“Explorando Artes Visuais: Criatividade e Crítica no 5º Ano”

A proposta deste plano de aula é promover a vivência e a apreciação das artes visuais, explorando as diversas formas de expressão que estão presentes em nosso cotidiano. No 5º ano do Ensino Fundamental, é fundamental que os alunos não apenas compreendam, mas também explorem e criem suas próprias interpretações das manifestações artísticas devido a sua relevância no desenvolvimento da criatividade e da percepção crítica. O intuito é desenvolver habilidades que permitam aos alunos se tornarem críticos e sensíveis em relação ao repertório imagético que os cerca, valorizando suas identidades individuais e coletivas.

Neste contexto, as atividades propostas são alinhadas com as diretrizes da BNCC, permitindo que os educadores conduzam os alunos em um caminho de descoberta e aprofundamento no universo artístico. A aula será desenvolvida ao longo de 50 minutos, o que proporciona um espaço adequado para o envolvimento e a reflexão sobre as práticas artísticas e suas múltiplas formas.

Tema: Artes Visuais Contemporâneas
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 a 11 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão e a valorização das diferentes formas de expressão das artes visuais contemporâneas, permitindo aos alunos explorar, comunicar e criar criticamente, ampliando seu repertório cultural e artístico.

Objetivos Específicos:

– Identificar e apreciar a diversidade das artes visuais, considerando suas influências culturais e contextuais.
– Desenvolver a capacidade de simbolizar e interpretar obras de arte contemporâneas.
– Criar uma produção artística autoral utilizando materiais variados.
– Fomentar o diálogo sobre as criações artísticas entre os alunos, respeitando diferentes percepções e interpretações.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário e a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.

Materiais Necessários:

– Papel kraft ou cartolina
– Lápis, canetas coloridas, tintas, pincéis
– Materiais recicláveis (garrafas PET, papelão, jornais, revistas)
– Cola, tesoura
– Projetor ou TV para exibição de imagens/obras de arte

Situações Problema:

– Como as diferentes culturas se expressam artesanalmente através da arte?
– De que maneira a arte contemporânea pode refletir a nossa identidade e o nosso cotidiano?

Contextualização:

A arte sempre foi um meio de manifestação e expressão da cultura de um povo. Hoje, mais do que nunca, a arte contemporânea traz à tona as questões sociais, políticas e ambientais que nos cercam. A proposta é discutir como as diversas influências culturais se entrelaçam nas artes visuais, permitindo que os alunos percebam a arte como um reflexo de suas realidades e vivências.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Comece a aula apresentando obras de artistas contemporâneos, relacionando suas obras com a cultura local e nacional. Utilize um projetor ou TV para mostrar imagens e videos, estimulando os alunos a descreverem o que veem e sentem. Pergunte como eles se relacionam com essas obras.

2. Exploração (15 minutos): Divida a turma em grupos e forneça diferentes materiais artísticos. Cada grupo deve trabalhar em um projeto de criação inspirado nas obras apresentadas, utilizando elementos das artes visuais. Estimule-os a usar a criatividade, combinando elementos tradicionais e contemporâneos.

3. Criação (15 minutos): Os alunos devem elaborar suas produções artísticas. Oriente-os a refletirem sobre o significado que querem passar com suas obras e a como cada elemento escolhido pode contribuir na comunicação de suas ideias.

4. Exposição e Diálogo (10 minutos): Ao final, cada grupo irá apresentar sua obra para a turma. Essa atividade é essencial para o desenvolvimento de habilidades de comunicação e argumentação, permitindo que compartilhem suas ideias sobre suas criações e apreciem as dos colegas.

Atividades sugeridas:

Atividade para o dia 1 (Identificação e apreciação):
Objetivo: Identificar diferentes formas das artes visuais contemporâneas.
Descrição: Apresentar diversas obras de arte. Os alunos deverão anotar elementos que chamam sua atenção.
Materiais: Projetor, seleção de imagens.
Adaptação: Alunos com dificuldades podem fazer desenhos das obras que mais gostaram.

Atividade para o dia 2 (Exploração de técnicas):
Objetivo: Explorar técnicas de arte contemporânea.
Descrição: Cada aluno vai escolher uma técnica (pintura, colagem, escultura) e realizar uma mini-proposta de obra.
Materiais: Material variado de arte.
Adaptação: Os alunos que têm dificuldade podem trabalhar em duplas.

