“Explorando Emoções: Plano de Aula ‘A Menina que Desenhava'”

A proposta de plano de aula com o tema “A Menina que Desenhava” proporciona uma oportunidade incrível para explorar mais do que apenas a prática artística, mas também a importância da expressão criativa na infância. Neste plano, os alunos poderão desenvolver habilidades linguísticas e artísticas, além de refletir sobre a narrativa e a interpretação de sentimentos por meio da arte. A atividade de desenho associada à apreciação do texto literário promove um ambiente de aprendizado significativo, onde os estudantes podem expressar suas emoções e críticas de forma criativa e reflexiva.

Além disso, o contexto em que a atividade se insere permite aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental se relacionarem com o conteúdo de forma lúdica e envolvente. A conexão entre a arte visual e a linguagem escrita amplia o repertório dos estudantes, encorajando-os a compartilhar suas visões de mundo e a perceber a arte como uma maneira eficaz de comunicar suas ideias e sentimentos. A proposta contempla a importância da interdisciplinaridade, unindo as áreas de literatura e artes, de forma que as experiências dos alunos se tornem mais ricas e significativas.

Tema: A Menina que Desenhava
Duração: 15 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 anos

Objetivo Geral:

×

Promover a expressão artística e a reflexão crítica por meio do desenho e leitura do texto “A Menina que Desenhava”, desenvolvendo habilidades de interpretação e escrita.

Objetivos Específicos:

1. Incentivar os alunos a utilizarem a arte como forma de expressão de sentimentos.
2. Desenvolver habilidades de leitura e interpretação de texto.
3. Estimular a capacidade de descrever e narrar histórias a partir de imagens.
4. Facilitar a troca de experiências pessoais ligadas à prática artística.

Habilidades BNCC:

– (EF04LP06) Identificar em textos e usar na produção textual a concordância entre substantivo ou pronome pessoal e verbo (concordância verbal).
– (EF04LP09) Ler e compreender, com autonomia, boletos, faturas e carnês, dentre outros gêneros do campo da vida cotidiana, de acordo com as convenções do gênero e considerando a situação comunicativa.
– (EF04LP21) Planejar e produzir textos sobre temas de interesse, com base em resultados de observações e pesquisas em fontes de informações impressas ou eletrônicas.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.).

Materiais Necessários:

– Papel de desenho em tamanho A4
– Lápis de cor e canetinhas
– Borracha
– Exemplar do texto “A Menina que Desenhava” (pode ser lido em voz alta pelo professor ou em pequenos grupos)
– Projetor ou quadro branco (opcional, para ilustrações)

Situações Problema:

1. Como você expressa suas emoções por meio da arte?
2. Quais sentimentos você acha que a menina do texto estava tentando comunicar?
3. O que o desenho representa para você?

Contextualização:

Artistas têm o poder de transmitir mensagens, emoções e reflexões através de suas obras. A arte visual, especialmente o desenho, é uma forma de linguagem que transcende as palavras, permitindo que sentimentos e histórias sejam contados de maneira única. Neste sentido, a narrativa ilustrada de “A Menina que Desenhava” será o ponto de partida para que os alunos possam explorar suas habilidades artísticas e expressivas. O exercício de desenhar não somente valoriza a criatividade das crianças como também as instiga a observar o mundo ao seu redor e a traduzir suas experiências em artes.

Desenvolvimento:

1. Leitura do texto: Iniciar a aula com uma leitura do texto “A Menina que Desenhava”, em que o professor pode fazer pausas para discutir o que está acontecendo, reforçando a interpretação dos sentimentos e ações da protagonista.
2. Desenho livre: Após a leitura, os alunos devem ser incentivados a criar um desenho que represente suas emoções ou a história que entendiam ser contada através do texto.
3. Compartilhamento: Dividir a turma em pequenos grupos e permitir que compartilhem o que desenharam e a intenção por trás de suas obras. Esta etapa é fundamental para a construção de um espaço de diálogo e crítica construtiva, onde todos podem aprender com os diferentes pontos de vista.
4. Reescrevendo a história: Os alunos devem escrever um breve parágrafo sobre o que a menina poderia desenhar, desenvolvendo a habilidade de produção textual a partir de imagens.

Atividades sugeridas:

1. Atividade 1: Leitura e interpretação
*Objetivo:* Compreender o texto e os sentimentos da protagonista.
*Descrição:* O professor lê o texto em voz alta, pausando para discutir as emoções e ações da menina.
*Instruções:* Perguntar aos alunos como eles se sentiriam se fossem a menina.
*Materiais:* Texto “A Menina que Desenhava”.

