“Explorando Danças: Plano de Aula Criativo para o 2º Ano”

Este plano de aula é dedicado à exploração do tema danças no contexto comunitário e regional, promovendo uma imersão nas diversas expressões culturais que cercam esse aspecto das artes. A aula é estruturada para o 2º ano do Ensino Fundamental, engajando os alunos em atividades práticas que visam o desenvolvimento de habilidades artísticas e sociais.

Tema: Danças
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 6/7 anos

Objetivo Geral:

O objetivo geral é envolver os alunos no universo das danças do contexto comunitário e regional, estimulando a apreciação e a prática dessas manifestações culturais, promovendo, assim, uma conexão com a identidade de seu povo e de sua comunidade.

Objetivos Específicos:

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1. Compreender a importância das danças como forma de expressão cultural.
2. Explorar os diferentes ritmos e movimentos das danças regionais.
3. Desenvolver a percepção rítmica e a coordenação motora através da dança.
4. Promover a valorização da cultura local e o respeito às diferenças.

Habilidades BNCC:

– EF15AR08: Explorar e experimentar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção e o repertório corporal.
– EF12EF11: Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas) e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– EF12EF12: Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.

Materiais Necessários:

– Áudio com músicas típicas de diferentes danças regionais.
– Espaço amplo para a realização das atividades.
– Faixas coloridas de papel, para delimitação de espaço (opcional).
– Cópias de cartazes com imagens das danças.
– Aparelho de som.

Situações Problema:

1. Como a dança pode expressar emoções e contar histórias em diferentes culturas?
2. Quais danças são típicas da sua comunidade e qual a importância delas para a cultura local?

Contextualização:

As danças são uma forma de manifestação cultural muito rica e diversa, presentes em praticamente todas as sociedades. No Brasil, a diversidade cultural é refletida nas danças de cada região, que contam histórias, celebram festividades e transmitem tradições. Este plano de aula propõe uma jornada pelas danças típicas do Brasil, permitindo que os alunos se reconheçam e se conectem com a cultura local e suas raízes.

Desenvolvimento:

1. Apresentação do Tema (10 minutos):
Comece a aula apresentando o conceito de dança e sua importância cultural. Utilize imagens de danças regionais e pergunte aos alunos se eles conhecem alguma delas. Estimule um diálogo sobre as experiências de dança de cada aluno.

2. Escuta e Apresentação das Músicas (15 minutos):
Ouça algumas músicas típicas das danças regionais (como forró, samba, frevo, etc.). Durante a audição, incentive os alunos a expressarem o que sentem com a música, se eles gostam ou se já viram essas danças antes.

3. Aula Prática de Dança (20 minutos):
Proponha uma atividade em que os alunos poderão aprender alguns passos básicos de uma dança regional. Por exemplo, ensine movimentos simples de forró ou samba. Realize os passos juntos, mostrando como se faz e deixando que pratiquem em duplas ou grupos.

4. Reflexão Final (5 minutos):
Ao término da atividade, reúna os alunos para uma breve conversa sobre o que aprenderam. Pergunte sobre o que mais gostaram e a importância da dança em suas vidas e comunidades.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Pesquisa das Danças Regionais
Objetivo: Conhecer as danças típicas de diferentes regiões do Brasil.
Descrição: Os alunos devem pesquisar em casa sobre uma dança típica da sua região, trazendo informações para compartilhar com a turma.
Materiais: Cartazes, canetas coloridas.
Instruções: Após a pesquisa, os alunos farão uma apresentação rápida, explicando a dança que escolheram.

2. Dia 2: Criação de Coreografia
Objetivo: Criar uma coreografia em grupo.
Descrição: Dividir a turma em grupos, cada um criando uma coreografia baseada na dança que pesquisaram.
Materiais: Música típica, espaço na sala.
Instruções: Cada grupo ensaia e apresenta sua coreografia para a turma.

3. Dia 3: Mostra de Danças
Objetivo: Apresentar as coreografias desenvolvidas.
Descrição: Organizar uma “Mostra de Danças” na sala de aula.
Materiais: Espaço adequado e música para apresentações.
Instruções: Cada grupo apresenta sua dança para os colegas.

4. Dia 4: Reflexão sobre a Dança
Objetivo: Debater sobre a importância das danças como forma de expressão.
Descrição: Promover uma discussão sobre as danças apresentadas e o que representam na cultura.
Materiais: Quadro branco para anotações.
Instruções: Anote as reflexões dos alunos e compile as informações em um cartaz.

5. Dia 5: Registro em Vídeo
Objetivo: Documentar as danças aprendidas.
Descrição: Gravar as apresentações dos alunos e falar sobre suas experiências.
Materiais: Câmera ou smartphone.
Instruções: Os alunos poderão assistir e comentar sobre o que aprenderam através das gravações.

Discussão em Grupo:

Fomente uma discussão sobre as danças regionais e como elas refletem a cultura local. Pergunte aos alunos como aprender danças pode ajudá-los a conhecer mais sobre diferentes culturas e tradições.

Perguntas:

1. Quais danças vocês conhecem ou já dançaram?
2. O que a dança significa para vocês?
3. Como se sentem ao dançar em grupo?

Avaliação:

A avaliação pode ser realizada de forma formativa, observando a participação dos alunos nas atividades, sua interação durante a discussão e a criatividade na elaboração das coreografias. Um feedback construtivo deve ser direcionado, destacando pontos positivos e sugestões de melhora, se necessário.

Encerramento:

No final da aula, reforce a importância das danças como elemento cultural e de identidade. Agradeça a participação de todos e incentive-os a compartilhar o que aprenderam com suas famílias e amigos, desta forma, fortalecendo a divulgação das danças da comunidade.

