“Explorando as Artes Visuais: Plano de Aula para o 7º Ano”

O plano de aula proposto tem como principal objetivo reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais, tais como museus, galerias, instituições e diversos profissionais que interagem nesse contexto, ampliando, assim, o repertório imagético e estético dos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental. Este tema é crucial para o desenvolvimento do pensamento crítico e sensível dos estudantes, ao mesmo tempo em que promove uma maior compreensão das experiências em artes visuais, aspecto vital para a formação de cidadãos mais conscientes e criativos.

A proposta se fundamenta na importância de conectar o contato com as artes visuais a vivências significativas, abordando formas de apreciação e análise que estimulem a refletição sobre a produção cultural e artística. A partir de uma perspectiva crítica, os alunos serão incentivados a explorar e questionar a relação entre as obras e seus contextos, enriquecendo seus olhares sobre o mundo e suas múltiplas expressões.

Tema: Reconhecimento do Sistema das Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 13 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a capacidade dos alunos de reconhecer e analisar categorias do sistema das artes visuais, compreendendo a importância de artistas, instituições, espaços culturais e profissionais envolvidos na produção e disseminação das artes.

Objetivos Específicos:

– Identificar categorias do sistema das artes visuais, como museus, galerias e espaços culturais.
– Compreender o papel de artistas, curadores e artesãos no contexto da produção artística.
– Estimular o pensamento crítico ao refletir sobre experiências em artes visuais.
– Ampliar o repertório imaginativo e estético dos alunos através da apreciação das artes.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.

Materiais Necessários:

– Projetor e computador para apresentação de slides.
– Imagens e vídeos de obras de arte, artistas e espaços culturais.
– Materiais para escrita (caderno, caneta, papel).
– Acesso à internet (opcional, para pesquisas).

Situações Problema:

– Quais são os diferentes tipos de espaços culturais e suas funções?
– Como as obras de arte e seus criadores se relacionam com o público?
– De que maneira o artesão e o artista se diferenciam em sua atuação no campo das artes?

Contextualização:

O contato com as artes visuais é uma forma essencial de expressão e comunicação na sociedade contemporânea. Museus, galerias e centros culturais desempenham papéis fundamentais, não apenas na preservação da arte, mas também na mediação da experiência estética. Trabalhar com essas temáticas é oportuno para que os alunos entendam as múltiplas dimensões da produção artística e suas implicações sociais e culturais.

Desenvolvimento:

– Abertura da aula com uma breve apresentação do tema, despertando o interesse dos alunos.
– Exibição de imagens de diferentes espaços culturais, seguidas de discussões em grupo sobre suas funções.
– Apresentação de um vídeo que mostre um artista em seu ateliê, seguido de reflexões sobre a prática artística.
– Discussão guiada sobre as diferenças entre artistas e artesãos, com exemplos práticos.
– Proposto um exercício em que os alunos, divididos em grupos, devem criar um projeto fictício para um novo espaço cultural.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Explorando o Museu
Objetivo: Compreender as funções dos museus como espaços de suas interações.
Descrição: Os alunos visitarão um museu virtual ou físico, observando as exposições. Cada aluno deve escolher uma obra e apresentar ao grupo.
Instruições:
1. Selecionar um museu para a visita.
2. Propor que cada aluno escolha uma obra que mais chamou sua atenção.
3. Cada aluno deve fazer notas sobre a obra escolhida.
4. Ao final, promover um debate sobre as impressões e as funções do museu.

Atividade 2: Galeria de Artistas
Objetivo: Compreender a variedade de expressões artísticas.
Descrição: Montar uma exposição de imagens de obras de diferentes artistas em sala de aula.
Instruções:
1. Cada aluno deve trazer uma imagem de uma obra que eles apreciem.
2. Criar um espaço na sala para exibir as obras.
3. Cada aluno apresenta sua escolha ao grupo, explicando por que gostou daquela obra.

Atividade 3: Papel do Curador
Objetivo: Entender o trabalho do curador em uma exposição.
Descrição: Organizar uma exposição simbólica em sala de aula, em que os alunos atuem como curadores.
Instruções:
1. Os alunos se dividem em grupos pequenos.
2. Cada grupo deve escolher um tema e selecionar obras (imagens) que representem esse tema.
3. Os grupos devem preparar uma apresentação explicando seu tema e a seleção das obras.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, é importante promover uma discussão em grupo sobre as experiências adquiridas. Questões a serem abordadas incluem:
– O que mais surpreendeu na visita ao museu?
– Como a percepção de uma obra pode mudar dependendo do espaço em que ela está exposta?
– Quais são os desafios de ser um artista ou curador no mundo contemporâneo?

Perguntas:

– Qual a importância dos espaços culturais na sociedade?
– Como a arte pode influenciar as emoções e o pensamento crítico?
– De que forma os artistas buscam se conectar com o público através de suas obras?

Avaliação:

A avaliação será feita através da participação nas discussões, da qualidade das apresentações e do engajamento nas atividades. O trabalho em grupo também será avaliado pela capacidade de colaboração e criatividade das propostas apresentadas. A autoavaliação será uma ferramenta importante, permitindo que os alunos reflitam sobre seu aprendizado.

Encerramento:

A aula será encerrada com um resumo das principais aprendizagens e com a sugestão de que os alunos explorem mais sobre os temas abordados em suas próprias pesquisas e visitas a instituições culturais.

