“Explorando as Danças Populares: Aprendizado Cultural no 6º Ano”

A organização das danças populares é um tema importante que possibilita uma abordagem que vai além da simples execução de movimentos. Neste plano de aula, o foco está em proporcionar aos alunos do 6º ano a compreensão dos diversos estilos de dança popular, suas origens, significados culturais e sociais, além de suas influências na música e nas tradições brasileiras. Utilizando atividades práticas e teóricas, os alunos terão a oportunidade de explorar as danças populares de maneira crítica e criativa, desenvolvendo não apenas habilidades motoras, mas um entendimento mais profundo sobre as danças como uma forma de expressão cultural.

Esta proposta inclui atividades diversificadas que favorecem a interdisciplinaridade, envolvendo componentes curriculares como Artes, História e Educação Física. Assim, pretende-se que os alunos percebam a dança não apenas como uma prática corporal, mas como um fenômeno social que reflete a identidade de um povo. O trabalho em grupo e as discussões em classe propõem um aprendizado colaborativo, no qual os estudantes compartilham suas vivências e opiniões sobre esse importante aspecto da cultura nacional.

Tema: A Organização das Danças Populares
Duração: 200 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 10 a 12 anos

Objetivo Geral:

×

O objetivo geral desta aula é promover a compreensão e a valorização das danças populares brasileiras, desenvolvendo habilidades motoras e sensibilidade cultural nos alunos do 6º ano.

Objetivos Específicos:

– Identificar e classificar diferentes danças populares brasileiras.
– Compreender os contextos históricos e sociais das danças estudadas.
– Experimentar movimentos relacionados às danças populares.
– Desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo e a expressão artística através da dança.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais e da dança.
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão e representação da dança.
– (EF67EF11) Experimentar, fruir e recriar danças urbanas, identificando os elementos constitutivos dessas danças.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para as aulas práticas.
– Figurinhas e adereços das danças populares (chapeis, roupas típicas, instrumentos).
– Equipamento de som para músicas tradicionais.
– Projetor e computador para apresentações sobre a história das danças.
– Pesquisa impressa ou digital sobre as danças populares a serem estudadas.

Situações Problema:

Como as danças populares refletem a cultura e a identidade do povo brasileiro? Qual a importância da dança na celebração e no cotidiano das comunidades?

Contextualização:

As danças populares são uma rica expressão cultural que reúne elementos da história, da música e das tradições de diferentes regiões do Brasil. Cada dança possui características únicas e está conectada a festas, celebrações, rituais e práticas diárias, refletindo a diversidade cultural do país. Por meio deste plano, os alunos terão a oportunidade de explorar esses aspectos e compreender a importância da dança como forma de arte e manifestação cultural.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento da aula será dividido em três partes: apresentação teórica, prática de dança e reflexão em grupo.

1. Apresentação Teórica (30 minutos):
– O professor dará uma breve palestra sobre as danças populares brasileameias, dando ênfase a suas origens e significados. Serão abordadas danças como o frevo, o maracatu, a quadrilha e a capoeira.
– Utilizando um projetor, o professor mostrará imagens, vídeos e exemplos sonoros, para que os alunos tenham um melhor entendimento do tema.

2. Prática de Dança (120 minutos):
– Os alunos serão divididos em grupos, cada um ficará responsável por uma dança popular específica. Os grupos pesquisarão a dança atribuída e irão aprender seus passos básicos. Essa atividade poderá contar com a ajuda de um professor de dança ou uma apresentação de um especialista.
– Após a prática, cada grupo apresentará uma pequena coreografia para o restante da turma. O professor irá atuar com uma crítica construtiva, dando dicas de melhorias e reconhecendo os pontos positivos da apresentação.
– Para estimular a criatividade, os alunos podem inventar um breve enredo ou tema para suas coreografias.

3. Reflexão em Grupo (30 minutos):
– Os alunos se reúnem novamente para discutir o que aprenderam sobre as danças populares, suas origens e a importância cultural. O professor pode mediá-los a questionar: Como essa dança representa os costumes e a identidade do povo brasileiro? Como a dança pode ser um meio de contar histórias?

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Introdução às Danças Populares
– Objetivo: Compreender a diversidade das danças populares brasileiras.
– Descrição: Os alunos assistirão a um vídeo introdutório sobre a dança popular no Brasil.
– Material: Projetor, equipamento de som.
– Instruções: Após o vídeo, cada aluno irá escrever em um papel o que mais chamou sua atenção e porquê.