2. Atividade 2: Desenho criativo
*Objetivo:* Incentivar a expressão artística e a comunicação visual.
*Descrição:* Os alunos desenham algo que representem as emoções ou a própria experiência relacionada à arte.
*Instruções:* Solicitar que o desenho mostre o que eles sentem ou pensam sobre o desenho.
*Materiais:* Papéis de desenho, lápis de cor, canetinhas.

3. Atividade 3: Compartilhamento em grupos
*Objetivo:* Desenvolver habilidades de comunicação e escuta ativa.
*Descrição:* Os alunos compartilham seus desenhos e explicam suas criações.
*Instruções:* Formar grupos pequenos, onde cada aluno apresenta seu desenho e recebe feedback.
*Materiais:* Desenhos dos alunos.

4. Atividade 4: Redação do texto
*Objetivo:* Produzir escrito criativo a partir da observação de desenhos.
*Descrição:* Escrever um parágrafo sobre o que a menina poderia desenhar, baseado nos sentimentos que surgiram nos desenhos.
*Instruções:* Incentivar a criatividade e a coesão textual.
*Materiais:* Papéis e canetas.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão mediada sobre como a arte pode comunicar sentimentos e o que cada um sentiu ao desenhar. Perguntas-chave podem incluir: “Como cada um expressou seus próprios sentimentos através do desenho?”, “O que a arte representa para vocês?” e “Vocês acham que a menina poderia ter desenhado algo diferente?”.

Perguntas:

1. O que a menina queria expressar com seus desenhos?
2. Como você se sente quando desenha?
3. O que você queria mostrar em seu desenho?
4. De que forma o desenho pode contar uma história?

Avaliação:

A avaliação será conduzida de forma contínua, observando a participação dos alunos nas discussões em grupo, no compartilhamento dos desenhos e na escrita do parágrafo. Serão considerados esforço, criatividade, e habilidade de comunicação. A produção textual final também será avaliada quanto à estrutura, clareza e coesão.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância da arte na vida. Perguntar aos alunos como a atividade os fez sentir e como podem usar a arte em suas vidas no futuro.

Dicas:

– Incentive a todos a se expressarem sem medo de julgamentos; a arte é uma forma de expor emoções.
– Ofereça suporte adicional para alunos que tenham dificuldades de expressar ideias.
– Considere a possibilidade de criar um mural com os melhores desenhos para exposição na escola.

Texto sobre o tema:

A arte sempre teve um papel fundamental na história da humanidade, atuando como um meio de expressão e comunicação. Desde os primeiros desenhos nas cavernas até as obras contemporâneas, o desenho e a pintura são formas de contar histórias, relatar experiências e transmitir emoções. A prática do desenho, em particular, é uma forma de os indivíduos expressarem seu mundo interior, refletindo não apenas o que vêem, mas também o que sentem. Ao desenhar, crianças e adultos se permitem ir além da realidade imediata, explorando um espaço de liberdade onde a imaginação não é limitada por regras ou expectativas. Essa expressão artística pode se tornar um caminho para a autocompreensão e para a comunicação com os outros, permitindo que os sentimentos sejam expressos de maneira visual. A importância do desenho transcende a estética; ele é uma forma de diálogo interno e externo que enriquece a vida das pessoas.

O ato de desenhar, especialmente para crianças, também reflete o desenvolvimento cognitivo e emocional do indivíduo. As experiências práticas, como as que envolvem a criação de arte, favorecem a execução de habilidades motoras e a coordenação, ao mesmo tempo em que incentivam a criatividade e a resolução de problemas. Assim, ao propor atividades de desenho, os educadores promovem não apenas o desenvolvimento artístico, mas também o crescimento emocional e social, contribuindo para formar indivíduos mais completos e conscientes de suas expressões e sentimentos.

Finalmente, o desenho não se restringe a ser apenas uma atividade recreativa; trata-se de um meio para cultivar a empatia e a percepção crítica. Ao observar e comentar o trabalho dos colegas, os alunos aprendem a valorizar a diversidade de perspectivas. O compartilhamento de criações artísticas, assim, se torna um momento de aprendizado coletivo, onde cada desenho revela uma história única e nos conecta de forma íntima às experiências dos outros. A sala de aula pode se transformar em um espaço de acolhimento e expressão, onde os estudantes são incentivados a explorar, expressar e discutir suas emoções e pensamentos.

