“Explorando Dança e Desenho: Aula Criativa para o 1º Ano”

Este plano de aula proporciona uma oportunidade rica e dinâmica para os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental explorarem a conexão entre a arte do desenho e a dança. Por meio da atividade de recrear uma obra famosa que dialogue com a dança, as crianças não apenas exercitarão sua criatividade, mas também desenvolverão habilidades essenciais de observação e expressão artística. Além disso, ao discutirem e compartilharem suas obras, todos terão a chance de aprender juntos e valorizar as experiências uns dos outros, solidificando a socialização e a troca de ideias.

Neste contexto, o professor pode fomentar um ambiente de aprendizado interativo e lúdico, no qual a dança é interpretada através do desenho, permitindo que os alunos expressem seus sentimentos e percepções sobre como a dança se manifesta na arte. A atividade ajuda a criar uma experiência memorável que explora diferentes formas de arte e estimula a imaginação, essencial para esta faixa etária.

Tema: Desenho e a Dança
Duração: 50 min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos

Objetivo Geral:

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Promover a expressão artística dos alunos por meio da criação de desenhos inspirados em obras que dialogam com a dança, levando-os a refletir sobre a relação entre diferentes linguagens artísticas.

Objetivos Específicos:

– Facilitar o reconhecimento e apreciação de obras de arte que retratam a dança.
– Desenvolver habilidades de expressão por meio do desenho.
– Fomentar a discussão e a troca de experiências entre os alunos sobre suas produções artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais.

Materiais Necessários:

– Cadernos de desenho ou folhas em branco
– Lápis e canetas coloridas
– Réguas (opcional)
– Imagens impressas de obras de arte famosas que retratam a dança
– Projeto audiovisual com trechos de performances de dança (opcional)

Situações Problema:

– Quais sentimentos e emoções a dança pode transmitir quando está representada em uma obra de arte?
– Como a obra escolhida reflete os movimentos da dança?

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão artística que pode ser visualizada em diversas obras de arte. Ao trazer obras que retratam a dança, podemos instigar a curiosidade dos alunos e levá-los a explorar não apenas o que os artistas veem, mas também o que sentem ao observar movimentos corporais e expressões faciais em contexto com a música e o ritmo.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao Tema: Inicie a aula apresentando brevemente o que é a dança, discutindo suas diferentes formas e estilos. Leve os alunos a pensar sobre danças que eles conhecem e o que sentem ao vê-las.
2. Apresentação de Obras: Mostre ilustrações ou imagens de obras de arte que retratam a dança. Discuta o que os alunos observam em relação aos movimentos, formas e cores.
3. Atividade de Desenho: Após a discussão, forneça tempo para que os alunos escolham uma obra e a recriem em seus cadernos, utilizando lápis e canetas coloridas. Estimule-os a expressar em seus desenhos como a dança se sente, talvez utilizando cores que representem emoções.
4. Discussão e Compartilhamento: Ao término do tempo designado para o desenho, organize um espaço onde cada aluno possa compartilhar seu trabalho com a turma, falando sobre a obra que escolheram e como ela se relaciona com a dança.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução à Dança e Arte
– Objetivo: Introduzir o conceito da dança como forma de arte.
– Descrição: O professor apresenta brevemente diferentes estilos de dança e mostra imagens de obras famosas.
– Instruções para o Professor: Leve as crianças a compartilhar danças que conhecem e o que elas sentem ao assistir.
– Materiais: Imagens impressas de danças e obras.

Dia 2: Análise de Obras de Arte
– Objetivo: Entender a conexão entre arte visual e dança.
– Descrição: Os alunos observam em grupo obras selecionadas e discutem os sentimentos que elas transmitem.
– Instruções para o Professor: Incentivar uma conversa sobre a perspectiva de cada um e suas emoções.
– Materiais: Imagens das obras.