Dicas:

– Incentive os alunos a trazerem trajes típicos em dias de apresentação.
– Utilize diferentes estilos musicais para ampliar a compreensão dos alunos sobre a diversidade cultural.
– Considere a inclusão de alunos com necessidades especiais, adaptando as atividades de dança para incluir todos.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de expressão artística que transcende culturas e gerações, permitindo que as comunidades se conectem de maneira profunda. No Brasil, a dança se manifesta de inúmeras formas, desde os ritmos vibrantes do samba até as expressões mais delicadas dos bailados folclóricos. Cada dança contêm uma história, um sentimento, e representações de eventos e tradições locais. Ao explorar as danças regionais, os alunos não apenas aprendem sobre os passos e ritmos, mas também sobre a cultura de seus povos, as raízes que os conectam, e a importância de manter essas tradições vivas.

Por meio da dança, os alunos têm a oportunidade de se expressar, de vivenciar emoções e de se envolver com a história de suas comunidades. Assim, a aula de dança não se trata apenas de aprender os passos, mas de vivenciar a identidade que cada movimento representa. Além disso, ao dançar, os alunos desenvolvem a coordenação motora, a percepção rítmica e ainda contribuem para a construção de um ambiente de respeito e colaboração, onde as diferenças são valorizadas.

Portanto, incentivar as crianças a dançar e a conhecer as danças da sua região não é apenas uma atividade recreativa, mas sim um meio de promover a cidadania, fortalecendo laços comunitários e a valorização da diversidade que compõe a riquíssima cultura brasileira.

Desdobramentos do plano:

Com o desenvolvimento deste plano de aula, é possível avançar em diversas direções, enriquecendo a experiência educativa. Uma das possibilidades é a realização de um projeto de extensão que envolva os pais e a comunidade, promovendo um evento em que as danças aprendidas pelos alunos possam ser apresentadas em uma feira cultural. Essas apresentações não só reafirmariam o conhecimento adquirido, mas também fortaleceriam a relação entre a escola e a comunidade, promovendo o envolvimento da família no processo educacional.

Outro desdobramento interessante seria a inclusão de outras linguagens artísticas, como a música e as artes visuais, permitindo aos alunos criarem um mural ou uma apresentação musical que complementarão suas danças. Ao fazer isso, os alunos poderiam explorar a relação entre as diversas formas de arte, promovendo uma educação interdisciplinar que enriquece o aprendizado e valoriza a criatividade de cada aluno.

Além disso, seria proveitoso levar as danças para além da sala de aula, explorando tripulações a espaços culturais, como museus ou centros comunitários, onde as crianças poderiam observar danças ao vivo ou se envolver em workshops. Essa vivência prática ampliaria as percepções dos alunos sobre a dança, incentivando um envolvimento ativo na preservação das tradições e da cultura local.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula é um convite para que os alunos se conectem com suas tradições culturais e a riqueza da diversidade brasileira. É importante que o educador se sinta à vontade para adaptar a abordagem, levando em consideração as características específicas de sua turma. O respeito e a valorização do que cada aluno traz como bagagem cultural são fundamentais para um ambiente de aprendizagem inclusivo e enriquecedor.

Lembre-se de que a dança é um meio poderoso de construir conexões não apenas com a cultura, mas também entre os alunos. Encoraje a expressão criativa, o envolvimento em grupo e a construção de um repertório cultural diversificado. Foque sempre na criação de uma atmosfera onde todos se sintam valorizados, respeitados e cheios de entusiasmo.

Assim, ao final do processo, o objetivo de não apenas ensinar os passos da dança, mas de construir identidades, expressões e respeito mútuo entre os colegas e suas culturas estará atingido, consolidando o aprendizado de forma prática e significativa.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Roda de Danças: Propor uma roda onde os alunos possam se revezar mostrando um passo de dança conhecido. O objetivo é promover a interação e a criatividade. Materiais: Música e espaço para a roda. Explique que cada um deve participar, mesmo que apenas com pequenos gestos de dança e que é importante observar e respeitar a dança dos colegas.

2. Cantos e Danças: Envolver os alunos em brincadeiras que unam canto e dança, como “A Dança das Cadeiras”. Aqui, eles devem dançar enquanto as músicas tocam e, quando a música parar, devem correr para uma cadeira. Isso ajuda a desenvolver a noção de tempo e ritmo. Materiais: Cadeiras e músicas variadas.

3. Criação de Fantasias: Incentivar os alunos a criarem fantasias que representem as danças que pesquisaram, utilizando materiais recicláveis e coloridos que podem ser encontrados em casa. Ao final, podem fazer um desfile. Materiais: Materiais recicláveis, tesouras, cola. O objetivo é introduzir a criatividade e a expressão individual.

4. Música e Movimento: Criar um espaço onde os alunos possam se mover livremente ao som de diferentes estilos de músicas. Encoraje-os a adaptar seus movimentos ao ritmo, explorando a liberdade de fazer suas próprias interpretações. Materiais: Aparelho de som e uma lista de músicas diversificadas.

5. Teatro de Dança: Criar pequenos grupos e incentivar os alunos a representarem uma dança como uma peça de teatro, desenvolvendo diálogos e encenações que expliquem a dança que estão apresentando. Eles poderão também usar a dança como forma de contar histórias. Materiais: Espaço amplo e, se possível, roupas temáticas. Esta atividade estimula a criatividade e a expressão artística.

Com essas propostas, os alunos terão a oportunidade de explorar a dança de maneira envolvente e significativa, integrando-se à cultura social e artística que a rodeia.