2. Dia 2: Estudo de Dança – Dança Agora
– Objetivo: Aprender os passos de uma dança popular.
– Descrição: O professor ensinará os alunos os passos da dança do Maracatu.
– Material: Música de maracatu.
– Instruções: Em grupos, os alunos praticarão os passos e farão uma apresentação para a turma no dia seguinte.

3. Dia 3: Dança do Frevo
– Objetivo: Conhecer e praticar a dança do frevo.
– Descrição: O professor ensinará a história do frevo e os passos básicos.
– Material: Música de frevo, chapéus de frevo.
– Instruções: Em grupos, os alunos deberán criar uma pequena coreografia utilizando os passos aprendidos.

4. Dia 4: Capoeira como Dança Popular
– Objetivo: Apresentar a capoeira e seus movimentos.
– Descrição: Um convidado especialista em capoeira vem para mostrar os movimentos básicos.
– Material: Instrumentos de percussão.
– Instruções: Após demonstração, os alunos podem praticar os movimentos da capoeira.

5. Dia 5: Apresentação Final
– Objetivo: Apresentar danças populares para a turma.
– Descrição: Cada grupo fará uma apresentação, mostrando o que aprenderam e a história da dança.
– Material: Adereços que identificam cada dança.
– Instruções: Os alunos também poderão fazer críticas construtivas e elogios entre si após a apresentação.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, será promovida uma discussão em grupo onde os alunos poderão expressar suas opiniões sobre o que aprenderam e qual dança os impactou mais e por quê.

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre as danças populares brasileiras?
– Qual é a importância das danças populares na cultura brasileira?
– Como as danças se relacionam com a identidade de um povo?
– Você encontrou alguma semelhança entre as danças populares e outras formas de arte?

Avaliação:

A avaliação será contínua, levando em consideração a participação dos alunos nas atividades práticas, a qualidade das apresentações e a capacidade de reflexão durante as discussões em grupo. Haverá também um pequeno relato escrito que cada aluno deverá entregar no final da aula, onde enfatiza os aprendizados e reflexões pessoais durante a unidade.

Encerramento:

Para encerrar, o professor poderá revisitar a importância das danças populares, reforçando que a dança é uma forma de preservar a cultura e as tradições. Os alunos receberão a tarefa de pesquisar uma dança que eles gostam e prepará-la para a apresentação na próxima aula.

Dicas:

– Envolver os alunos na escolha das danças a serem abordadas, criando um sentido de pertencimento e interesse.
– Promover um ambiente acolhedor e respeitador, onde todos sintam-se à vontade para se expressar.
– Utilizar recursos visuais e auditivos agregados para enriquecer a experiência de aprendizado.

Texto sobre o tema:

As danças populares brasileiras são expressões ricas de uma cultura que mistura influências indígenas, africanas e europeias. Cada região do Brasil possui suas traças de dança, refletindo a diversidade cultural que caracteriza o nosso país. O samba, por exemplo, originou-se no Rio de Janeiro, carregando todo um simbolismo de resistência e alegria. Por outro lado, as danças do Nordeste, como o forró e o maracatu, expressam a vida e os costumes dos moradores da região.

A dança também serve como um meio poderoso para contar histórias e vivenciar a cultura. Cada movimento e cada passo podem trazer à tona experiências e sentimentos, além de fatores sociais e históricos. Em um mundo cada vez mais rápido, a dança popular se apresenta não apenas como uma diversão, mas como uma forma de conservar tradições, promover interação social e lutar pela identidade cultural.

As danças populares têm um papel fundamental nas festividades e celebrações do Brasil, unindo as pessoas em torno de um ritmo e de uma emoção. Ao aprendermos e praticarmos essas danças, não estamos apenas nos exercitando, mas participando de um processo de valorização da história e cultura do nosso país. Portanto, é essencial que cada geração mantenha viva essa chama das tradições, relembrando sempre de onde viemos e celebrando nosso rico passado.

Desdobramentos do plano:

A exploração das danças populares pode ser aprofundada através do envolvimento com a comunidade local. É possível organizar um evento cultural na escola, onde os alunos possam apresentar as danças que aprenderam para pais e outras turmas. Isso não apenas fortalece o aprendizado, mas também a interação com familiares e amigos, criando um senso de comunidade. Além disso, os alunos podem ser incentivados a convidar um dançarino ou grupo de dança local para uma apresentação, vivenciando o contexto de sua cultura local de forma ainda mais rica.

