“Explorando as Artes Visuais: Cultura e Estética no Brasil”
A criação deste plano de aula tem como objetivo abordar de forma abrangente os elementos fundamentais que compõem as matrizes estéticas e culturais das artes visuais no Brasil, com foco em aspectos como escala, textura, movimento, equilíbrio, dimensão, espaço, volume, luz e ritmo. Este plano é pensado para o 9º ano do Ensino Fundamental, com duração total de 120 minutos, propondo uma experiência rica e dinâmica que estimule a criatividade e a reflexão crítica dos alunos sobre a obra de artistas brasileiros e as interconexões culturais no campo das artes visuais.
Durante as aulas, será enfatizada a análise dos estilos visuais no passado e presente, observando como diferentes influências culturais e estéticas contribuíram para a formação da identidade artística no Brasil. Além disso, serão exploradas as intersecções entre as artes visuais e outras linguagens artísticas e audiovisuais, promovendo um olhar mais amplo e crítico sobre a produção artística, tanto local quanto internacional. Este plano está alinhado com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), proporcionando um ambiente de aprendizagem que valoriza a pesquisa, a análise crítica e a criatividade.
Tema: Matrizes Estéticas e Culturais das Artes Visuais no Brasil
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos a capacidade de pesquisar, analisar e apreciar as diversas manifestações das artes visuais brasileiras, contextualizando-as historicamente e culturalmente, bem como compreender as relações entre as diversas linguagens artísticas.
Objetivos Específicos:
Desenvolver nos alunos a habilidade de:
– Reconhecer e analisar diferentes estilos visuais presentes nas artes brasileiras.
– Contextualizar esses estilos no tempo e espaço, identificando suas influências culturais.
– Explorar as intersecções entre as artes visuais e outras linguagens artísticas (cinema, música, dança).
– Elaborar discussões em grupo que fomentem a crítica e a reflexão sobre as obras analisadas.
Habilidades BNCC:
Este plano de aula foca nas seguintes habilidades específicas para o 9º ano:
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das Artes Visuais se integram às linguagens audiovisuais, gráficas e às artes performáticas.
Materiais Necessários:
– Obras de arte brasileiras diversas (imagens impressas, vídeos ou links para visualização online).
– Materiais de desenho (papel, lápis, canetas, tintas, pincéis).
– Projetor e computador para apresentação de conhecimentos audiovisuais.
– Acesso a internet para pesquisa de estilos visuais.
– Caderno e caneta para anotações.
Situações Problema:
– Como a cultura brasileira se reflete nas diversas formas de expressão artística?
– De que maneira a globalização influencia as artes visuais no Brasil contemporâneo?
– Quais elementos do cotidiano brasileiro podem ser representados nas artes visuais?
Contextualização:
Iniciar a aula com uma breve introdução sobre a história da arte no Brasil, destacando influências indígenas, africanas e europeias. Os alunos serão convidados a refletir sobre como esses elementos se entrelaçam nas obras de arte. A discussão pode ser complementada com a apresentação de artistas brasileiros contemporâneos que abordam essas influências em suas obras.
Desenvolvimento:
Dividir a aula em duas partes principais:
1. Parte Teórica (60 minutos)
– Apresentação de slides sobre os estilos visuais discutidos, com foco nos elementos estéticos (escala, textura, etc.).
– Exibir obras de artistas com análises sobre como eles utilizam esses elementos.
– Estímulos para perguntas reflexivas, estimulando o pensamento crítico dos alunos.
2. Parte Prática (60 minutos)
– Os alunos serão divididos em grupos e deverão escolher diferentes estilos e técnicas discutidos para produzir uma peça de arte que represente a cultura brasileira.
– Possíveis produtos finais incluem uma pintura, uma colagem, uma escultura ou uma fotografia.
Atividades sugeridas:
1. Investigação Visual (1º dia)
Objetivo: Reconhecer diferentes estilos de artes visuais.
– Os alunos deverão realizar uma pesquisa sobre um artista brasileiro que trabalhe com um dos elementos estéticos relacionados, apresentando seus achados em uma pequena apresentação (5 minutos) para a turma.
