“Explorando Dança e Música: Criatividade na Educação Infantil”

Neste plano de aula, o foco será a exploração de dança e instrumentos musicais, convidando os alunos a vivenciarem a magia da música e do movimento em suas interações diárias. Através de atividades lúdicas e práticas, os educadores poderão promover uma experiência enriquecedora, onde as crianças aprenderão a expressar suas emoções e sentimentos, ao mesmo tempo em que desenvolvem habilidades motoras e sociais. Utilizando a música e a dança como ferramentas pedagógicas, o plano visa estimular a criatividade, a cooperatividade e o autoconhecimento.

Ao longo das atividades propostas, as habilidades da BNCC serão integradas de maneira harmônica, fomentando um ambiente de aprendizado que respeita e valoriza a diversidade cultural e as diferentes formas de expressão. As crianças terão a oportunidade de explorar suas capacidades por meio da dança e da música, criando não só uma conexão com esses elementos, mas também um laço com os colegas, desenvolvendo a empatia e o respeito pelo diferente. O plano será ideal para crianças de 5 anos, focando na etapa de educação infantil, especificamente para crianças pequenas.

Tema: Dança e instrumentos musicais
Duração: 4 horas
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 5 anos

Objetivo Geral:

×

Proporcionar às crianças uma experiência rica em sensações e expressões através da dança e da utilização de instrumentos musicais, estimulando a criatividade, a autoconfiança e a interação social.

Objetivos Específicos:

– Promover o reconhecimento de diferentes ritmos e suas expressões corporais.
– Estimular a comunicação das emoções e sentimentos através de movimentos e sons.
– Fomentar a convivência e o respeito mútuo em grupo, ressaltando a importância da escuta e do acolhimento.
– Desenvolver a coordenação motora por meio de atividades que envolvam dança e uso de instrumentos.
– Enriquecer o repertório cultural das crianças, apresentando diferentes estilos de dança e músicas de várias partes do mundo.

Habilidades BNCC:

CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.

CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
(EI03CG03) Criar movimentos, gestos, olhares e mímicas em brincadeiras, jogos e atividades artísticas como dança, teatro e música.

CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS01) Utilizar sons produzidos por materiais, objetos e instrumentos musicais durante brincadeiras de faz de conta, encenações, criações musicais, festas.

CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “ESCUTA, FALA, PENSAMENTO E IMAGINAÇÃO”
(EI03EF01) Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita (escrita espontânea), de fotos, desenhos e outras formas de expressão.
(EI03EF02) Inventar brincadeiras cantadas, poemas e canções, criando rimas, aliterações e ritmos.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais simples (pandeiros, xilofones, maracas).
– Espaço amplo para as atividades de dança.
– Materiais para artesanato (papel, tintas, tesoura, cola).
– Aparelho de som ou caixinhas de som portáteis.
– Diversas músicas de diferentes culturas e estilos.
– Fichas ilustrativas de danças e instrumentos musicais.

Situações Problema:

– Como as diferentes músicas podem nos fazer sentir e agir?
– Quais movimentos nossos corpos podem fazer para se expressarem?
– Como podemos usar os sons dos instrumentos para contar uma história?

Contextualização:

A música e a dança estão presentes em diversas culturas e tradições do mundo, sendo expressões universais de sentimentos e emoções. Os alunos terão a oportunidade de descobrir como esses elementos podem se relacionar em suas vidas diárias, proporcionando um espaço de interação e aprendizado onde todos podem se manifestar. Além disso, as crianças serão incentivadas a conhecer diferentes culturas através de suas danças e músicas, promovendo um aprendizado que valoriza o respeito pela diversidade.

Desenvolvimento:

A aula se dividirá em quatro grandes momentos: introdução ao tema, exploração dos instrumentos, dança e expressão corporal, e finalização com reflexão. Primeiramente, os alunos serão apresentados a diferentes tipos de músicas e danças. A partir disso, o professor demonstrará alguns movimentos básicos, incentivando as crianças a imitar e criar seus próprios movimentos. Durante a exploração dos instrumentos, será promovida uma vivência onde as crianças poderão tocar livremente, percebendo a diferença de sons e ritmos.

