“Explorando Artes Visuais Locais: Identidade e Cultura no 9º Ano”

O plano de aula a seguir tem como foco a habilidade de identificar as artes visuais locais, um tema que envolve a apreciação e a análise do patrimônio cultural. Ao estudar as artes visuais, os alunos terão a oportunidade de expandir seu entendimento sobre a cultura ao seu redor, promovendo um senso de pertencimento e identidade. Essa abordagem permite que os estudantes se conectem com suas raízes e compreendam melhor as influências e histórias que moldam seu contexto.

Esta aula é especialmente importante no 9º ano, período em que os alunos estão mais aptos a refletir criticamente sobre a sociedade e a cultura. Ao ensinar sobre as artes visuais locais, impulsionamos um debate sobre identidade cultural e diversidade, preparando-os para expressarem-se artisticamente e para interagirem de forma crítica com as manifestações artísticas de seu entorno. Vamos construir um espaço onde a arte é não apenas observada, mas sentida, compreendida e valorizada.

Tema: Identificar as artes visuais locais
Duração: 4 horas
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 11 a 13 anos

Objetivo Geral:

×

Promover a identificação e a apreciação das artes visuais locais, possibilitando aos alunos desenvolver uma reflexão crítica sobre a função da arte nas comunidades, expressando suas percepções e sentimentos por meio das linguagens visuais.

Objetivos Específicos:

– Identificar artistas locais e suas obras, compreendendo a relação entre elas e a cultura da região.
– Analisar e discutir a importância das artes visuais na identidade cultural.
– Criar uma proposta de intervenção artística que dialogue com a comunidade local, utilizando as linguagens visuais estudadas.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.

Materiais Necessários:

– Acesso à internet para pesquisa.
– Materiais de arte, como papel, lápis de cor, tintas, pincéis, canetas e outros itens para práticas artísticas.
– Câmeras ou celulares para registrar a arte local.
– Projetor ou computador para apresentações.

Situações Problema:

– Como a arte local reflete a cultura e a identidade da comunidade?
– Quais as influências das artes visuais na vida cotidiana dos alunos?
– Como podemos representar essas influências através de uma intervenção artística?

Contextualização:

As artes visuais desempenham um papel crucial na construção da identidade cultural de uma comunidade. Nesse aspecto, entender as diferentes linguagens visuais e seus contextos históricos e sociais é fundamental para a formação de um cidadão crítico. Neste plano de aula, os alunos serão incentivados a explorar sua cidade ou região em busca de manifestações artísticas, como murais, esculturas e exposições, considerando a diversidade que compõe seu patrimônio cultural.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em três partes principais. Primeiramente, iniciar com uma apresentação introdutória sobre artes visuais e sua importância nas comunidades. Em seguida, os alunos participarão de uma busca ativa por obras de arte em seu entorno, envolvendo passeios ou pesquisas online. Por fim, deverão elaborar uma intervenção artística que dialogará com as questões sociais identificadas em suas pesquisas.

Atividades sugeridas:

Atividades para a Semana:

Dia 1: Introdução às artes visuais locais
Objetivo: Compreender o que são artes visuais e sua relevância.
Descrição: Realizar uma discussão sobre o que são artes visuais, apresentando exemplos de obras de artistas locais.
Instruções: Iniciar com uma apresentação utilizando slides com imagens de obras de arte locais. Estimular o debate sobre o que a arte representa para os alunos. Finalizar com uma atividade em grupo onde eles discutirão em pequenos grupos a arte que mais os impactou.

Materiais:
– Slides de apresentação
– Imagens de obras de arte

—

Dia 2: Pesquisa de campo
Objetivo: Identificar e registrar manifestações artísticas locais.
Descrição: Organizar um passeio pela comunidade ou tarefa de casa para pesquisar obras de arte na vizinhança.
Instruções: Os alunos devem registrar com fotos ou anotações as obras que encontrarem, coletando informações sobre os artistas e contexto das obras.

Materiais:
– Câmeras ou smartphones
– Cadernos e canetas

—

Dia 3: Análise das obras
Objetivo: Analisar a relevância das obras coletadas.
Descrição: Os alunos apresentarão suas descobertas e discutirão seus impactos sociais e culturais.
Instruções: Cada aluno ou grupo deve apresentar uma obra que encontraram, analisando o contexto e o significado. Estimular perguntas e debates.

Materiais:
– Projetor para apresentações
– Informações sobre as obras

—

Dia 4: Criação de intervenção artística
Objetivo: Criar uma proposta de intervenção que dialogue com a comunidade.
Descrição: Após a análise, os alunos devem criar um projeto de intervenção artística, que pode ser um mural, uma instalação ou uma proposta semelhante.
Instruções: Dividir os alunos em grupos e orientá-los na elaboração do projeto. Considerar viabilidades e planos de execução para a intervenção.

Materiais:
– Materiais de arte
– Papel e canetas para esboço dos projetos

—

Discussão em Grupo:

Promover discussões sobre como a arte local pode servir para expressar reivindicações sociais e culturais. Questões a serem levantadas:
– O que é representativo na arte que encontramos?
– Como a arte pode ser uma forma de resistência na comunidade?
– Qual o papel do artista na sociedade atual?

Perguntas:

– Como a arte que você encontrou reflete a identidade de nossa comunidade?
– De que forma a arte pode ser uma ferramenta de transformação social?
– Que sentimentos a arte provoca em você e por que?

