“Explorando Cantigas e Ritmos: Aula Interativa para o 5º Ano”
A proposta deste plano de aula é explorar o universo das cantigas e toques musicais. Esse tema é rico e multidisciplinar, envolvendo elementos de história, cultura e arte musical. Ao longo da aula, os alunos terão a oportunidade de conhecer as características de diferentes ritmos e cifras musicais, enquanto se divertem e aprendem a importância da música nas diversas manifestações culturais. Esta abordagem ajudará os alunos a desenvolverem uma apreciação mais profunda pela música e suas nuances, além de estimular a criatividade e a expressão individual.
O plano está estruturado para que as crianças do 5º Ano do Ensino Fundamental possam participar de maneira ativa, promovendo práticas que estejam alinhadas com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC). O objetivo é que os alunos possam não apenas ouvir e apreciar músicas, mas também compreender sua estrutura, seus ritmos e suas histórias, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades importantes na linguagem musical e para a formação de um repertório cultural significativo.
Tema: Cantigas e toques musicais
Duração: 1 hora
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 a 12 anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral deste plano de aula é proporcionar aos alunos um contato enriquecedor com a música, explorando suas diferentes manifestações através de cantigas e ritmos, possibilitando uma reflexão sobre a importância da música como forma de expressão cultural e social.
Objetivos Específicos:
– Identificar e analisar diversos ritmos presentes nas cantigas populares.
– Compreender as características das cifras musicais e sua execução.
– Explorar a relação entre música e manifestações culturais nas diferentes regiões do Brasil.
– Promover a expressão artística através da música e movimentos rítmicos.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
– (EF35LP30) Identificar, em textos versificados, efeitos de sentido decorrentes do uso de recursos rítmicos e sonoros e de metáforas.
Materiais Necessários:
– Caixas de som ou um sistema de som para reprodução de músicas.
– Um quadro branco e marcadores coloridos.
– Instrumentos musicais variados, como pandeiros, flautas e tambores (se possível).
– Fichas com letras de cantigas que serão analisadas.
– Material para gravação (como smartphones ou computadores) para registrar os sons criados pelos alunos.
Situações Problema:
Como a música pode refletir a cultura de um povo? Por que as cantigas e ritmos mudam de acordo com as regiões do Brasil?
Contextualização:
As cantigas e toques musicais são expressões artísticas profundamente enraizadas na cultura brasileira. Elas não apenas transmitem alegria, mas também histórias e tradições que se perpetuam ao longo do tempo. Ao mapear a evolução dessas manifestações, os alunos poderão compreender as influências que formam a diversidade cultural do Brasil. Além disso, a atividade fará um convite à pesquisa sobre os diferentes gêneros musicais, suas origens e o papel que desempenham em cada região.
Desenvolvimento:
1. Introdução à aula (10 minutos): Apresentação do tema da aula através de uma pequena conversa sobre o que eles já sabem sobre cantigas e ritmos. O professor pode tocar um trecho de algumas cantigas populares e perguntar se reconhecem algumas delas.
2. Ensino sobre ritmos e cifras (20 minutos): O professor irá explicar o que são cifras musicais e como são utilizadas na construção de canções. Utilizando o quadro branco, poderá mostrar alguns exemplos simples, como cifras de violão para mostrar aos alunos como podem ser representadas musicalmente.
3. Atividade prática (20 minutos): Dividir os alunos em grupos e distribuir diferentes canções para que cada grupo analise as letras, identificando o ritmo e o estilo da canção. Além disso, permitir que eles criem suas próprias composições, utilizando as cifras aprendidas e improvisando com os instrumentos disponíveis.
4. Apresentação dos trabalhos (10 minutos): Permitir que cada grupo apresente sua canção para a turma, promovendo um momento de troca de experiências e apreciação musical entre os alunos.
Atividades sugeridas:
– Dia 1: Exploração dos ritmos. Os alunos deverão ouvir quatro diferentes estilos de música (ex: samba, forró, baião e funk) e identificar as características.
– Objetivo: Desenvolver habilidades de escuta crítica.
– Descrição: Ouvir as músicas e preencher uma ficha com as características identificadas.
– Dia 2: Criação de cantigas. Em grupos, os alunos comporão um refrão de uma nova cantiga usando cifras simples.
– Objetivo: Praticar a composição musical.
– Descrição: Resolver em sala e, se o tempo permitir, tocar suas criações.
– Dia 3: Apresentação cultural. Cada grupo deverá pesquisar sobre um estilo musical da sua escolha, apresentando suas características, a história e o que aprendeu sobre a importância na cultura brasileira.
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de pesquisa e apresentação.
– Descrição: O professor pode orientar e ajudar com fontes de pesquisa e ideias de apresentação.
– Dia 4: Jogo de ritmos. Os alunos participarão de um jogo onde deverão imitar os ritmos que o professor tocar.
– Objetivo: Melhorar a percepção rítmica e cooperação.
– Descrição: Criar duplas ou trios para criar uma batida própria.
– Dia 5: Análise de letras de músicas. Escolher uma canção famosa e analisar a letra em termos de rimas e palavras.
– Objetivo: Proporcionar uma análise crítica da linguagem.
– Descrição: Em grupo, discutir as palavras e significados, apresentando uma interpretação própria.
Discussão em Grupo:
Os alunos devem formar grupos para discutir como a música influencia as emoções e eventos sociais. Como eles se sentem em relação à música que escutam diariamente e como isso pode mudar de acordo com a cultura regional?
Perguntas:
– O que você acha que a letra de uma música pode ensinar sobre a vida de uma pessoa?
– Quais ritmos você mais gosta e por quê?
– Como a música pode unir as pessoas?