Dicas:

– Utilize recursos visuais como imagens e vídeos para engajar os alunos durante a apresentação do tema.
– Incentive a discussão e a participação ativa de todos os alunos, promovendo um ambiente de respeito e curiosidade.
– Explore as diferenças regionais e culturais nas expressões artísticas que forem apresentadas, ampliando o debate.

Texto sobre o tema:

A arte, em suas mais diversas formas, sempre esteve presente nas sociedades humanas, não apenas como uma manifestação estética, mas também como um reflexo da cultura, do tempo e dos valores de um povo. O museu, tradicionalmente visto como um espaço de preservação e exibição de obras, desempenha um papel vital na narrativa da história da arte e da humanidade. Através da curadoria, os museus têm a capacidade de contar histórias, conectar o público com experiências passadas e fomentar diálogos entre o presente e o passado.

As galerias e centros culturais surgem como alternativas que, muitas vezes, desafiam as convenções tradicionais dos museus, promovendo uma relação mais dinâmica e interativa com o público. Esses espaços frequentemente abrigam artistas contemporâneos, oferecendo a oportunidade de experimentar novas linguagens e formas de expressão. Nesse contexto, o papel do curador se torna ainda mais crucial, pois ele não apenas seleciona obras, mas também estabelece os contextos que as tornam relevantes na atualidade.

O reconhecimento das diversas categorias existentes dentro do sistema das artes visuais é fundamental para que os estudantes desenvolvam um olhar crítico e suas próprias percepções sobre o mundo. Ao explorar as relações entre o sujeito e as experiências em artes visuais, os alunos são convidados a ampliar seu repertório estético e cultural, essencial para a formação de cidadãos mais conscientes e sensíveis às questões sociais e culturais.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode abrir portas para outras atividades e discussões sobre a importância da arte em diferentes contextos sociais e históricos. Uma possível conexão pode ser feita com o estudo da história, analisando como as obras de arte documentam eventos significativos e as mudanças de paradigmas sociais ao longo do tempo. Esse cruzamento possibilita uma reflexão mais rica sobre a relevância da arte não somente como expressão estética, mas também como objeto de estudo e análise socioeconômica.

Além disso, a criação de uma feira cultural pode ser um desdobramento interessante do plano. Os alunos, organizados em grupos, poderiam apresentar não apenas suas obras e desenhos inspirados por seus artistas favoritos, mas também realizar performances que apresente temas sociais-reflexivos, vinculando arte e educação a temas de consciência cidadã. Tal atividade estimularia o trabalho colaborativo, além do desenvolvimento de habilidades de organização e comunicação.

Por fim, a articulação com outras disciplinas, como Ciências, pode enriquecer o aprendizado ao discutir tópicos como a interseccionalidade nas artes, unindo questões de identidade, cultura e a influência das correntes artísticas nas sociedades contemporâneas. Com essa abordagem multidisciplinar, o conhecimento se torna mais abrangente e permite uma imersão nas experiências artísticas e culturais que compõem a realidade dos alunos.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais destacam a importância de incluir atividades que promovam a reflexão crítica e a análise da produção cultural. É essencial que o professor oriente os alunos sobre como o contexto social e cultural influencia a produção artística ao longo da história, criando conexões com a realidade atual. Essa abordagem não apenas fortalece a aprendizagem, mas também proporciona um ambiente mais acolhedor e inclusivo.

Adicionalmente, incentivar os estudantes a explorarem suas próprias expressões artísticas pode ser um poderoso meio de fortalecer o senso de identidade e pertencimento. Com o uso de plataformas online, como blogs ou sites, os alunos podem compartilhar suas próprias obras e reflexões sobre diferentes aspectos das artes visuais, visando construir uma comunidade de apreciação e discussão.

Por último, criar uma lista de recursos de pesquisa, incluindo livros, documentários e exposições que abordem as diversas expressões artísticas, pode ser uma excelente maneira de estimular o aprofundamento dos alunos, mesmo após a conclusão deste plano de aula. O conhecimento sobre artes visuais deve ser considerado uma jornada contínua de descobertas, e as experiências compartilhadas contribuem para enriquecer essa construção.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Sombras: Crie um teatro de sombras utilizando figuras de diversos artistas e suas obras. Os estudantes podem fazer apresentações em duplas, contando a história do artista e do seu estilo. Essa atividade despertará a criatividade e encorajará a colaboração.

2. Murais Coletivos: Organize a criação de murais em sala de aula que representem diferentes estilos artísticos. Os alunos poderão pesquisar e reproduzir obras conhecidas ou fazer suas criações originais. Essa atividade promove a união e aperfeiçoa habilidades artísticas.

3. Caça ao Tesouro Artístico: Desenvolva uma caça ao tesouro com pistas sobre artistas, movimentos e obras famosas. Os alunos deverão pesquisar e encontrar as respostas, promovendo aprendizado ativo e divertido.

4. Jornal da Arte: Proponha que os alunos criem um jornal ou revista que apresente artigos sobre artistas, suas obras e exposições. Essa atividade proporciona prática em redação e análise crítica, além de ser uma maneira interessante de apresentar informações.

5. Oficina de Criação Artística: Realize uma oficina onde os alunos possam explorar diversas técnicas artísticas, como aquarela, colagem e escultura. Dessa forma, eles poderão experimentar novas formas de expressão e desenvolver suas habilidades criativas.

Este plano de aula, ao integrar diversos aspectos das artes visuais, promove um aprendizado rico e significativo, alinhando-se às diretrizes da BNCC e contribuindo para a formação integral dos alunos.