“Explorando Artes Visuais: Criatividade no 2º Ano do Ensino Fundamental”

Neste plano de aula, iremos explorar de maneira profunda e significativa o universo das *artes visuais*, especificamente voltando nossa atenção aos elementos fundamentais que as constituem, como *ponto*, *linha*, *forma*, *cor*, *espaços* e *movimentos*. Este tema permitirá aos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental não apenas reconhecer e experimentar esses elementos, mas também desenvolver competências criativas e críticas em relação à produção artística. A abordagem artística será enriquecida com atividades lúdicas que instiguem a percepção e a imaginação, essenciais na formação de uma sensibilização estética.

A aula será um espaço de exploração das *artes visuais*, onde cada estudante poderá traduzir suas ideias e sentimentos em criações únicas, utilizando a expressão através de diferentes materiais e técnicas. Além disso, as atividades serão cuidadosamente planejadas para fomentar o aprendizado colaborativo e integrativo, promovendo um ambiente em que a troca de experiências tenha um valor significativo. Os educadores serão os facilitadores desse processo, incentivando a experimentação e a criação artística.

Tema: Artes Visuais: Ponto, Linha, Forma, Cor, Espaços
Duração: 240 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7-8 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a percepção estética dos alunos por meio da exploração dos elementos das artes visuais, propiciando a expressão criativa através do uso de *ponto*, *linha*, *forma*, *cor*, *espaços* e *movimentos*.

Objetivos Específicos:

– Identificar e explorar o uso do *ponto*, da *linha* e da *forma* na produção artística.
– Experimentar diferentes cores e combinações que dão vida às obras.
– Reconhecer e utilizar os espaços como elementos fundamentais na composição artística.
– Promover o trabalho em grupo para que alunos compartilhem experiências e conhecimentos.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação etc.).

Materiais Necessários:

– Papel sulfite (a4, colorido e branco)
– Lápis de cor e canetinhas
– Tintas guache e pincéis
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, papelão, etc.)
– Tesoura e cola
– Régua e compasso
– Músicas instrumentais e digitais para ambientação

Situações Problema:

– Como o uso de diferentes formas e cores pode transformar uma simples folha de papel em uma obra de arte?
– De que maneira podemos representar o nosso espaço de forma criativa?

Contextualização:

Este plano foi concebido para proporcionar aos alunos experiências práticas e reflexivas que os conectem com o universo das artes visuais, estimulando o reconhecimento dos elementos básicos que compõem uma obra. Através de atividades práticas, os alunos poderão traduzir suas percepções e sentimentos em obras visuais, construindo um conhecimento crítico sobre os processos artísticos.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento deste plano se dará em uma sequência de atividades planejadas para o decorrer da semana. As atividades buscarão integrar os conhecimentos prévios dos alunos com novos saberes, utilizando técnicas diversificadas para a expressão artística.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Desenhando com Ponto e Linha
– Objetivo: Reconhecer e utilizar o *ponto* e a *linha* como elementos básicos da arte.
– Descrição: Os alunos, utilizando lápis, começarão a desenhar criando figuras que utilizem somente *pontos* e *linhas*. Serão incentivados a explorar diferentes tonalidades e texturas.
– Instruções: Distribua folhas de papel branco para cada aluno. Peça que desenhem algo que esteja na cabeça deles usando apenas *pontos* e *linhas*. Após a conclusão, discutam as criações em grupo, promovendo a troca de ideias.
– Materiais: Folhas de papel, lápis e canetas.
– Adaptação: Os alunos que já têm um domínio maior da técnica podem explorar formas mais complexas, como sombreamentos.

Atividade 2: Colorindo o Mundo
– Objetivo: Identificar e utilizar cores em composições artísticas.
– Descrição: Utilizando tintas guache, os alunos deverão criar uma composição que expresse um sentimento utilizando cores quentes e frias.
– Instruções: Demonstre como misturar as tintas para criar novas cores. Depois da explicação, os alunos podem criar a sua paleta de cores e aplicar nas artes que desenharam anteriormente.
– Materiais: Tintas guache, pincéis e papéis coloridos.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldades motoras, ofereça pincéis maiores ou materiais com texturas diferentes.

