“Explorando Danças Urbanas: Aula Criativa para o 9º Ano”
Este plano de aula tem como proposta a exploração do universo das danças urbanas, incluindo a criação de coreografias e a preparação para festivais de dança. O objetivo é proporcionar aos alunos do 9º ano do Ensino Fundamental II uma vivência rica em experiências artísticas e culturais, a partir da prática da dança, que é uma forma de expressão singular e envolvente. Durante as aulas, os alunos serão incentivados a trabalhar em grupo, promover o respeito às diversidades culturais e aprimorar suas habilidades motoras e criativas.
Este plano de aula contempla atividades práticas e teóricas que estimulam o interesse dos alunos pela dança, além de desenvolver competências artísticas e sociais. Ao final, espera-se que os estudantes consigam criar suas próprias coreografias e apresentá-las, promovendo uma cultura de apreciação estética e criatividade no ambiente escolar.
Tema: Dança
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 a 17 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a criatividade, a expressão corporal e o trabalho em equipe por meio da prática e criação de danças urbanas, além de promover a apreciação artística em contextos de eventos como festivais de dança.
Objetivos Específicos:
– Incentivar o aprendizado das principais danças urbanas.
– Preparar uma apresentação de dança em grupo, destacando a importância da colaboração.
– Estimular a comunicação e a troca de ideias entre os alunos durante o processo criativo.
– Refletir sobre a diversidade cultural presente nas danças urbanas.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– (EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
– (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
Materiais Necessários:
– Música adequada para danças urbanas.
– Espaço amplo para a prática das danças.
– Materiais para anotações (caderno, caneta).
– Recursos audiovisuais para apresentação (caso disponível).
– Equipamentos de som.
– Roupas confortáveis para a prática de dança.
Situações Problema:
– Como as danças urbanas refletem a cultura atual?
– De que forma a dança pode ser utilizada como meio de comunicação?
– Como cada grupo pode criar uma coreografia que expresse sua identidade?
Contextualização:
No contexto atual, as danças urbanas são uma manifestação cultural que abrange diversos estilos e influências, refletindo a realidade e os anseios da sociedade contemporânea. Além disso, a dança se tornou uma ferramenta de inclusão e expressão, permitindo que jovens possam se identificar, se comunicar e conquistar espaços de protagonismo nas suas comunidades. Vivenciar a dança é também uma forma de aprender sobre respeito à diversidade e à história dos movimentos culturais.
Desenvolvimento:
1. Início da Aula (5 minutos): Introduzir o tema, apresentando um pequeno histórico das danças urbanas, como o hip hop, o break e o funk. Solicitar aos alunos que compartilhem suas experiências e referências sobre danças urbanas.
2. Apresentação de Vídeos (10 minutos): Mostrar clipes curtos de apresentações de danças urbanas, destacando suas características e a influência cultural presente. Discutir com os alunos o que observaram em relação ao ritmo, movimentos e estilo.
3. Aquecimento (5 minutos): Realizar uma atividade de aquecimento que inclua alongamentos e exercícios de aquecimento corporal específicos para dançarinos, preparando-os fisicamente para a atividade.
4. Criação da Coreografia (15 minutos): Dividir os alunos em grupos de 4 a 6 integrantes, incentivando-os a criar uma coreografia que reflita sua identidade como grupo. Orientar cada grupo a escolher uma música e desenvolver passos que se conectem com o ritmo da canção.
5. Apresentação das Coreografias (5 minutos): Cada grupo terá a oportunidade de apresentar sua coreografia. Os outros alunos podem aplaudir, incentivar e dar feedback.
6. Reflexão Final (5 minutos): Conduzir uma discussão sobre as experiências da aula, o que aprenderam sobre dança, sobre o trabalho em equipe e a importância da diversidade nas representações artísticas.
Atividades Sugeridas:
Para uma semana de atividades, diversas abordagens podem ser utilizadas para aprofundar o aprendizado sobre dança, sempre alinhadas com os objetivos da proposta.
1. Sessão de Dança Em Grupo (1º dia)
Objetivo: Desenvolver a habilidade de dançar em grupo.
Descrição: Dividir os alunos em pequenos grupos. Cada grupo escolhe um estilo de dança urbana e aprende uma coreografia pré-selecionada.
Instrução: Use vídeos como referência. Cada grupo deve praticar e apresentar para a turma.
Materiais: Vídeos, equipamento de som.