Avaliação:

A avaliação será contínua e baseada na participação dos alunos nas discussões, nas apresentações sobre as obras de arte e na criatividade e pertinência dos projetos de intervenção. Além disso, o professor poderá aplicar um formulário de autoavaliação para que os alunos possam refletir sobre suas aprendizagens.

Encerramento:

No encerramento, os alunos devem compartilhar suas experiências e sentimentos sobre o processo de descoberta e criação. Além disso, discutir como a arte pode continuar a desempenhar um papel significativo em sua comunidade e suas vidas pessoais.

Dicas:

– Incentivar os alunos a explorarem diferentes tipos de arte, não apenas muralismo, mas também esculturas, arte digital, e artesanato local.
– Organizar uma exposição das obras coletadas e das intervenções propostas para a comunidade.

Texto sobre o tema:

As artes visuais possuem um papel vital na formação da identidade cultural de uma nação e de suas comunidades locais. Ao apreciar obras de arte, seja pintura, escultura ou outros meios, somos convidados a refletir sobre a sociedade que nos cerca. As obras não apenas embelezam o ambiente, mas também falam de histórias, lutas, e contextos que merecem ser conhecidos e valorizados. No Brasil, a diversidade cultural se reflete nas artes, e cada região tem suas particularidades que devem ser reconhecidas e celebradas. Em tempos em que a globalização tende a homogeneizar culturas, considerar a arte local é essencial para cultivar a identidade e a memória coletiva. Essa relação entre arte e comunidade nos oferece uma oportunidade única de expressar preocupações, festividades, e a própria experiência humana.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas neste plano de aula não só promovem a apreciação das artes visuais, mas também incentivam o desenvolvimento do pensamento crítico e da expressão artística nos alunos. Através da pesquisa de campo, os estudantes terão a oportunidade de se envolver diretamente com a arte que permeia seu cotidiano, permitindo um entendimento mais profundo das narrativas que essa arte representa. Além disso, ao oferecer uma plataforma para a criação de intervenções artísticas, as aulas podem se transformar em espaços de dialogo que promovam encontros comunitários, integrando a escola com o contexto mais amplo da comunidade.

Por meio da proposta de criação de uma intervenção artística, os alunos são desafiados a pensar sobre como podem impactar e transformar seus arredores, focando nas questões sociais mais relevantes para eles. Essa abordagem prática e crítica vai além do simples aprendizado teórico, propiciando a possibilidade de engajamento ativo com a cultura local. O papel do educador nesse processo é fundamental para guiar e apoiar os alunos em suas explorações, proporcionando um ambiente onde suas vozes possam ser ouvidas e valorizadas.

Orientações finais sobre o plano:

Ao final desta sequência de aulas, é importante que o professor reflita sobre a eficácia das abordagens utilizadas e acolha as opiniões dos alunos sobre como as atividades podem ser aprimoradas. O aprendizado sobre artes visuais não deve se restringir a uma única semana ou contexto, mas sim ser um convite à exploração contínua da cultura ao redor. Além disso, é vital que o professor crie um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam confortáveis para expressar suas opiniões e sentimentos sobre a arte. Isso ajuda a desenvolver um ambiente de respeito mútuo e cuidado pela diversidade cultural.

Um aspectos importante é também a realização de um retorno acerca das intervenções propostas pelos alunos, incentivando uma reflexão sobre o impacto que essas ações podem ter na comunidade. Esse retorno permite que os alunos percebam a relevância de sua criação e seu papel ativo dentro da sociedade, um aprendizado essencial que transcende paredes de sala de aula.

Por fim, ao encorajar a criatividade e a exploração das artes, o educador desempenha um papel vital na formação de cidadãos não apenas mais informados, mas igualmente mais sensíveis e conectados com seu entorno cultural. A arte é uma ferramenta poderosa de transformação e o professor é o mediador que pode abrir os caminhos para que essa transformação aconteça.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Caça ao tesouro das artes visuais
Objetivo: Estimular a observação e a apreciação da arte local.
Descrição: Organizar um jogo de caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar obras de arte em um determinado bairro, registrando sua localização e tirando fotos.
Materiais: Caderno de anotações, câmera ou smartphone.

Sugestão 2: Mural colaborativo
Objetivo: Trabalhar a criatividade em grupo.
Descrição: Criar um mural na escola onde cada aluno pode contribuir com uma parte, expressando sua visão sobre a cultura local.
Materiais: Tintas, pincéis, papel grande.

Sugestão 3: Ateliê de criação artística
Objetivo: Dar liberdade para a expressão artística.
Descrição: Organizar um ateliê onde os alunos poderão criar obras inspiradas nas artes visuais locais, utilizando diferentes técnicas.
Materiais: Diversos materiais de arte, incluindo pintura, colagem e modelagem.

Sugestão 4: Visita a uma galeria ou exposição
Objetivo: Proporcionar uma experiência direta com as artes.
Descrição: Planejar uma visita a uma galeria local ou a uma exposição de arte, promovendo uma discussão posterior sobre o que foi visto.
Materiais: Transporte e reservas na galeria.

Sugestão 5: Apresentações artísticas
Objetivo: Desenvolver habilidades de apresentação e comunicação.
Descrição: Cada grupo deve preparar uma apresentação sobre a arte que coletaram e intervenções propostas, utilizando recursos visuais.
Materiais: Projetor e material para apresentações, como cartazes ou slides.

Essas sugestões lúdicas podem ajudar a tornar o aprendizado mais dinâmico e envolvente, estimulando a participação ativa dos alunos e a vivência prática dos conteúdos estudados.