Atividade 3: O espaço na Arte
– Objetivo: Reconhecer o *espaço* como elemento artístico.
– Descrição: Peça que os alunos escolham um lugar da escola e desenhem a partir da observação desse espaço. Devem atentar-se para a proporção e a perspectiva.
– Instruções: A atividade será realizada em grupo, e eles devem discutir como representar o espaço no papel. Depois, cada grupo irá apresentar seu desenho e explicar a escolha do espaço.
– Materiais: Lápis, papel e régua.
– Adaptação: Alunos com necessidade de suporte visual podem usar fotografias do ambiente.

Atividade 4: Movimentação e Arte
– Objetivo: Explorar o *movimento* na expressão artística.
– Descrição: Utilizando papéis de seda, os alunos devem criar uma obra que represente o movimento, como um vento balançando as folhas.
– Instruções: Após a construção da arte, discutam como o movimento foi representado nas peças.
– Materiais: Papéis de seda, cola e tesoura.
– Adaptação: Permita que alunos com coordenação motora reduzida trabalhem em pares.

Atividade 5: Exposição dos Trabalhos
– Objetivo: Apresentar e discutir as produções artísticas.
– Descrição: Organizar uma exposição onde cada grupo terá um espaço para mostrar suas obras e explicar suas criações.
– Instruções: Os alunos devem preparar uma breve fala sobre o que aprenderam com cada elemento técnico.
– Materiais: Todos os materiais usados nas atividades.
– Adaptação: Fornecer apoio verbal e visual aos alunos que se sentem inseguros em falar em público.

Discussão em Grupo:

Uma discussão em grupo deve ocorrer após as apresentações, onde cada aluno pode compartilhar seus aprendizados e reflexões sobre o que experimentou durante as atividades. Essa troca não apenas valida o trabalho de cada um, mas também enriquece o aprendizado coletivo.

Perguntas:

– Como vocês utilizaram os *pontos* e as *linhas* nos seus desenhos?
– Quais cores vocês escolheram e por quê?
– Como o espaço influenciou sua obra?
– Que movimentos vocês tentaram capturar nas suas criações?

Avaliação:

A avaliação será processual, considerando a participação nas atividades, a criatividade e a originalidade das criações. O professor observará o envolvimento e o diálogo durante as discussões em grupo e apresentará feedback qualitativo a cada aluno.

Encerramento:

Finalizar as atividades refletindo sobre o que foi aprendido e como a arte influencia o nosso dia a dia. Reforçar a importância de continuar explorando o universo das artes visuais fora da sala de aula.

Dicas:

– Estimular sempre a experimentação sem preocupações com resultados finais.
– Garantir que todos os alunos tenham acesso aos materiais necessários.
– Incentivar o respeito às obras dos colegas durante as discussões.

Texto sobre o tema:

As artes visuais desempenham um papel central no desenvolvimento da percepção estética das crianças. O uso de elementos como *ponto*, *linha*, *forma* e *cor* proporciona um leque de possibilidades criativas que incentivam a leitura do mundo ao seu redor. As experiências visuais permitem que os alunos se conectem a diferentes culturas e expressões artísticas, além de fomentarem uma reflexão sobre suas próprias emoções e percepções visuais. Na educação infantil, a valorização da criação não deve estar restrita à apreciação, mas sim ao impulso para experimentar, errar e aprender através da prática artística.

A experiência prática em artes visuais também desenvolve habilidades motoras e cognitivas, pois ao manipular diferentes materiais, as crianças não apenas exercitam a coordenação, mas também aprendem sobre as propriedades dos materiais e suas interações. Além disso, ao participarem de atividades coletivas, os alunos aprendem a trabalhar em grupo, a ouvir os outros e a respeitar a diversidade de opiniões e estilos artísticos, habilidades fundamentais no cotidiano.