– Materiais: Acesso à internet, caderno para anotações.
2. Análise Crítica (2º dia)
Objetivo: Compreender a interseção das artes visuais com outras linguagens.
– Em grupos, os alunos devem escolher um filme ou uma música que tenha forte conexão com as artes visuais.
– Devem criar um cartaz que relacione a produção escolhida com as matrizes culturais brasileiras.
– Materiais: Materiais de desenho, imagens impressas, cartazes.
3. Oficina de Criação (3º dia)
Objetivo: Produzir uma obra de arte que sintetize aprendizados.
– Com os conhecimentos adquiridos, os alunos devem criar uma obra pessoal que represente suas interpretações sobre a cultura brasileira, utilizando pelo menos três elementos discutidos na aula anterior.
– Materiais: Papel, tintas, pincéis, outros materiais artísticos à disposição.
4. Apresentação e Crítica (4º dia)
Objetivo: Apresentar o trabalho desenvolvido e promover discussões.
– Cada aluno ou grupo apresentará sua obra para a classe, explicando sua escolha de elementos estéticos e sua relação com a cultura brasileira.
– O professor e os colegas podem fazer perguntas ou dar sugestões.
5. Exposição (5º dia)
Objetivo: Mostrar as produções artísticas para a comunidade escolar.
– Os trabalhos produzidos na oficina serão expostos em um mural na escola, acompanhados de textos explicativos sobre os elementos estéticos e seu significado cultural.
– Promover uma visita guiada para alunos de outras séries, onde os alunos do 9º ano poderão explicar suas obras.
Discussão em Grupo:
1. Como determinados estilos artísticos refletem a cultura local?
2. De que forma diferentes linguagens artísticas podem dialogar entre si?
3. Por que é importante integrar as artes visuais com outras formas de expressão?
Perguntas:
– Quais elementos estéticos você considera mais expressivos nas artes visuais brasileiras?
– Como você vê a influência de outras culturas nas artes visuais do Brasil?
– Qual a importância da crítica e da apreciação estética na sua formação como cidadão?
Avaliação:
A avaliação será realizada de forma contínua, considerando:
– O envolvimento e a participação dos alunos nas atividades.
– A qualidade e a criatividade das peças de arte produzidas.
– A clareza e profundidade nas apresentações e nas discussões em grupo.
– A capacidade de articular conceitos e elementos estéticos aprendidos.
Encerramento:
Para concluir, promover um debate sobre a importância da arte nas culturas e sociedades modernas, ressaltando como a Arte é uma forma poderosa de expressão e resistência. Incentivar os alunos a continuarem explorando e apreciando as artes visuais como forma de entender melhor sua identidade cultural e social.
Dicas:
– Procure sempre diversificar as fontes de pesquisa, incluindo entrevistas com artistas locais.
– Propor que os alunos registrem suas observações em diários de arte, onde poderão anotar inspirações.
– Incentivar o uso de materiais recicláveis na oficina de criação, promovendo a sustentabilidade.
Texto sobre o tema:
A arte sempre foi uma forma fundamental de expressão humana, refletindo as situações sociais, políticas e culturais de cada época e lugar. No Brasil, esse reflexo é ainda mais complexo, devido à rica tapeçaria de influências culturais formadas por suas raízes indígenas, africanas e europeias. As matrizes estéticas que permeiam as artes visuais brasileiras revelam não apenas a história do país, mas também suas lutas e conquistas. Estilos como o modernismo e o contemporâneo dialogam com tradições passadas, criando um espaço vibrante para novas expressões e discursos. O interesse por artes visuais não se limita à apreciação estética; ele também envolve um entendimento profundo das narrativas e dos contextos em que essas obras foram criadas. Muitas vezes, a arte serve como um reflexo crítico das injustiças e desigualdades presentes na sociedade, fazendo ecoar a voz de aqueles que lutam por reconhecimento e igualdade. Neste contexto, elementos como a escala, a textura e o movimento são fundamentais, pois eles não apenas embelezam as obras, mas também contam histórias, evocam emoções e fomentam reflexões. Como tal, as artes visuais no Brasil permanecem uma arena onde as disputas culturais se manifestam e onde cada artista, a seu modo, busca marcar sua presença.
