“Explorando Artes Visuais no 1º Ano: Criatividade e Expressão”

O presente plano de aula visa explorar a área de Artes para alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, com foco na habilidade (EF15AR02), que trata de explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento. Esta experiência busca não só desenvolver a percepção artística das crianças, mas também promover a criatividade e a autoexpressão por meio da arte, conectando o aprendizado ao seu cotidiano e ao seu imaginário.

A proposta de atividades se estrutura numa sequência que permite que os alunos interajam com diferentes materiais e técnicas, explorando as artes visuais de forma lúdica e prática. A duração da aula é de 50 minutos, período no qual eles poderão criar e desenvolver suas habilidades artísticas, reconhecendo e valorizando a diversidade nas expressões artísticas, ao mesmo tempo em que refletem sobre o seu papel como criadores no mundo da arte.

Tema: Atividades para Artes
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Promover o reconhecimento e a exploração dos elementos constitutivos das artes visuais, desenvolvendo a percepção e a criatividade dos alunos por meio de atividades artísticas.

Objetivos Específicos:

– Explorar os elementos como ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento através de atividades práticas.
– Desenvolver a capacidade de simbolização e o repertório imagético dos alunos.
– Incentivar a apreciação e a crítica das obras artísticas criadas pelos próprios alunos e pelos colegas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).

Materiais Necessários:

– Papel sulfite em diferentes cores
– Lápis de cor, giz de cera ou tintas
– Pincéis e recipientes com água
– Canetinhas
– Tesouras e cola
– Revistas ou jornais para colagem
– Materiais naturais (folhas, flores, sementes)
– Papel crepom

Situações Problema:

– Como podemos representar uma paisagem utilizando apenas formas geométricas?
– De que forma diferentes cores podem expressar emoções em uma obra de arte?
– Que elementos podemos encontrar na natureza que se transformam em arte?

Contextualização:

A arte faz parte da vida de todos nós, sendo uma forma de expressão que permeia diversas culturas e contextos. No ambiente escolar, as aulas de arte possibilitam que as crianças experimentem suas emoções e ideais através da criação, levando-as a refletir sobre o significado da arte em suas vidas. Esta atividade foi planejada para ser uma experiência rica e envolvente, onde os alunos poderão se expressar livremente.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos):
– Comece a aula perguntando aos alunos o que eles entendem por arte. Utilize imagens de obras diversas para facilitar a conversa e o reconhecimento de elementos visuais.
– Explique a importância dos elementos que serão trabalhados ao longo da aula, como ponto, linha, e cor.

2. Atividade Prática 1 (15 minutos):
– Proponha a criação de uma composição utilizando apenas formas geométricas.
– Os alunos podem usar papel colorido, recortando diferentes formas (círculos, triângulos, quadrados) para montar uma paisagem.
– A atividade termina quando cada aluno apresentar sua obra para a turma, explicando as escolhas de cores e formas.

3. Atividade Prática 2 (15 minutos):
– Os alunos devem fazer um desenho livre utilizando giz de cera ou lápis de cor. O tema pode ser “Como me sinto hoje na escola”, estimulando a expressão do eu interior.
– Após a finalização dos desenhos, cada aluno poderá compartilhar brevemente o que seu desenho representa, reforçando a ideia de que cada um tem uma perspectiva única.

4. Finalização (10 minutos):
– Com a turma reunida, discuta sobre o que foi aprendido nesta aula. Aproveite para reforçar a ideia de que a arte é uma forma única de expressão.
– Pergunte: “O que sentiu ao criar sua obra?” e “Quais elementos you®s que mais gostou de usar?”

Atividades sugeridas:

1. Montagem com elementos da natureza (2º dia)
– *Objetivo*: Explorar texturas e formas através de elementos naturais.
– *Descrição*: Os alunos utilizarão folhas, flores e outros materiais naturais para criar uma colagem.
– *Materiais*: Paste, folhas secas, tesoura, papel.
– *Instruções*: Cada aluno monta uma colagem representando um local que goste ou que conheça.

2. Experiência de pintura em grupo (3º dia)
– *Objetivo*: Criar uma grande obra colaborativa.
– *Descrição*: Em um papel grande, cada criança pode adicionar uma parte da sua obra com a temática “Festa da Natureza”.
– *Materiais*: Tintas, pincéis, papel grande.
– *Instruções*: Higgins do idealizando no formato de uma parede de arte em conjunto. Isso fortalece o espírito de grupo.