Por fim, a introdução de diversas técnicas e suporte artístico expande o vocabulário visual das crianças e as ensina a observar criticamente o mundo que as rodeia. Elas não apenas criam, mas também se tornam mais conscientes de seu papel como consumidores e criadores de cultura, aprendendo que a arte pode ser uma ferramenta poderosa de expressão pessoal e coletiva.

Desdobramentos do plano:

As atividades propostas neste plano de aula transcendem o espaço da sala, proporcionando ao aluno uma vivência artística rica e diversificada que poderá ser aplicada em diferentes contextos. Ao trabalhar com *ponto*, *linha*, *forma*, *cor* e *movimentos*, os alunos desenvolvem habilidades que não são somente artísticas, mas que também contribuem para a formação de um pensamento crítico e reflexivo. Através dessas experiências, eles poderão estabelecer conexões com outros saberes e disciplinas, como matemática — ao trabalhar com medidas e proporções, e até mesmo com história — ao explorar a evolução das artes visuais ao longo do tempo.

Além disso, a curadoria da exposição individual e em grupo incentivará o desenvolvimento das habilidades de comunicação e argumentação dos alunos. Discutir sobre suas produções artísticas e o processo de criação permitirá que eles compartilhem suas descobertas e enriquecem a prática coletiva. Essas habilidades são essenciais não apenas no ambiente escolar, mas também na vida cotidiana, contribuindo para que eles se tornem cidadãos mais engajados e críticos.

Por fim, este plano pode ser expandido para incluir visitas a *museus* ou exposições de arte, além de pesquisas sobre artistas contemporâneos, favorecendo o enriquecimento cultural dos alunos e envolvendo-os ativamente na apreciação da arte como um fenômeno social e cultural.

Orientações finais sobre o plano:

Ao aplicar este plano de aula, é fundamental que o professor permaneça aberto às interpretações e práticas dos alunos, permitindo que cada um encontre seu estilo e expressão artística própria. O foco deve estar na liberdade criativa e na experimentação, proporcionando um ambiente seguro onde todos possam se sentir valorizados e respeitados. É a diversidade de pensamentos e formas de criar que enriquece a sala de aula, fazendo com que todos aprendam uns com os outros.

Além disso, o professor deve assegurar que todos os alunos tenham a oportunidade de compartilhar e discutir suas obras, promovendo um sentimento de comunidade e colaboração. Encorajar a reflexão sobre o processo artístico não só traz à tona a importância da arte, mas também permite que os alunos desenvolvam as habilidades necessárias para se tornarem críticos e apreciadores conscientes.

Por último, é importante monitorar constantemente o engajamento dos alunos nas atividades propostas. Em caso de dificuldades, adapte a abordagem para que todos possam vivenciar as artes visuais de forma positiva e enriquecedora. Assim, o plano de aula se transforma em uma ferramenta para não apenas ensinar arte, mas também para promover experiências de aprendizado valiosas que permanecerão com os alunos por toda a vida.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. História em Quadrinhos: Os alunos devem criar uma história em quadrinhos que utilize *ponto* e *linha* para contar relatos visuais. Objetivo: trabalhar narrativa visual e expressão artística.
2. Festa das Cores: Organizar um dia onde todos trazem roupas de diferentes cores e fazem uma obra coletiva usando tintas, aproveitando a diversidade.
3. Movimento em Arte: Dançar um tema musical e, em seguida, desenhar o movimento que sentiram durante a dança. Objetivo: explorar a relação entre movimento físico e expressão artística.
4. Caça ao Tesouro Artístico: Criar uma caça ao tesouro onde as pistas estejam ligadas a elementos artísticos encontrados na escola. Objetivo: explorar o ambiente e os conceitos de arte.
5. Construção de um Mural Coletivo: Juntar obras de todos os grupos para formar um grande mural, mostrando a diversidade e a união da turma.

Essas sugestões visam engajar os alunos de maneira lúdica, permitindo que a arte seja uma forma de interação e aprendizado colaborativo, respeitando as diferentes expressões e motivações de cada aluno no ambiente escolar.