Outro desdobramento interessante seria promover a pesquisa sobre danças populares de outros países, permitindo que os alunos façam comparações e assimilem diversas culturas. A pesquisa sobre danças de outros países não só amplia a visão dos alunos sobre danças, mas também promove um diálogo intercultural importante. Dessa forma, estabelecemos um caminho onde a dança se torna uma ponte entre culturas, estimulando o respeito e a valorização do outro.

Por fim, a proposta de integrar as danças populares com outras linguagens artísticas é um caminho a ser explorado; por exemplo, promover uma exposição de artes visuais e danças combinadas em um mesmo evento. Os alunos podem criar cartazes ou instalações que retratem a história das danças que escolheram e as apresentações dançantes que produziram. Isso gera uma experiência única de aprendizado, onde eles desenvolvem habilidades em várias áreas ao mesmo tempo.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula foi estruturado não apenas para ensinar danças, mas para destacar a importância cultural que essas expressões representam. O professor deve estar sempre atento às dinâmicas de grupo, promovendo um ambiente inclusivo onde cada aluno se sinta parte do aprendizado. É vital que os alunos enxerguem as danças populares como um patrimônio cultural a ser respeitado e preservado, dando-lhes o devido valor.

A interatividade e a criatividade deverão ser incentivadas em todas as etapas do plano. Deixe que os alunos experimentem novas formas de se expressar, incentivando a improvisação e a criação de coreografias que contem suas próprias histórias através do movimento. Isso pode transformar a aprendizagem em uma experiência muito mais envolvente e significativa.

Por fim, a avaliação deve ser uma ferramenta de aprendizado. As críticas construtivas durante as apresentações podem ajudar os alunos a evoluírem em suas expressões artísticas, ao mesmo tempo em que reforçam a capacidade de se respeitarem e valorizarem as contribuições uns dos outros. Isso não só ajuda a desenvolver habilidades dançantes, mas também contribui para formar cidadãos mais críticos e empáticos diante dos outros.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade de Improvisação:
– Objetivo: Fomentar a criatividade e expressão corporal dos alunos.
– Descrição: Os alunos devem criar uma pequena dança baseada em um tema, como “natureza”, “felicidade” ou “tristeza”.
– Materiais: Espaço livre, música que se adeque ao tema.
– Instruções: Dividir os alunos em grupos e, após a criação da coreografia, cada um apresenta sua dança para a turma.

2. Caça ao Tesouro Cultural:
– Objetivo: Explorar a riqueza das danças populares de diferentes regiões.
– Descrição: Criar uma caça ao tesouro onde os alunos deverão encontrar informações sobre diferentes danças em materiais impressos ou digitais.
– Materiais: Folhas de perguntas e uma lista de danças.
– Instruções: Dividir a turma em equipes, e cada equipe deve encontrar as respostas sobre as danças.

3. Oficina de Figurinos:
– Objetivo: Incentivar a criatividade e a expressão artística.
– Descrição: Os alunos devem criar acessórios ou figurinos para a dança que estudaram.
– Materiais: Papéis, tesouras, fitas, cores e outros materiais de artesanato.
– Instruções: Após a criação, cada aluno usa seu figurino na apresentação da dança.

4. Jogo de Dança com Músicas:
– Objetivo: Melhorar a coordenação e o ritmo dos alunos.
– Descrição: Jogar um jogo similar ao “a dança das cadeiras”, mas usando música tradicional de danças populares.
– Materiais: Cadeiras e músicas populares.
– Instruções: Ao parar a música, os alunos devem parar de dançar e ocupar uma cadeira; quem não conseguir sentar deve apresentar um passo de dança.

5. Variedade de Ritmos:
– Objetivo: Introduzir os alunos a diferentes ritmos e danças.
– Descrição: Roleta musical onde cada aluno gira um painel e aprende uma dança de acordo com o que parar.
– Materiais: Painel com diferentes danças e músicas.
– Instruções: Cada vez que um aluno for elegido, ele deverá realizar os movimentos da dança correspondente ao que foi selecionado.

Esse plano proporcionará uma rica experiência de aprendizado, visando a valorização das danças populares e a construção de conhecimento, cultura e respeito mútuo entre os alunos.