3. Criação de quadros com materiais recicláveis (4º dia)
– *Objetivo*: Incentivar a consciência sustentável na arte.
– *Descrição*: Colagem utilizando garrafas plásticas, tampas, e outros materiais recicláveis.
– *Materiais*: Recipiente reciclável, tinta, cola.
– *Instruções*: Os alunos criarão arte a partir do que pode ser descartado, refletindo sobre a sustentabilidade.

4. Desenho livre com sentimentos (5º dia)
– *Objetivo*: Associar sentimentos a cores e formas.
– *Descrição*: Cada aluno deverá desenhar algo que represente um sentimento específico, usando cores que julgarem adequadas.
– *Materiais*: Papéis e lápis de cor.
– *Instruções*: Após a finalização, cada aluno poderá compartilhar o que representa o sentimento expresso em seu desenho.

Discussão em Grupo:

– O que vocês acham que a arte pode expressar além de formas e cores?
– Como cada um se sente ao criar suas próprias obras de arte?
– Que artistas famosos são inspiradores para vocês e por quê?

Perguntas:

– O que é um ponto? Para que ele pode ser usado na arte?
– Como as cores podem mudar a sensação de uma imagem?
– O que você gostaria de criar na próxima aula de arte?

Avaliação:

A avaliação será construída a partir da observação da participação dos alunos durante as atividades, suas interações e a qualidade das produções artísticas. Serão consideradas a criatividade, a expressão pessoal e a capacidade de trabalhar em grupo.

Encerramento:

Encerre a aula ressaltando a importância da arte em nosso cotidiano e como cada um pode ser um artista. Estimule os alunos a continuar criando em casa e a observar as artes ao seu redor.

Dicas:

– Incentive a exposição das obras feitas em sala de aula em um “museu” temporário na escola.
– Realize uma votação dos trabalhos favoritos, sem competição, apenas para que todos possam ver diferentes visões.
– Experimente integrar outras disciplinas, como Português, pedindo que os alunos narrem suas criações ou escrevam sobre elas.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma de comunicação universal que se apresenta nas mais diversas situações cotidianas. Ela abrange várias expressões e tipos, sendo as artes visuais uma das áreas mais apreciadas, especialmente entre as crianças. Por meio do desenho, da pintura, da colagem e da fotografia, as crianças manifestam suas emoções, pensamentos e percepções de mundo. Nesse sentido, as artes visuais vão além do simples ato de criar, propiciando um espaço para que a criança possa explorar sua criatividade e desenvolver seu olhar crítico frente ao que a rodeia.

Explorar elementos como ponto, linha, forma e cor na arte é fundamental para que os alunos compreendam as composições de diferentes obras e desenvolvam suas habilidades artísticas. Através dessa exploração, eles tornam-se mais conscientes das escolhas visuais que fazem, assimilando habilidades que vão além do âmbito estético, alcançando a construção de significado por meio da arte. As atividades propostas neste plano buscam potencializar essa percepção, criando oportunidades para que os alunos experimentem e simbolizem suas emoções e realidades.

Ao final do processo de aprendizagem, as artes visuais se transformam em um meio não apenas de expressão, mas de interação, diálogo e respeito às diversas formas de representação que cada criança tem, moldando sua identidade cultural e estética. Ao refletir sobre o que criam, eles se tornam agentes de suas próprias histórias, valorizando o que é único e especial em cada um de nós. A arte, assim, revela-se como um poderoso instrumento de educação e formação, proporcionando experiências significativas e transformadoras.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas neste plano de aula têm a capacidade de reverberar para além do espaço escolar, estimulando as crianças a interagir com o ambiente que as cerca de maneira expressiva e consciente. Ao aprender a reconhecer e trabalhar com elementos constitutivos da arte, os alunos começam a exportar essa compreensão para outros contextos, podendo aplicar as habilidades adquiridas em novas criações a partir de suas experiências fora da escola, em casa ou na comunidade. Essa transferência de aprendizado reforça a ideia de que a arte está presente em todos os lugares e nas mais variadas formas.