Desdobramentos do plano:

A partir da atividade proposta, é possível desdobrar as discussões para outros contextos da vida escolar, como palestras ou apresentações sobre arte e suas diversas formas de expressão. As crianças poderiam, por exemplo, ser impulsionadas a criar um projeto maior que envolvesse outras modalidades artísticas, como a música, a dança ou a pequena encenação teatral, explorando ainda mais a interconectividade entre as diferentes formas de arte. Isso possibilita a formação de um projeto interdisciplinar, onde a literatura, a arte e outras habilidades são integradas na construção do conhecimento.

Além disso, o trabalho artístico pode ser levado para casa, onde as crianças têm a oportunidade de desenhar ao lado de familiares. Essa interatividade ajuda a fortalecer os laços familiares e estimula o diálogo sobre a importância da expressão artística no contexto familiar. Os alunos podem ser incentivados a compartilhar suas criações com a família e trazer feedback sobre como a arte pode ser uma ferramenta de comunicação e conexão.

A arte inclusiva pode também ser uma extensão desse plano. Criar um ambiente em que todos se sintam confortáveis e seguros para se expressar é fundamental. Esse desdobramento pode envolver o uso de diferentes técnicas e materiais para atender a todas as especificidades de cada estudante, garantindo que ninguém se sinta excluído ou incapaz. A inclusão pode estimular o desenvolvimento de empatia e respeito pelas diversidades, tanto nas relações interpessoais como na apreciação da arte.

Orientações finais sobre o plano:

Ao conduzir essa aula, o professor deve se lembrar da importância de garantir um ambiente seguro e acolhedor onde os alunos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias e sentimentos. Uma abordagem respeitosa e empática é crucial para que todos os estudantes sintam que suas vozes e expressões são valorizadas e dignas de atenção. Isso não apenas reforça a autoconfiança nas atividades artísticas, mas também aprimora a capacidade de crítica e apreciação das obras dos outros.

Além disso, o professor deve ser flexível e adaptar o plano conforme necessário, de acordo com a dinâmica da turma e as particularidades de cada aluno. O valor da atividade vai além da técnica artística; trata-se de um enriquecimento social e emocional que prepara o estudante para o olhar crítico e empático que deve ter na sociedade.

Por último, o acompanhamento das produções textuais e visuais deve ser uma prática constante, onde o professor pode orientar e oferecer feedback construtivo, permitindo que os estudantes compreendam seu progresso e sua evolução nas competências linguísticas e artísticas. Isso fortalecerá a autoconfiança deles e incentivará o desejo de continuar explorando e se expressando através da arte.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Ateliê de Arte Coletiva: Em grupos, os alunos podem criar um grande mural que represente a “Menina que Desenhava”. Usar diferentes materiais como papéis coloridos, tintas e colagens enriquece a experiência.
*Objetivo:* Combinar a criação artística em grupo.
*Material:* Papéis coloridos, tesouras, colas, tinta.

2. Roda de Histórias: Após desenhar, os alunos se reúnem em círculo e cada um conta a história que representa seu desenho.
*Objetivo:* Estimular a contação de histórias e a oralidade.
*Material:* Desenhos dos alunos e um “bastão da fala” (um objeto que passa entre os alunos enquanto falam).

3. Desenho Sensitivo: Os alunos fazem desenhos com os olhos vendados, baseando-se apenas em suas sensações.
*Objetivo:* Explorar a percepção sensorial e a expressão artística.
*Material:* Papéis e lápis, vendas ou lenços.

4. Teatro de Fantoches: Criar fantoches que representem os personagens do texto e encenar a história, dando novas vozes e ações à menina e suas criações artísticas.
*Objetivo:* Explorar a expressão verbal e não verbal.
*Material:* Sucata, tesoura, cola, e materiais para confeccionar os fantoches.

5. Arte e Música: A atividade consiste em escutar uma música e desenhar o que a música representa, estimulando a synestesia e a combinação de artes.
*Objetivo:* Relacionar música com expressão visual.
*Material:* Aparelho de som e músicas instrumentais variadas, papel e lápis de cor.

Esse plano de aula não apenas aprofundará a relação dos estudantes com a arte e a literatura, mas também os ensinará a se expressar e entender as emoções de uma forma nova e poderosa. A arte é uma linguagem universal e deve ser celebrada em todas as suas formas, especialmente na infância.