Desdobramentos do plano:
Os desdobramentos deste plano de aula podem ser vastos e impactantes. Primeiramente, ao posicionar a arte como um instrumento crítico, os alunos começam a compreender não apenas as obras em si, mas o contexto social e histórico por trás delas. Isso proporciona a formação de um pensamento crítico, que pode ser aplicado não só nas artes, mas em todas as áreas do conhecimento. Além disso, a ênfase na pesquisa e na produção criativa permite que os estudantes desenvolvam habilidades essenciais, como a autoexpressão e a colaboração em grupo, preparando-os para futuros desafios acadêmicos e profissionais. Através dessas experiências, eles também consolidam um apreço pela diversidade cultural, um componente fundamental em um país tão plural quanto o Brasil.
Outro desdobramento valioso é a consciência ambiental promovida através do uso de materiais recicláveis e da reflexão sobre o papel da arte na promoção de mensagens de sustentabilidade. Isso pode inspirar alunos a se tornarem defensores de práticas criativas e éticas em suas comunidades. Finalmente, ao expor os trabalhos na escola, os alunos não só compartilham suas criações, mas também têm a oportunidade de se tornarem agentes de mudança dentro de um contexto maior. Essa troca cultural com outros alunos e a comunidade escolar pode fomentar um diálogo sobre a importância da arte como forma de resistência e autoafirmação na sociedade contemporânea.
Orientações finais sobre o plano:
Ao finalizar este plano, é importante que a docente ou o docente se sinta confiante sobre a condução das atividades propostas, proporcionando um espaço de aprendizado aberto e acolhedor. Mantenha uma abordagem flexível, adaptando as atividades conforme o interesse e o ritmo da turma. Esteja aberta a sugestões dos alunos sobre temas que possam desenvolver e explorar mais profundamente, pois isso favorece um maior engajamento. Encoraje a interdisciplinaridade, conectando as artes visuais com outras disciplinas como história, geografia e ciências, ressaltando como as artes são uma forma de expressão intrinsecamente ligada a todos os aspectos da sociedade.
Por fim, não subestime o poder da apreciação e do diálogo sobre arte. Estimular os alunos a discutirem suas percepções e sentimentos em relação às obras pode criar um espaço seguro para o desenvolvimento da empatia e do respeito à diversidade de opiniões e criações. O solene currículo da arte não deve ser percebido apenas como um conjunto de técnicas, mas como uma rica gramática cultural que fala sobre nossa humanidade, abrindo portas para a compreensão e a transformação social.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico: Os alunos criam um jogo de caça ao tesouro na escola, onde devem encontrar obras de arte (ou reproduzidas) e relacionar cada uma delas aos elementos estéticos abordados em sala. Premie o grupo que completar a caça mais rápido com um destaque na galeria da escola.
2. Teatro de Sombras: Proponha que os alunos criem um teatro de sombras utilizando elementos visuais de obras de arte. Com a luz e a utilização de recortes, eles devem representar pequenas histórias relacionadas às artes visuais, refletindo sobre a composição e os elementos trabalhados.
3. Flash Mob Artístico: Em um evento escolar, organize um flash mob onde estudantes representem uma obra famosa, utilizando gestos e posturas que comuniquem o sentimento da peça. Isso promoverá a dança e a expressão corporal como uma extensão das artes visuais.
4. Quem Sou Eu? (Arte Edition): Estimule os alunos a jogarem uma versão do clássico “Quem sou eu?” utilizando artistas e estilos visuais brasileiros. Isso será divertido e ao mesmo tempo educativo, ajudando-os a fixar os conceitos aprendidos.
5. Estação de Arte: Crie estações de aprendizagem onde cada grupo tem a chance de explorar uma técnica artística diferente (pintura, colagem, escultura). Em um formato rotacionante, os alunos podem experimentar várias mídias e estilos ao longo do dia, criando uma obra coletiva ao final.
Com estas propostas artísticas e reflexivas, espera-se não apenas incentivar o aprendizado em torno das artes visuais, mas também promover a cidadania e a valorização da cultura brasileira na nova geração.