No terceiro momento, haverá uma sessão de dança onde as crianças poderão se soltar e expressar-se através do corpo, contribuindo com movimentos que as representem. Por fim, o encerramento das atividades incluirá uma roda de conversa, onde os alunos poderão compartilhar suas experiências, sensações e sentimentos durante as atividades.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Abertura – “Ritmos do Mundo”
Objetivo: Introduzir as crianças ao tema da aula através de músicas de diferentes culturas.
Descrição: O professor tocará diferentes músicas, pedindo que as crianças façam gestos que expressem o que sentem ao ouvir cada uma.
Instruções: Para cada música tocada, assegurar que as crianças verbalizem o que o som faz com seu corpo e sentimentos.
Materiais: Aparelho de som e uma seleção de músicas.
Adaptação: Para crianças mais tímidas, permitir que participem apenas através da movimentação do braço ou da cabeça.

2. Atividade de Exploração – “Sonoridades”
Objetivo: Conhecer diferentes instrumentos musicais e seus sons.
Descrição: Em pequenos grupos, as crianças vão experimentar tocar instrumentos e tentar imitar os sons que ouvem.
Instruções: Cada grupo terá 5 minutos com os instrumentos, passando-os entre si. O professor deve estimular a escuta e a observação.
Materiais: Instrumentos musicais simples.
Adaptação: Proporcionar instrumentos mais simples para crianças que apresentam dificuldades motoras.

3. Atividade de Dança Livre – “Dançando como Sentimos”
Objetivo: Expressar emoções através da dança de forma livre.
Descrição: Após a exploração dos sons, as crianças irão dançar ao som de uma música animada, sendo incentivadas a criar seus próprios passos.
Instruções: Fazer um círculo e deixar que uma criança de cada vez demonstre sua dança. As demais devem acompanhar seus movimentos.
Materiais: Espaço amplo e aparelho de som.
Adaptação: Para crianças que se sentirem desconfortáveis para dançar sozinhas, permitir que escolham uma dupla como apoio.

4. Atividade de Artesanato – “Meu Instrumento Musical”
Objetivo: Criar instrumentos utilizando materiais recicláveis.
Descrição: Após a dança, as crianças criarão seus próprios instrumentos usando materiais artificiais.
Instruções: Dividir as crianças em grupos e disponibilizar materiais para cada um criar seu instrumento.
Materiais: Papel, garrafas vazias, arroz ou feijão, adesivos e tintas.
Adaptação: Sugestionar que crianças que não podem utilizar tesouras podem ajudar de outras formas, como a pintura.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, reunir os alunos para discutir o que aprenderam sobre dança e instrumentos musicais. Perguntar sobre as emoções que sentiram durante as atividades e sobre suas preferências e experiências em relação à música e dança.

Perguntas:

– O que você sentiu ao dançar?
– Quais sons você mais gostou de tocar?
– Como podemos dançar juntos para nos divertir?
– Você conhece alguma dança de outra cultura?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação das interações das crianças durante as atividades. As contribuições e participações em grupo serão registradas, assim como a capacidade de se expressar e colaborar nas atividades propostas.

Encerramento:

Finalizar com uma roda de conversa, onde as crianças poderão compartilhar suas experiências, sentimentos durante as atividades e o que aprenderam. Incentivar que cada um compartilhe um momento que tenha mais gostado, para reforçar a valorização da expressão individual e coletiva.

Dicas:

– Sempre respeitar o tempo de cada criança para se expressar, evitando pressões.
– Manter um ambiente seguro e acolhedor para que todas se sintam à vontade para participar.
– Incorporar danças locais ou festividades do calendário escolar para enriquecer a vivência.

Texto sobre o tema:

A dança e a música são elementos essenciais para o desenvolvimento humano, tendo um impacto significativo na formação da identidade cultural e social das crianças. Através da música, as crianças são capazes de explorar emoções de maneira livre, podendo expressar sentimentos que muitas vezes não conseguem verbalizar. A dança, por sua vez, é um meio de comunicação não verbal, que permite aos pequenos se manifestarem de maneira autêntica e criativa.

Vivenciar a música e a dança na infância também estimula áreas do cérebro relacionadas à memória, à linguagem e à coordenação motora. Estímulos sensoriais proporcionados pela dança e pela música contribuem para o desenvolvimento motor, cognitivo e emocional das crianças, criando oportunidades para que elas se conectem com seus pares e desenvolvam um senso de pertencimento e identidade.