Atividade para o dia 3 (Criação coletiva):
Objetivo: Criar uma obra coletiva.
Descrição: Utilizando materiais recicláveis e técnicas variadas, a turma irá criar uma instalação artística.
Materiais: Materiais recicláveis.
Adaptação: Propor tarefas específicas dentro do grupo para que todos participem.

Atividade para o dia 4 (Registrar Impressões):
Objetivo: Refletir sobre o que aprenderam.
Descrição: Os alunos devem escrever uma produção oral sobre a experiência da criação.
Materiais: Papel e caneta.
Adaptação: Alunos com dificuldades podem gravar sua reflexão.

Atividade para o dia 5 (Exposição):
Objetivo: Compartilhar e apreciar a arte.
Descrição: Realizar uma exposição das obras na escola, convidando outros alunos para apreciar.
Materiais: Organização do espaço da escola.
Adaptação: Permitindo que cada aluno explique sua obra em formato de vídeo.

Discussão em Grupo:

– Como a arte pode refletir e criticar a sociedade atual?
– Quais sentimentos e mensagens você percebe nas obras que viu?
– De qual maneira a mistura de diferentes culturas promove inovação nas artes?

Perguntas:

– O que você mais gostou nas obras de arte contemporâneas que vimos?
– Como sua criação se relaciona com a cultura da sua comunidade?
– Que elementos da sua vida cotidiana você gostaria de expressar através da arte?

Avaliação:

A avaliação se dará através da participação nas atividades, da capacidade de diálogo sobre as obras e da produção artística realizada. Os alunos deverão ser observados em sua capacidade de criar, interagir e respeitar as opiniões dos colegas.

Encerramento:

Finalizar a aula relembrando a importância da arte na nossa vida e como cada produção expressou algo único sobre cada aluno. É essencial que os alunos compreendam que sua arte é um reflexo de suas vivências e que podem sempre explorar formas distintas de expressão.

Dicas:

– Estimular alunos a trazerem referências de casa, como obras de arte, fotos ou experiências relacionadas à arte.
– Utilize rodas de conversa para que os alunos possam falar sobre suas criações de forma mais livre e descontraída.
– Incentivar a crítica construtiva nas apresentações, ajudando a criar um ambiente positivo e colaborativo.

Texto sobre o tema:

As artes visuais contemporâneas se mostram como uma rica tapeçaria de expressões que refletem a complexidade da experiência humana e dos contextos socioculturais. Dentro das artes, encontramos uma diversidade de possibilidades de criação que vão além do que normalmente consideramos como “arte”. Hoje, vemos uma fluidez nas categorias artísticas que nos permite questionar o que a arte realmente é e como ela se relaciona com a vida cotidiana. Ao explorarmos a obra de artistas contemporâneos, não apenas acessamos suas visões de mundo, mas também somos convidados a refletir sobre nossas próprias realidades e imaginários. A arte permite a nós, como indivíduos e coletividades, manifestar e reconhecer nossas experiências de maneira sensível e provocativa.

A arte contemporânea não se limita a museus ou galerias; ela permeia o espaço urbano, se apresenta em manifestações culturais e celebra a diversidade das identidades. Por meio de diferentes meios de expressão, os artistas abordam questões complexas como a desigualdade social, a identidade de gênero, a luta pelo meio ambiente e muito mais. Assim, o ato artístico torna-se uma forma de resistência e um veículo para a cidadania crítica e engajada. É fundamental que nas salas de aula, especialmente com crianças, sejam oferecidas oportunidades para que elas possam se expressar artisticamente, desenvolvendo uma visão crítica sobre as produções artísticas e as mensagens que elas transmitem. Portanto, ao realizarmos atividades artísticas, estamos formando não apenas criadores, mas também cidadãos pensantes e críticos.

