo, papel cartão)
– Tintas, pincéis, lápis de cor
– Materiais para colagem (revistas, tesoura, cola)
– Objetos para sonorização (instrumentos musicais simples, objetos do cotidiano como panelas, garrafas etc.)
– Espaço amplo para dança e teatro
Situações Problema:
Identificar como os diferentes meios de comunicação e as expressões artísticas se influenciam, considerando o contexto social e cultural de cada forma. Como a arte pode ser uma forma de protesto ou de celebração cultural?
Contextualização:
A arte é uma linguagem universal que reflete a sociedade, suas emoções, conflitos e alegrias. Através das artes visuais, da música, da dança e do teatro, os indivíduos expressam suas crenças, esperanças e narrativas. Esta aula pretende explorar essas diversas formas de expressão, permitindo que os alunos entendam seu valor cultural e artístico.
Desenvolvimento:
A aula será dividida em quatro partes, cada uma dedicada a uma forma de expressão artística. Cada atividade terá cerca de 30 minutos, totalizando 140 minutos.
1. Artes Visuais:
– Os alunos devem formar grupos e escolher um tema que represente suas culturas ou interesses.
– Com os materiais disponíveis, cada grupo deve criar uma obra de arte.
– Os grupos devem apresentar sua criação para a turma, explicando o tema e a técnica utilizada.
2. Música:
– Iniciar uma atividade de percussão corporal onde os alunos devem criar uma batida ou ritmo utilizando seus corpos.
– Depois, os alunos podem trazer objetos ou instrumentos disponíveis na sala para criar uma pequena apresentação musical.
3. Dança:
– Propor que os alunos explorem diferentes ritmos e estilos de danças populares.
– Promover um “bailinho”, onde cada aluno poderá apresentar um passo ou dança que conheça, respeitando as tradições culturais.
4. Teatro:
– Distribuir pequenos trechos de peças de teatro e solicitar que grupos encenem essas partes.
– Cada grupo deve considerar a expressão corporal e a dicção, debatendo a mensagem que desejam transmitir.
Atividades sugeridas:
– Artes Visuais: Criar um mural com a representação das diferentes culturas. Os alunos usarão diversas técnicas e materiais para isso, como pintura e colagem.
– Música: Organizar um mini concerto onde os alunos podem tocar e cantar canções que exploram temas sociais ou culturais.
– Dança: Promover uma festa de danças típicas, onde alunos trarão músicas de suas origens e ensinarão passos para os colegas.
– Teatro: Desenvolver pequenas peças de teatro que devem ser apresentadas para outras turmas.
Discussão em Grupo:
Os alunos devem discutir sobre o impacto das artes na sociedade. Possíveis perguntas incluem: “Como a arte pode mudar o modo como vemos o mundo?” e “Quais as características das expressões artísticas em diferentes culturas?”.
Perguntas:
– O que você entendeu sobre a importância da arte na sociedade?
– Quais foram as técnicas artísticas que você mais gostou de experimentar?
– Como a arte pode expressar um sentimento ou uma ideia sem palavras?
Avaliação:
Os alunos serão avaliados com base em sua participação nas atividades, na criatividade demonstrada durante as produções artísticas e na capacidade de trabalhar em grupo. Observações sobre suas interações e apresentações também serão levadas em conta.
Encerramento:
A aula será concluída com uma reflexão sobre o que os alunos aprenderam sobre as diferentes formas de expressão artística e sua relevância cultural e social. É importante reforçar a continuidade dessas práticas artísticas em sua rotina e incentivar a exploração de mais formas de arte.
Dicas:
– Prepare o ambiente de forma que os alunos possam se mover livremente durante as atividades de dança e teatro.
– Incentive a criatividade permitindo que os alunos escolham os materiais que desejam usar durante as atividades.
– Diversifique as expressões artísticas apresentadas, incluindo influências culturais específicas de onde a turma é originária.
Texto sobre o tema:
A arte é uma expressão fundamental da humanidade, refletindo a cultura, os valores e as experiências de diferentes sociedades. Desde a pintura nas cavernas pré-históricas até as mais sofisticadas performances artísticas contemporâneas, a arte tem servido como um meio de comunicação entre gerações. É um espelho social, onde os artistas capturam realidades e sentimentos que, muitas vezes, palavras não conseguem expressar.