2. Workshop com Dançarino Local (2º dia)
Objetivo: Proporcionar uma experiência prática e positiva com um profissional da dança.
Descrição: Convidar um dançarino de danças urbanas para conduzir uma oficina.
Instrução: O profissional pode ensinar movimentos básicos e falar sobre sua experiência na dança.
Materiais: Espaço aberto, som, e equipamentos audiovisuais.
3. Desafio de Improvisação (3º dia)
Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão individual.
Descrição: Propor aos alunos que se apresentem sozinhos ou em duplas, improvisando uma dança durante 1 minuto.
Instrução: Criar listas de palavras que possam inspirar a dança.
Materiais: Música de fundo, espaço amplo.
4. Criação de uma Pequena Apresentação (4º dia)
Objetivo: Trabalhar em equipe para criar uma coreografia que será apresentada.
Descrição: Cada grupo deve escolher uma música e criar uma coreografia para apresentar na “Mostra de Dança”.
Instrução: Orientações gerais sobre tempo de apresentação e estilo livre.
Materiais: Música, espaço para ensaios.
5. Mostra de Dança (5º dia)
Objetivo: Fazer a apresentação final das coreografias criadas durante a semana.
Descrição: Os alunos apresentam as coreografias para os colegas e professores. A turma pode votar na melhor apresentação.
Instrução: Preparar um pequeno evento, com convites e decoração simples.
Materiais: Equipe de som, convites, espaço de apresentação.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão sobre a importância da dança nas diferentes culturas e o impacto social do movimento. Perguntas que podem ser direcionadas incluem:
– O que vocês aprenderam sobre a dança ao longo da semana?
– Como a dança pode ser uma forma de contar histórias ou expressar sentimentos?
– Existe algum estilo de dança que você gostaria de explorar mais?
Perguntas:
– Quais estilos de dança urbana você conhece?
– Como você se sente quando dança?
– Como a música influencia a dança?
– Qual foi a parte mais divertida da atividade?
– Que elementos você acha que tornam uma dança emocionante?
Avaliação:
A avaliação será contínua e levará em consideração:
– Participação nas atividades em grupo.
– Criatividade e originalidade na criação da coreografia.
– Trabalho em equipe e colaboração durante os ensaios e apresentações.
– Reflexões e feedbacks dados e recebidos na apresentação final.
Encerramento:
Realizar um momento de agradecimento pela participação de todos, incentivando os alunos a continuar explorando as danças urbanas e a cultura que elas representam. Reforçar o papel da dança como ferramenta de união e expressão.
Dicas:
– Incentive a pesquisa sobre diferentes culturas e estilos de dança durante as atividades.
– Encoraje a participação de todos, respeitando as limitações e habilidades individuais.
– Utilize recursos audiovisuais para complementar as explicações teóricas.
– Aposte na diversidade, permitindo uma troca rica de ideias e experiências.
Texto sobre o tema:
A dança urbana é uma manifestação cultural rica e vibrante que se desenvolveu a partir de diversas influências, incluindo ritmos africanos, street dance e até elementos do hip hop. Por um lado, a dança urbana oferece uma plataforma para que os jovens se expressem e conectem-se uns com os outros, utilizando movimentos e ritmos que falam de suas realidades. Por outro, a dança é um meio poderoso para refletir e transformar contextos sociais, promovendo a inclusão e a conscientização sobre questões relevantes.
Históricamente, a dança urbana não é apenas um conjunto de passos; é uma linguagem que comunica identidade, resistência e empoderamento. Durante décadas, diferentes comunidades ao redor do mundo adotaram a dança como uma forma de afirmar suas vozes e reivindicar seus espaços. Cada estilo de dança urbana carrega consigo uma história e uma identidade próprias, refletindo a diversidade cultural que existe na sociedade. Além disso, festivais de dança têm proliferado globalmente, trazendo à tona a importância desse elemento artístico na construção da cultura contemporânea.
E, finalmente, é importante considerar que a dança vai além da performance: envolve saúde física, emocional e social. As atividades de dança promovem não apenas o condicionamento físico, mas também o desenvolvimento de habilidades sociais, como o trabalho em equipe, a empatia e a autoexpressão. Assim, a experiência de dançar pode ser integral ao desenvolvimento humano, contribuindo para um ambiente escolar dinâmico e positivo.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula sobre danças urbanas pode ser expandido de várias maneiras, tornando-se uma experiência ainda mais rica para alunos e educadores. Um dos desdobramentos pode ser a realização de uma “Semana da Dança” na escola, onde diferentes estilos de dança, oficinas e apresentações de alunos sejam promovidos, permitindo que toda a comunidade escolar participe e se engaje com as diversas formas de expressão artística. Isso não apenas reforça o vínculo entre os alunos, mas também traz à tona a importância da cultura na formação da identidade de um local.