Na escola, integrarmos as artes visuais ao currículo é uma maneira eficaz de cultivar a criatividade e a imaginatividade. Através da prática artística, os alunos aprendem sobre diferentes culturas, ao mesmo tempo em que exploram suas próprias identidades. Incentivar o diálogo e a troca de experiências é crucial para enriquecer essa vivência. As expressões artísticas são importantes não somente pela sua capacidade de comunicarem e de representarem ideias, mas também por sua habilidade de fomentar empatia e compreensão entre as pessoas. Assim, ao criarmos um espaço onde a arte é valorizada, estimulamos não apenas o desenvolvimento das habilidades envolvendo as artes, mas também a formação de indivíduos mais conscientes e respeitosos com a diversidade que compõe a sociedade.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula proposto abre diversas oportunidades para desdobramentos e aprofundamentos nas artes visuais. Ao final da semana de atividades, o professor pode conduzir uma reflexão sobre a experiência de cada aluno. É interessante coletar depoimentos e opiniões sobre como trabalhar com a criatividade e a expressão artística afetou a percepção de mundo dos alunos. Este feedback pode ser altamente valioso para entender os impactos do conteúdo artístico na formação dos alunos.

Um possível desdobramento pode ser a criação de um mural colaborativo na escola, onde as obras de arte produzidas pelos alunos sejam expostas e contextualizadas. Isso não apenas valoriza o trabalho realizado pelos alunos, mas também permite que toda a escola tenha contato constante e visível com expressões artísticas diversificadas. Além disso, outras turmas poderiam ser convidadas a explorar e interagir com as obras, gerando um ambiente escolar que respira arte e criatividade.

Outro aspecto a ser considerado é a relevância de se promover visitas a instituições culturais, como museus ou galerias locais. Essa experiência pode ser um complemento para a vivência em sala de aula, permitindo que os alunos vejam como as artes visuais dialogam com a realidade. A conexão com artistas locais e a participação em workshops podem fortalecer os laços entre a escola e a comunidade, fazendo com que os alunos sintam-se parte de um ecossistema artístico maior.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja preparado não apenas para guiar as atividades, mas também para assegurar um ambiente de respeito e colaboração. A arte é uma ferramenta poderosa que, se utilizada de forma lúdica e criativa, pode transformar a dinâmica da sala de aula. É indicado que o docente se sensibilize e busque diversificar as abordagens artísticas, permitindo que cada aluno encontre seu próprio modo de se expressar.

As orientações também sugerem a importância de celebrar as conquistas dos alunos ao longo das atividades. Um pequeno evento de encerramento, onde as obras possam ser apreciadas por familiares e outros alunos, pode motivar ainda mais essa troca de experiências. Quanto mais a arte for valorizada e integrada ao cotidiano escolar, mais os alunos se sentirão inspirados e confiantes para se expressarem.

Por fim, encoraja-se o professor a refletir sobre a necessidade de se adaptar as atividades a diferentes perfis de aprendizagem e a promover um espaço onde cada aluno tenha a liberdade de explorar suas habilidades. Dessa forma, poderemos garantir que a arte seja um vetor de transformação e expressão em todas tarefas educativas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Objetivo: Fazer com que os alunos encontrem elementos artísticos na escola, como gráficos, murais ou obras de arte, e expliquem o que os chamou atenção. Materiais: Papel e caneta para anotações. Modo de condução: Formar equipes e disponibilizar um tempo para a caça.

2. Desfile de Artes: Objetivo: Promover um desfile onde cada aluno representa uma obra de arte contemporânea, usando roupas e acessórios que remetem à sua criação. Materiais: Roupas, utensílios e objetos que representam a arte. Modo de condução: Organizar um evento em que cada aluno compartilha brevemente sobre sua peça.

3. Ateliê de Artes: Objetivo: Criar um espaço na escola onde, semanalmente, os alunos possam trazer materiais e desenvolver suas ideias artísticas. Materiais: A definir com os alunos. Modo de condução: Agendar um dia fixo na semana para o ateliê.

4. Música e Arte: Objetivo: Criar obras de arte que respondam a diferentes tipos de música. Cada aluno ou grupo escuta uma música e cria uma obra refletindo suas emoções. Materiais: Papel, tintas e música. Modo de condução: Apresentar as músicas e planejar a atividade.

5. Exposição Virtual: Objetivo: Criar uma plataforma on-line onde os alunos podem expor suas obras e receber comentários de colegas. Materiais: Computador e acesso à internet. Modo de condução: Criar um ambiente virtual e articular as postagens e comentários entre os alunos.

Essas sugestões propõem uma abordagem lúdica e criativa em torno das artes visuais, que estimula a curiosidade e o engajamento dos alunos, promovendo um aprendizado prazeroso e significativo.