Dia 3: Desenho de uma Obra de Arte
– Objetivo: Criar um desenho inspirado em uma obra pela qual se sentem atraídos.
– Descrição: Os alunos desenham a obra escolhida em seus cadernos.
– Instruções para o Professor: Oferecer assistência e incentivo enquanto eles desenham.
– Materiais: Cadernos, lápis e canetas de cores.

Dia 4: Aperfeiçoamento do Desenho
– Objetivo: Avaliar e aprimorar as criações.
– Descrição: Os alunos têm a oportunidade de modificar ou adicionar detalhes aos seus desenhos.
– Instruções para o Professor: Motivá-los a pensar sobre como poderiam melhorar suas expressões artísticas.
– Materiais: Desenhos, lápis e canetas.

Dia 5: Exposição e Discussão
– Objetivo: Compartilhar desenhos e criar um espaço de vazão artística.
– Descrição: Os alunos expõem seus desenhos e compartilham experiências e sentimentos sobre os trabalhos.
– Instruções para o Professor: Facilitador ativo das discussões, garantindo que todos tenham a oportunidade de falar.
– Materiais: Os desenhos dos alunos.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, faça perguntas para guiar a discussão, como:
– O que você mais gostou na obra que desenhou?
– Que emoções você sentiu enquanto dançava ou observava a dança?
– Como você usou cores e formas para expressar esses sentimentos?

Perguntas:

– Qual foi a sua dança favorita que você viu ou conhece?
– Como é a sensação de ver alguém dançar?
– Você consegue sentir a dança de um jeito diferente quando a vê em uma obra de arte?

Avaliação:

A avaliação será contínua e será baseada na participação dos alunos durante as discussões, na criatividade e na técnica empregada durante o desenho e na qualidade da comunicação durante a apresentação.

Encerramento:

Agradeça a todos pela participação e pelo esforço em compartilhar suas criações. Encoraje-os a continuar explorando a dança e as artes visuais, tanto em suas aulas quanto em casa.

Dicas:

– Forneça um ambiente motivacional, com música leve ao fundo, que remete à dança durante a atividade.
– Utilize as obras de artistas locais, se possível, para aumentar a conexão com a cultura regional.
– Ofereça alternativas para alunos que podem encontrar dificuldades, como proporcionar imagens ou desenhos prontos para serem coloridos e adaptados.

Texto sobre o tema:

A dança é uma forma de arte que vai muito além do movimento físico; ela representa uma linguagem universal que fala sobre emoções, culturas e história. Ao longo dos séculos, a dança foi incorporada nas mais variadas expressões artísticas, refletindo a essência do ser humano e sua relação com o outro e com o mundo. Existem estilos de dança que vêm de diversas culturas, cada um possuindo seus próprios significados e formas de expressão, e é precisamente essa diversidade que amplifica o repertório da arte.

Da mesma forma, a arte visual teve seu papel vital no desenvolvimento da sociedade. Obras que capturam movimentos de dança mostram a busca pela beleza e a capacidade do ser humano de comunicar sentimentos profundos através da imagem. Assim, artistas pintaram seus deleites e dores, suas alegrias e tristezas, construindo um diálogo visual que muitas vezes complementa ou contradiz a experiência da dança.

Unir a dança e a arte do desenho é uma forma de convidar crianças a explorarem não somente a técnica artística, mas também suas emoções e experiências. Ao desenhar uma obra que retrata a dança, eles se tornam não apenas espectadores, mas criadores de sua própria expressão. Esse diálogo entre diferentes formas de arte mostra a riqueza das experiências humanas e a possibilidade de reinventá-las, tornando cada pessoa parte ativa desse grande espetáculo da vida.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula proposto pode gerar desdobramentos importantes à medida que a exploração da dança e do desenho avança. Uma possibilidade é a realização de uma exposição dos trabalhos dos alunos, reunindo as artes visuais e a dança em um evento escolar. Esta atividade não apenas valoriza o trabalho dos estudantes, mas também envolve a comunidade, promovendo um maior interesse pelas artes e a cultura local.

