“Explorando Cores Quentes e Frias na Arte de Tarsila”
Este plano de aula foi elaborado para proporcionar uma experiência rica e envolvente sobre o uso das cores quentes e frias na obra “A Negra” de Tarsila do Amaral. A proposta visa explorar a percepção estética das cores e suas emoções associadas, além de incentivar a expressão artística dos alunos por meio das artes visuais. Ao final da aula, os alunos não apenas reconhecerão as cores na obra de Tarsila, mas também desenvolverão suas habilidades de observação e criatividade.
Tema: Cores quentes e frias na obra A Negra de Tarsila do Amaral
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 9 e 10 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a apreciação das artes visuais e o reconhecimento das cores quentes e frias através da análise da obra “A Negra” de Tarsila do Amaral, promovendo a expressão pessoal e a criatividade dos alunos.
Objetivos Específicos:
– Identificar e classificar as cores quentes (vermelho, laranja, amarelo) e cores frias (azul, verde, roxo) presentes na obra.
– Compreender como as cores podem transmitir sentimentos e emoções.
– Relacionar a utilização das cores na arte com a expressão pessoal durante a atividade prática.
– Criar uma obra de arte utilizando as cores estudadas, refletindo o que aprenderam sobre as emoções que cada cor pode representar.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais, cultivando a percepção e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais, como cor e forma.
– (EF01LP16) Ler e compreender, em colaboração com os colegas e com a ajuda do professor, textos sobre arte, considerando a situação comunicativa e o tema/assunto do texto.
Materiais Necessários:
– Impressões da obra “A Negra” de Tarsila do Amaral
– Papel em branco
– Tintas (aquarela ou guache) nas cores quentes e frias
– Pincéis e copos com água para limpeza
– Paletas para mistura de tintas
– Pincéis ou rolos de pintura
– Lápis e borracha
Situações Problema:
Propor aos alunos a situação: “Como as cores que Tarsila escolheu para a sua obra transmitem diferentes sentimentos? Você consegue sentir algo diferente ao olhar para as cores quentes e frias?”
Contextualização:
Os alunos serão introduzidos ao mundo das cores na arte, discutindo como cada cor pode evocar diferentes sensações e emoções. A partir da análise da obra “A Negra”, eles entenderão o que as cores podem comunicar e como essa comunicação visual é importante nas artes.
Desenvolvimento:
1. Iniciar a aula apresentando a obra “A Negra” de Tarsila do Amaral, estimulando uma reflexão sobre as cores visíveis na pintura.
2. Promover um debate sobre as cores quentes e frias, questionando os alunos sobre como se sentem ao olhar para essas cores. Perguntas como “O que você sente quando vê o vermelho?” ou “O azul resulta em uma sensação de calma, verdade?” ajudarão.
3. Em seguida, os alunos escolherão uma cor quente e uma fria que mais lhes agradam e descreverão por que preferem essas cores.
4. Para a atividade prática, os alunos criarão uma pintura inspirada na obra de Tarsila, utilizando as cores quentes e frias para expressar emoções. Os alunos devem criar uma composição que demonstre a influência das cores nas sensações e sentimentos.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: Análise da Pintura
– Objetivo: Identificar as cores da obra “A Negra”.
– Descrição: Os alunos observarão a obra e farão uma lista das cores que conseguem identificar.
– Instruções: Após uma breve discussão em grupo, pedir que listem as cores em cartões coloridos que devem ser fixados em um mural, agrupando-as em quentes e frias.
Atividade 2: Discussão sobre Emoções e Cores
– Objetivo: Associar cores a sentimentos.
– Descrição: Os alunos discutirão em grupos as emoções que cada cor pode evocar.
– Instruções: Apresentar uma folha para cada grupo onde poderão colar ou desenhar embaixo das cores, as emoções que elas representam.
Atividade 3: Criação de Arte
– Objetivo: Criar um trabalho artístico usando cores quentes e frias.
– Descrição: Usando o que aprenderam, cada aluno fará uma pintura expressiva.
– Instruções: Distribuir materiais e orientá-los na composição da pintura, focando em como usar as cores para transmitir emoções.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão após as atividades práticas onde os alunos podem compartilhar suas obras de arte e explicar as escolhas de cores feitas. Questões como “O que você queria expressar com essa cor?” e “Por que você escolheu combinar essas cores?” serão muito enriquecedoras.
Perguntas:
– Quais sentimentos você relaciona com as cores quentes?
– E quais emoções vêm à sua mente quando olha para as cores frias?
– Como Tarsila utilizou as cores em “A Negra” para transmitir uma mensagem?
Avaliação:
A avaliação será realizada de forma contínua durante as atividades. O professor observará a participação, o envolvimento nas discussões e a expressão artística dos alunos, levando em conta a escolha e utilização das cores.
Encerramento:
Refletir sobre a importância das cores na arte e na comunicação emocional. Os alunos poderão discutir o que aprenderam e expressar seus sentimentos sobre o uso das cores em suas criações.
Dicas:
– Estimular a criatividade e a liberdade de expressão.
– Promover um ambiente acolhedor onde todos se sintam à vontade para compartilhar suas ideias e emoções.
– Ajudar os alunos a integrar o conhecimento artístico com suas próprias experiências pessoais.