Neste contexto, ensinar dança e música nas escolas torna-se fundamental, pois ao proporcionar experiências artísticas, não apenas enriquecemos o patrimônio cultural das crianças, mas também lhes oferecemos ferramentas de autoexpressão e desenvolvimento social. Ao respeitar as diferentes culturas e modos de vida, possibilitamos uma educação que vai além dos conteúdos formais, promovendo o respeito, a empatia e a cooperação entre os alunos.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser expandido através da inclusão de outras atividades artísticas, como a pintura de murais que representem danças e instrumentações de diversas culturas. Isso estimularia não apenas a criatividade, mas também a consciência cultural e a apreciação de diferentes modos de vida. Além disso, seria interessante incentivar a realização de uma apresentação para os pais, promovendo um espaço onde as crianças possam mostrar suas criações de danças e instrumentos.

Outra possibilidade é desenvolver um projeto onde as crianças tragam uma música ou dança que fazem parte de sua história familiar, promovendo um diálogo intergeracional. As crianças podem entrevistar os familiares sobre suas experiências com música e dança, criando um rico repertório cultural que será compartilhado em sala e valorizado. Isso não só reforça a individualidade das crianças, mas também cria um senso de comunidade na escola.

Por fim, os educadores podem planejar uma visita a um espaço cultural, como um museu ou centro de danças, que possibilite o contato com profissionais da área da música e dança. Essa interação proporcionaria uma experiência enriquecedora, conectando as vivências da sala de aula à prática cultural em sua totalidade. Com isso, espera-se ampliar ainda mais o repertório das crianças e incentivar a participação ativa na cultura local.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar esse plano de aula, é essencial que os educadores estejam atentos às particularidades de cada criança, respeitando suas individualidades e promovendo um ambiente inclusivo. A música e a dança devem ser abordadas como ferramentas de desenvolvimento, que vão além do simples entretenimento. Ao fazê-lo, os educadores estarão preparando os alunos não só para o aprendizado acadêmico, mas também para a vida em sociedade.

Incentivar a espontaneidade e a autoexpressão é vital, e as atividades propostas devem fluir conforme o ritmo da turma e o interesse demonstrado. Manter a flexibilidade nas abordagens é fundamental para alcançar os objetivos propostos. Além disso, o diálogo constante com as crianças pode enriquecer o processo, permitindo que elas sejam protagonistas de suas experiências educativas.

Por fim, é interessante encorajar a participação dos pais, convidando-os a vivenciar as atividades propostas ou a compartilhar suas experiências musicais e de dança. A colaboração entre a escola e a família é essencial para que as crianças desenvolvam um senso de pertencimento e valorização cultural que proporcionará um ambiente acolhedor e enriquecedor. Isso certamente refletirá positivamente no aprendizado de todos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Fantoches Musicais: Criar fantoches utilizando materiais recicláveis e fazer uma apresentação musical, onde cada fantoche representa um estilo de dança ou instrumento musical de diversas culturas. Escolher músicas que combinem com cada personagem, permitindo que as crianças narrem e dancem a história de seus fantoches.

2. Desafio do Movimento: Organizar um “desafio de movimento” onde as crianças precisam imitar diferentes animais e seus sons enquanto dançam. Essa atividade estimula a criatividade e o senso de humor, proporcionando uma experiência divertida e educativa.

3. Construção de um Instrumento: Criar um “Dia dos Instrumentos”, onde cada criança pode trazer ou criar um instrumento a partir de materiais recicláveis. As crianças podem compartilhar como tocar e o que cada som faz, promovendo um ambiente colaborativo e inovador.

4. Sessão de Música e Mímica: Realizar uma atividade em que uma criança escuta uma música e deve criar movimentos ou gestos que representam a letra ou o ritmo. As demais devem adivinhar qual é a música apenas observando a mímica, promovendo o entendimento entre expressão musical e corporal.

5. Explorando os Sons da Natureza: Levar as crianças para um passeio externo onde elas possam encontrar sons da natureza (como pássaros, vento, água). Após a caminhada, as crianças podem tentar reproduzir os sons encontrado, cantando e dançando junto, integrando a sala de aula a experiências fora dela.