Além disso, o professor pode incentivar os alunos a criar uma pequena apresentação de dança, onde eles possam demonstrar os movimentos que inspiraram seus desenhos, criando uma conexão ainda mais forte entre o movimento e o visual. Esta experiência promove habilidades de trabalho em equipe e organização, além de permitir que as crianças se expressem artisticamente de várias maneiras.

Por fim, a intersecção entre artes visuais e dança pode abrir oportunidades para integrar outras disciplinas, como a música. O uso de canções que dialoguem com os movimentos dançados, e que possam, assim, inspirar novos desenhos pode ser uma rica experiência de aprendizado multidisciplinar. Propor atividades interativas, como trabalhar com histórias em quadrinhos que retratem dançarinos, pode incentivar ainda mais a criatividade dos alunos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar esse plano de aula, é importante manter um ambiente acolhedor e inclusivo, onde todas as crianças se sintam à vontade para expressar suas opiniões e sentimentos sobre as artes. A presença do professor como mediador é essencial para guiar as discussões e ajudar os alunos a articularem suas ideias de forma clara e respeitosa.

A estética da sala de aula pode ser enriquecida com cartazes de obras de arte que mencionam a dança, além de fotos de dançarinos famosos que possam inspirar as crianças. Isso ajuda a criar um ambiente visualmente estimulante que encoraja a aprendizagem.

Por fim, lembre-se de sempre se adaptar às necessidades dos alunos. Se perceber que alguns estão mais interessados em dançar do que desenhar, permita que eles explorem essa paixão. Este plano pode ser um ponto de partida para um ciclo mais longo de aprendizagem e descoberta.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Criação de uma “Dança dos Desenhos”
Objetivo: Estimular a expressão corporal e a criatividade visual.
Material: Folhas de papel, canetas coloridas, e uma música animada.
Descrição: Os alunos dançam enquanto o professor toca uma música. Ao parar a música, eles devem desenhar um passo de dança em suas folhas. Ao final, eles compartilham seu desenho e o movimento que representaram.

Sugestão 2: “Teatro de Dança”
Objetivo: Explorar a narrativa através da dança e do desenho.
Material: Espaço amplo, papel para desenho.
Descrição: As crianças devem criar uma pequena narrativa em grupos, desenhando os personagens e representando essa história por meio de movimentos de dança. Apresentam a narrativa em forma de mini-espetáculo.

Sugestão 3: “Pinta e Dança”
Objetivo: Associar cores e emoções à dança.
Material: Tintas, pincéis, danças tradicionais gravadas.
Descrição: Os alunos dançam de acordo com as cores presentes em cada música. Quando a música para, devem escolher uma cor e pintar algo que represente aquela dança e emoção.

Sugestão 4: “Roda de Expressão”
Objetivo: Fomentar a verbalização das expressões e sentimentos que a dança evoca.
Material: Cadeiras dispostas em círculo.
Descrição: Os alunos sentam-se em um círculo e compartilham suas experiências com danças familiares. Ao fim, fazem uma roda onde podem dançar ou demonstrar os passos que lembraram.

Sugestão 5: “Desenho Em Movimento”
Objetivo: Proporcionar uma experiência de fazer e viver a arte.
Material: Papel grande, canetas coloridas.
Descrição: Organizar um espaço onde os alunos desenham grandes expressões do que sentem ao dançar, utilizando o próprio corpo para criar os movimentos no desenho. Encorajar colaborações em grupo para adicionar elementos aos desenhos.

Com este plano de aula, buscamos incentivar os alunos a explorarem as ricas conexões entre artes visuais e dança, promovendo não apenas a criatividade, mas também habilidades sociais, emocionais e cognitivas. A experiência proporciona um espaço seguro e inspirador para a expressão.