Texto sobre o tema:
“O uso de cores na arte não é apenas uma questão estética, mas emocional e comunicativa. A artista Tarsila do Amaral, em sua obra ‘A Negra’, utiliza cores quentes e frias para evocar emoções específicas. Cores quentes, como o vermelho e o laranja, estão frequentemente associadas ao calor, à energia e à paixão. Por outro lado, as cores frias, como o azul e o verde, tendem a transmitir serenidade, frescor e tranquilidade. Essa dualidade de cores não apenas embeleza a obra, mas também a torna emocionalmente ressonante no espectador.
Compreender como as cores afetam o humor e a percepção é essencial para o desenvolvimento artístico e pessoal dos alunos. Através da observação da obra de Tarsila, eles terão a oportunidade de exercitar sua análise crítica e expressão individual. A pintura é mais do que formas e cores; é uma ferramenta poderosa de comunicação que permite que os artistas compartilhem suas emoções e perspectivas sobre o mundo ao seu redor.
Assim, ao explorarem a combinação das cores quentes e frias em suas próprias criações, os alunos não apenas aprenderão sobre a teoria das cores, mas também conectarão a arte a suas emoções, uma habilidade valiosa para qualquer aspecto da vida que exija criatividade e sensibilidade.”
Desdobramentos do plano:
Em desdobramentos futuros, pode-se ampliar o tema das cores na arte através do estudo de outros artistas que usam paletas semelhantes. Além disso, podemos explorar a história da arte brasileira, incluindo outros movimentos artísticos e artistas contemporâneos. Essa atividade transversal permite que os alunos compreendam não apenas a técnica, mas também o contexto cultural por trás das obras, promovendo um aprendizado mais profundo.
Outra abordagem seria integrar o contexto histórico do modernismo brasileiro, incluindo a biografia de Tarsila do Amaral e sua importância no movimento de arte moderna. Essa análise pode gerar debates sobre a influência de movimentos sociais e culturais na arte, expandindo o conhecimento dos alunos sobre a relação entre arte e história, um aspecto crítico da educação artística.
Além disso, pode-se considerar a incorporação de diferentes linguagens artísticas, como teatro e música, em combinação com a pintura. Por exemplo, os alunos podem criar uma apresentação oral ou teatral baseada nos sentimentos evocados por suas criações artísticas. Isso desenvolveria a oratória e a habilidade de trabalhar em grupo, fundamentais para a educação integral.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano de aula, é crucial lembrar que cada aluno pode ter uma conexão e uma interpretação única das cores e das emoções. Portanto, o professor deve estar preparado para apoiar cada aluno individualmente, democratizando o acesso ao aprendizado e promovendo um ambiente respeitoso. Encorajar os alunos a se expressarem livremente ajudará a construir um espaço seguro para a criatividade.
Propõe-se continuar o trabalho com cores em novas lições, introduzindo a mistura de tintas e os efeitos que essa combinação pode gerar. Além disso, a análise e a apreciação de obras de diferentes estilos e épocas podem ampliar a consciência cultural dos alunos, refletindo a diversidade da arte.
Este plano também pode ser adaptado para incluir o uso de ferramentas digitais, como aplicativos de arte, onde os alunos possam criar suas obras. O uso da tecnologia pode estimular o interesse dos alunos e abrir novos espaços para a expressão artística.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
Sugestão 1: Caça às Cores
– Objetivo: Identificar cores em diferentes ambientes.
– Descrição: Os alunos fazem uma caminhada pela escola procurando objetos ou elementos que representem cores quentes e frias.
– Materiais: Fichas coloridas e câmara (ou celular para fotos).
– Instruções: Cada aluno deve tirar fotos de objetos que encontrou e, após a volta, compartilhar com a turma.
Sugestão 2: Pintura Coletiva
– Objetivo: Criar uma obra coletiva utilizando cores quentes e frias.
– Descrição: Os alunos trabalharão em grupos para criar um mural.
– Materiais: Lonas grandes, tinta e pincéis.
– Instruções: Cada grupo escolherá uma seção do mural para trabalhar, usando as cores de maneira expressiva.
Sugestão 3: Dança das Cores
– Objetivo: Relacionar movimento e cor.
– Descrição: Cada aluno escolherá uma cor e, ao som de uma música, deverá se mover de acordo com a sensação que a cor proporciona.
– Materiais: Música e espaço para dança.
– Instruções: Após a dança, cada aluno explicará a escolha e a sensação que sentiu.
Sugestão 4: Livro das Cores
– Objetivo: Criar um livro de cores personalizadas.
– Descrição: Alunos farão desenhos ou recortes coloridos, criando um livro.
– Materiais: Papéis, tesoura, cola e encadernação.
– Instruções: Cada aluno deve explicar a escolha das cores para suas páginas.
Sugestão 5: História de Cores
– Objetivo: Desenvolver uma história baseada em cores.
– Descrição: Criar uma narrativa onde cada cor possui um personagem.
– Materiais: Papel e lápis.
– Instruções: Cada grupo escreve sua história, usando as cores para descrever os sentimentos dos personagens.
Este plano foi estruturado para engajar e desenvolver a apreciação artística das crianças, ao mesmo tempo que promove a sua expressão individual e o entendimento de emoções por meio da arte. Com a implementação dessas atividades, pretende-se fomentar um ambiente creativo, interativo e colaborativo na sala de aula.