Outro desdobramento interessante é a incorporação de tecnologia nas aulas de dança. Os alunos podem ser incentivados a produzir vídeos de suas coreografias, montando composições que misturem dança e produção audiovisual. Tal atividade pode ser um ponto de partida para que os estudantes reflitam sobre a relação entre arte e novas mídias, discutindo como a dança é assista e compartilhada na era digital. Essa proposta de criar conteúdos audiovisuais pode preparar os alunos para linguagens que são cada vez mais demandadas no mundo contemporâneo.
Além disso, este plano de aula pode dar início a uma série de debates sobre a diversidade cultural e o papel da dança na construção da paz social. Ao reconhecer diferentes culturas e estilos, os alunos desenvolverão uma visão mais ampla sobre as expressões artísticas, entendendo que cada forma de arte tem suas raízes e significados. Promover discussões que façam as conexões entre a dança e temas sociais urgentes pode enriquecer a vivência artística no ambiente escolar, criando um espaço para a discussão crítica e reflexões sobre a realidade vivida.
Orientações finais sobre o plano:
Para que o plano de aula de dança seja uma experiência transformadora, é fundamental o envolvimento ativo dos alunos. A coach e orientadora da escola deve ser visível e disponível, estimulando a criatividade e a autoconfiança dos estudantes. É importante também que os educadores promovam um ambiente seguro e acolhedor, propício para que todos se sintam confortáveis para se expressar e explorar as danças urbanas. Isso pode incluir a inclusão de dias temáticos, discussões sobre a tradição e a cultura cada dança, e até a organização de um evento final onde os alunos possam mostrar suas criações em um festival aberto à comunidade.
Outro ponto a ser considerado é a formação contínua do educador em metodologias de ensino que integrem movimento e arte. A atualização constante e o aprendizado de novas modalidades de dança são fundamentais para que os professores possam trazer novos conteúdos e experiências para suas aulas, mantendo o entusiasmo e o interesse dos alunos sempre em alta. Considerar a formação em danças expressivas pode ampliar as possibilidades de ensino, criando um enriquecimento da vivência artística.
Por fim, reforçar a importância da colaboração entre os educadores de diferentes disciplinas é uma estratégia poderosa. Conectar as experiências da dança com áreas como artes visuais, história e geografia criará um ambiente multidisciplinar no qual os alunos possam experienciar a dança não apenas como arte, mas também como um fenômeno social, histórico, cultural e político. Essa integração pode ajudar os alunos a desenvolverem uma visão crítica e reflexiva do mundo ao seu redor.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Desafio de Dança em Estilos: Organizar uma atividade em que os alunos devem escolher um estilo de dança diferente a cada dia (hip hop, break, funk, contemporary, etc.) e apresentar à turma mediante uma votação que dará o destaque do “Dançarino do Dia”.
2. Oficina de Criação de Música: Encorajar os alunos a criar sua própria batida ou música que represente sua cultura ou história e, em seguida, compor uma coreografia que se encaixe nesse novo ritmo.
3. Roda de Dança na Praça: Propor uma atividade em que os alunos organizem uma roda de dança na praça da escola ou em um espaço público, convidando a comunidade a participar. Isso pode estimular o sentimento de pertencimento e o engajamento com a cultura local.
4. Dança e Tecnologia: Utilizar aplicativos de edição de vídeo para que os alunos possam registrar suas coreografias e editá-las, acrescentando efeitos visuais e melodias diferentes, gerando um material audiovisual interessante e inovador.
5. Aula de Dança Misturada: Criar um espaço onde antes de cada aula, uma mistura de vários estilos de dança é realizada, permitindo que os alunos experimentem breves momentos de outros estilos, muito tempo de aprendizado sobre a fusão dos ritmos.
Esse planejamento oferece um contexto rico para a promoção da dança, propiciando aos alunos não apenas um aprendizado técnico, mas uma reflexão ampla sobre a cultura e a expressão artística na sociedade.