As formas de arte variam em seus métodos e suas finalidades. A arte visual, por exemplo, pode provocar emoções intensas apenas com a combinação de cores e formas. No entanto, a música e a dança têm a capacidade de tocar o corpo de maneiras que transcendem a razão, invocando instintos e sentimentos mais profundos. O teatro, por sua vez, combina diálogos, expressões e interações para contar histórias universais, permitindo um momento de empatia e compreensão entre o público e a atuação.
Entender e valorizar as diferentes formas de expressão artística vai muito além de apreciar uma obra; trata-se de reconhecer a diversidade cultural e a história que cada artifício representa. Assim, ao educar os jovens sobre as expressões artísticas, cultivamos um futuro mais crítico e sensível às nuances da vida em sociedade, aprimorando seu repertório estético e emocional.
Desdobramentos do plano:
Ao abordar diferentes formas de expressões artísticas, o plano pode se desdobrar em atividades futuras que incluam visitas a museus ou exposições, onde os alunos poderão ter contato direto com obras de arte. Este tipo de experiência oferece uma oportunidade prática de observar e discutir a arte em seus contextos, ampliando a formação cultural dos estudantes. Além disso, propondo a realização de um festival de artes na escola, onde os alunos podem novamente apresentar seus trabalhos e criações, poderá consolidar o aprendizado e desenvolver a autoconfiança.
Outro desdobramento interessante é a possibilidade de incluir a tecnologia nas artes, explorando produção de vídeos ou podcasts onde os alunos podem documentar e discutir suas experiências artísticas. Isso pode promover habilidades de comunicação e, ao integrar a arte ao mundo digital, eles estarão prontos para os desafios da contemporary world.
Finalmente, a ideia de estabelecer parcerias com artistas locais pode enriquecer ainda mais as aulas. Incentivar convidados para dar workshops ou palestras, ou formar grupos de trabalho com artistas da comunidade realça o aprendizado e gera conexões significativas que fazem parte do aprendizado memorável.
Orientações finais sobre o plano:
Ao trabalhar com as expressões artísticas, é fundamental que o professor crie um ambiente respeitoso e encorajador, onde todos os alunos se sintam à vontade para se expressar. As artes são uma via de mão dupla que deve ser tratada cuidadosamente, pois envolvem sentimentos pessoais e culturais que podem ser muito significativos para os alunos. Incentivar a crítica construtiva e o respeito pelas opiniões e expressões dos colegas é essencial.
Além disso, a utilização de diferentes meios de expressão artística pode oferecer aos alunos uma visão mais panorâmica e rica da essência da comunicação. Se o professor perceber que algum aluno se destaca em uma determinada área, como a música ou a dança, a promoção de oportunidades específicas de desenvolvimento nessa área pode ser enriquecedora para o estudante.
Por fim, a avaliação deve ser holística, considerando não apenas a produção final, mas todo o processo criativo e colaborativo. Isso ajuda os alunos a refletirem sobre seu próprio aprendizado e desenvolvimento, promovendo um ambiente de constante melhoria e descoberta no campo artístico.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Desafio do Mural Coletivo: Os alunos devem criar um mural juntos, cada um trazendo sua parte. O objetivo é criar uma obra coesa que represente a turma e suas culturas. Materiais diversos podem ser usados, como graffiti ou colagens.
2. Teatro de Sombras: Os alunos podem criar figuras recortadas e usar lanternas para criar um teatro de sombras, contando uma história ou representando uma cena de forma mágica.
3. Oficina de Dança: Convidar um professor de dança para experimentar uma nova forma de dança, como flamenco ou hip-hop, promovendo a inclusão de ritmos culturais.
4. Cante e Aprecie: Em um dia, a turma pode trazer uma música que gostam e partilhar o porquê dela ser importante, cantando juntos ao final.
5. Feira das Artes: Organizar uma feira onde os alunos exibem suas obras e performances, convidando pais e outros alunos para experimentar e apreciar as criações.
Este plano de aula estendido busca não apenas engajar os alunos ao explorarem diferentes formas de expressões artísticas, mas também fundamentar uma base sólida para apreciação e desenvolvimento cultural ao longo de suas vidas.