Avaliação:
A avaliação pode ser feita através da observação do envolvimento dos alunos durante as atividades práticas, a qualidade das composições criadas e a capacidade de análise demonstrada nas discussões em grupo e nas apresentações.
Encerramento:
Conclua com uma reflexão sobre o que aprenderam e a importância da música em nossas vidas, destacando sempre a diversidade cultural que a música traz, refletindo as vivências de cada povo.
Dicas:
– Incentivar a participação ativa dos alunos.
– Utilizar instrumentos disponíveis e recursos audiovisuais para tornar as aulas mais dinâmicas.
– Conectar as atividades com vivências dos alunos, trazendo suas experiências e preferências musicais para a sala.
Texto sobre o tema:
A música é uma das formas mais antigas de expressão do ser humano. Desde os tempos mais remotos, as culturas têm utilizado sons e ritmos como uma maneira de contar suas histórias, celebrar eventos e expressar emoções. As cantigas populares, que transbordam a alma de um povo, trazem consigo legados de tradições que atravessam gerações. Do samba carioca ao forró nordestino, cada ritmo é uma representação das raízes culturais, sociais e históricas de seus praticantes.
Em várias comunidades, as cantigas são transmitidas oralmente, muitas vezes com letras que falam do cotidiano, amores, lutas e alegrias. Essa transmissão busca não apenas manter a cultura viva, mas ensinar às novas gerações sobre suas origens e identidades. A musicação e as cifras associadas às cantigas se tornam uma linguagem universal. Por meio dela, é possível criar uma conexão emocional que ultrapassa barreiras linguísticas e geográficas.
Nos dias atuais, ao nos depararmos com a diversidade musical do Brasil, percebemos que essa pluralidade é um dos grandes patrimônios do nosso país. As influências de diferentes etnias, como indígenas, africanas e europeias, se entrelaçam, formando uma tapeçaria rica e vibrante. Como educadores, é nossa responsabilidade apresentar essa diversidade às nossas crianças, para que elas possam valorizar e respeitar as distinções culturais, enquanto promovem a inclusão e a celebram a musicalidade de maneira coletiva e individual.
Desdobramentos do plano:
A proposta deste plano de aula pode abrir espaço para temas mais profundos relacionados à cultura e identidade. As atividades práticas e a reflexão sobre as cantigas e seus ritmos podem culminar em um projeto maior, onde os alunos poderiam explorar a história da música em suas comunidades. Tal iniciativa não apenas reforça o aprendizado sobre ritmos e cifras, mas também estimula uma conexão mais forte com a cultura local.
Além disso, as reflexões em grupo e a discussão das letras das cantigas podem gerar debates sobre temas contemporâneos, como a busca por direitos, questões sociais e a importância da preservação cultural. Isso proporciona um ambiente de aprendizado colaborativo, onde os alunos podem expressar suas opiniões e experiências, lidando com temas relevantes para a sociedade atual.
Por fim, é importante ressaltar a criação de um festival musical na escola, onde os alunos poderão apresentar suas composições e aprender uns com os outros em um ambiente festivo e respeitoso. Tal evento não só consolidaria o aprendizado adquirido ao longo da semana, mas também promoveria a união da comunidade escolar em torno da música, visto que, como mencionado anteriormente, a música é uma forma de expressão cultural que deve ser celebrada e valorizada.
Orientações finais sobre o plano:
A implementação deste plano requer uma preparativa prévia quanto aos recursos audiovisuais e instrumentos disponíveis. Certifique-se de que os equipamentos estão em boas condições e que os alunos têm acesso a material didático relevante, como fichas e letras de músicas. A comunicação aberta com a turma é essencial para garantir que todos se sintam confortáveis para participar e compartilhar suas ideias.
Incentive sempre um ambiente respeitoso e aberto a diversas opiniões e experiências, fazendo com que cada aluno sinta sua voz valorizada nas discussões. Proporcione oportunidades para que cada grupo se apresente e compartilhe suas descobertas, fomentando a prática de discussão e construção coletiva de conhecimento. E, por fim, faça com que a música seja uma ponte que traga a turma mais próxima de suas raízes e histórias, fortalecendo laços através da arte.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Criação de instrumentos (Faixa etária: 10-12 anos): Utilizando materiais recicláveis, os alunos podem construir seus próprios instrumentos musicais, como chocalhos e tambores. O objetivo é que cada grupo crie um instrumento e, em seguida, utilizá-lo para acompanhar uma cantiga popular durante a apresentação.
2. Dança das Letras (Faixa etária: 10-12 anos): Um jogo onde os alunos dançam ao som de uma cantiga e, ao parar a música, devem formar grupos em torno da primeira letra da letra da canção que recordam. É um exercício divertido que estimula o aprendizado e recordação das canções.
3. Teatro Musical (Faixa etária: 10-12 anos): Alunos podem desenvolver pequenas cenas teatrais que retratem a letra das cantigas, misturando atuação e música. Assim, aprendem sobre a importância dos temas abordados e dos contextos culturais de uma forma lúdica.
4. Desafio da Melodia (Faixa etária: 10-12 anos): Os alunos podem participar de um jogo onde um líder toca diferentes ritmos, e os demais devem identificar qual é. Para isso, o professor pode utilizar instrumentos ou batucar com as palmas. Essa atividade ajuda a agudizar a percepção rítmica.
5. Roda de Cantoria (Faixa etária: 10-12 anos): Organizar uma roda onde cada aluno, ao seu tempo, canta uma canção de sua escolha, mínima ou tradicional, incentivando a troca e reflexão sobre as emoções que a música evoca. Isso fortalece laços e aumenta a expressão artística pessoal.
O plano é completo e proporciona uma assimetria entre aprendizado teórico e prático, tornando a aprendizagem prazerosa e significativa.