Além disso, a sequência de atividades sugere uma dinamização do aprendizado, permitindo que os alunos desenvolvam uma gama variada de competências, como o trabalho colaborativo, a apreciação estética e a autocrítica. Esses aspectos são essenciais não apenas para o aprendizado da arte, mas também para o desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais que se traduzem em outros ambientes, como a solidariedade e o respeito à diversidade cultural. A consciência de que suas expressões artísticas têm valor e significado também se reflete na construção de sua autoimagem e autoestima como indivíduos criativos e capazes.

A interação entre as disciplinas é um ponto-chave a ser explorado em desdobramentos futuros desse plano de aula. O diálogo entre Artes e outras áreas do conhecimento, como Língua Portuguesa e Ciências, pode criar projetos interdisciplinares que enriquecerão ainda mais as experiências dos alunos. Por exemplo, a elaboração de relatos escritos sobre as obras criadas ou a pesquisa de artistas que utilizam noções científicas de cores e materiais podem incrementar o entendimento que os alunos têm sobre o mundo e sua expressão artística.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações para a aplicação deste plano de aula envolvem, primeiramente, a importância de criar um ambiente acolhedor e respeitoso, onde cada aluno sinta-se à vontade para se expressar artisticamente. Isso inclui a promoção da diversidade nas vozes e estilos de cada um. Os educadores devem estar preparados para mediadores desse processo, enriquecendo as discussões e ajudando os alunos a identificar e valorizar suas próprias produções e as de seus colegas. O diálogo é uma ferramenta poderosa que pode abrir portas para melhorias contínuas nas práticas artísticas.

Além disso, a avaliação deve ser contínua, permitindo que o professor faça ajustes nas atividades conforme as necessidades dos alunos emergem. O foco deve estar no processo criativo, onde cada etapa do aprendizado é reconhecida e celebrada. Isso reforça a ideia de que a arte é uma jornada e não apenas um produto final a ser avaliado. Os alunos aprendem a valorizar o trabalho coletivo e a se apoiar mutuamente em suas criações, o que pode fortalecer laços sociais e de amizade.

Por fim, a construção da identidade visual através das artes desafia os alunos a repensar o que entendem por arte e como ela se aplica a suas vidas cotidianas. Este plano de aula pode, portanto, ser o primeiro passo em um percurso duradouro que explore a singularidade de cada aluno e a sua relação com o mundo ao seu redor. As práticas artísticas não devem se limitar ao espaço da sala, mas precisarão extrapolar também os limites da escola, incentivando um envolvimento com a comunidade local e diferentes formas de produção cultural que enriqueçam a experiência educacional.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Os alunos devem procurar diferentes formas geométricas em objetos e elementos da sala ou do pátio da escola, registrando com desenhos o que encontraram. Isso os ajuda a visualizarem e reconhecerem formas no ambiente em que estão inseridos, estimulando a criatividade e a observação.

2. Desfile das Cores: Organize uma atividade onde os alunos criam chapéus ou acessórios utilizando papel ou tecidos coloridos. Após a confecção, realizem um desfile apresentando suas criações, onde cada aluno poderá explicar a escolha da cores e formas. Esta atividade promove a expressão individual e o exercício da oralidade.

3. Teatro de Sombras: Utilizando os elementos como recortes em papel preto e uma fonte de luz, as crianças podem criar histórias e personagens que se projetam em uma tela improvisada. Essa atividade explora a ideia de movimento e espaço na arte, ao mesmo tempo em que estimula a imaginação.

4. Artes na Natureza: Ao ar livre, incentive os alunos a coletar folhas, gravetos e flores para usá-los como pincéis ou carimbos, desenvolvendo obras que trazem a natureza para o papel. Isso reforça a ideia de sustentabilidade e a relação da arte com o meio ambiente.

5. Música e Movimento: Proponha que as crianças desenhem enquanto escutam diferentes tipos de música, anotando como as variações nos sons influenciam no que estão criando. Essa atividade não só estimul a expressão artística, mas também a percepção sonora, além da sensibilidade em relação ao movimento e à energia da música.

Este plano de aula é uma rica oportunidade de aprendizado, que se propõe a transformar a experiência escolar em um espaço de expressão, criatividade e reflexão, utilizando a arte como ferramenta fundamental para o desenvolvimento integral das crianças.