“Explorando Artes Visuais: Criatividade e Aprendizado no 3º Ano”
A elaboração deste plano de aula visa proporcionar uma exploração rica e abrangente dos elementos das artes visuais, como ponto, traços, forma e cor, abordando as particularidades e a importância de cada um no universo artístico. Esta atividade será realizada com alunos do 3º ano do Ensino Fundamental, com idades entre 8 e 9 anos, permitindo que eles desenvolvam uma maior percepção e apreciação estética a respeito das expressões artísticas que os cercam.
Através de uma abordagem prática e teórica, os alunos serão incentivados a experimentar diferentes materiais e técnicas. Isso não apenas fomentará a sua criatividade, mas também ampliará seu vocabulário visual e ajudá-los-á a compreender as diversas possibilidades que as artes visuais oferecem. Utilizando a BNCC como base, este plano busca garantir que as atividades realizadas sejam relevantes, apropriadas e conectadas ao aprendizado das crianças em diversas áreas de conhecimento.
Tema: Artes Visuais
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 e 9 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos a exploração e compreensão dos elementos das artes visuais através da prática de atividades que envolvam ponto, traço, forma e cor, promovendo a criatividade e a expressão artística.
Objetivos Específicos:
– Explorar e reconhecer os elementos constitutivos das artes visuais.
– Identificar e criar formas utilizando os elementos de ponto, traço, forma e cor.
– Desenvolver habilidades motoras finas através de atividades práticas.
– Estimular a apreciação estética através da análise de obras de arte.
Habilidades BNCC:
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
Materiais Necessários:
– Papel de diferentes texturas e cores.
– Lápis de cor e canetinhas.
– Tintas (guache ou acrílica) e pincéis.
– Materiais recicláveis (papelão, garrafas plásticas, etc.).
– Cola e tesoura.
– Exposição de imagens de obras de arte para apreciação.
Situações Problema:
– Como podemos representar a nossa própria história através das artes visuais?
– De que formas diferentes cores e traços podem nos fazer sentir emoções distintas?
– O que fazemos com materiais que seriam descartados e que podem ganhar nova vida através da arte?
Contextualização:
As artes visuais fazem parte do cotidiano dos alunos. Desde a decoração das casas até as exposições em museus, a arte nos permite expressar emoções, contar histórias e realizar críticas sociais. Este plano de aula busca estabelecer conexões entre as experiências diárias dos alunos e o universo das artes, permitindo que eles se tornem mais conscientes e críticos em relação ao ambiente ao seu redor.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao Tema: O professor inicia a aula apresentando imagens de obras de arte, discutindo com os alunos como a forma, a cor e o traço podem mudar a percepção de uma obra.
2. Definição dos Elementos: Apresentar os elementos da arte (ponto, traço, forma e cor) e oferecer exemplos práticos utilizando os materiais disponíveis na sala.
3. Atividade Prática: Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo será convidado a criar uma composição artística utilizando os elementos discutidos. O professor irá circular, orientando e incentivando a expressão e a criatividade dos alunos.
4. Exposição e Reflexão: Após a produção, os grupos poderão apresentar suas obras e explicar as escolhas feitas em relação aos elementos utilizados.
Atividades Sugeridas:
1. Atividade “A Linha do Tempo”
– Objetivo: Compreender o uso do traço na arte e sua história.
– Descrição e Instruções:
– Cada aluno receberá uma folha e deverá desenhar uma linha do tempo, utilizando diferentes tipos de traços para contar a própria história, como linhas onduladas, retas, tortas etc.
– Materiais: papel, lápis, canetinhas.
– Adaptação:Para os alunos com dificuldades motoras, podem utilizar pincéis com tinta em vez de lápis.
2. Atividade “Cores do Mundo”
– Objetivo:Explorar a relação entre cor e emoção.
– Descrição e Instruções:
– Apresentar uma paleta de cores e discutir o que cada cor representa (calor, frio, alegria, tristeza).
– Os alunos devem escolher cores para criar uma pintura que represente um sentimento.
– Materiais: tintas, pincéis, papel.
– Adaptação: Alunos que preferem podem usar materiais de colagem para criar seu trabalho, ao invés de pintura.
3. Atividade “Forma, Forma, Forminha”
– Objetivo: Compreender a importância das formas na arte.
– Descrição e Instruções:
– Utilizar materiais recicláveis para criar figuras tridimensionais (ex: casa, animal).
– Materiais: papelão, garrafas, cola.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de coordenação, podem trabalhar em duplas.
4. Atividade “Ponto a Ponto”
– Objetivo: Trabalhar a percepção e o uso do ponto.
– Descrição e Instruções:
– Criar uma arte utilizando apenas pontos com canetinhas, formando desenhos ou um mural.
– Materiais: canetinhas, papel grande.
– Adaptação: Os alunos que tiverem dificuldade em detalhes podem usar a técnica de carimbo com a ponta dos dedos.
5. Atividade “Exposição de Arte”
– Objetivo: Promover a apreciação artística e a autoexpressão.
– Descrição e Instruções:
– Organizar uma mini-exposição na sala de aula onde cada aluno apresentará suas obras para o restante da turma.
– Materiais: fita adesiva para colar as obras na parede.
– Adaptação: Os alunos podem escrever breves descrições sobre suas obras ou terem um mediador que as descreva.
Discussão em Grupo:
– Como nos sentimos ao ver a arte dos colegas?
– O que aprendemos sobre os elementos da arte ao criar nossas próprias obras?
– Que novas ideias surgiram durante o processo criativo que podemos explorar mais?
Perguntas:
– Qual foi o elemento da arte que você mais gostou de trabalhar e por quê?
– Como diferentes combinações de cores podem comunicar diferentes sentimentos?
– Você achou difícil trabalhar com materiais recicláveis? O que você faria diferente da próxima vez?
Avaliação:
A avaliação será contínua e qualitativa, observando a participação, o interesse e a capacidade de expressar-se através da arte. Os alunos serão incentivados a refletir sobre suas escolhas artísticas e sobre os trabalhos dos colegas, promovendo um ambiente de crítica construtiva.
Encerramento:
Finalizar com um diálogo em grupo, onde cada aluno pode compartilhar suas impressões sobre a atividade e o que foi mais significativo para eles. O professor pode reforçar a importância da arte em suas vidas diárias e convidá-los a continuar explorando essa área em casa.
Dicas:
– Incentive os alunos a trazerem materiais de casa para trabalhar, ampliando seu repertório.
– Utilize músicas relaxantes durante as atividades de criação para estimular a criatividade.
– Proponha uma “semanal de arte”, onde os alunos podem compartilhar e discutir diferentes estilos e técnicas de artistas renomados.
Texto sobre o tema:
As artes visuais têm um papel crucial no desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças. Desde a infância, a capacidade de explorar, expressar e comunicar sentimentos por meio da arte pode melhorar a autoestima e a criatividade. Ao trabalharmos com os elementos fundamentais da arte, como ponto, traço, forma e cor, os alunos começam a entender como esses elementos interagem e vão além da estética; eles se tornam ferramentas de expressão pessoal e cultural.
As cores, por exemplo, não são apenas elementos visuais, mas também transmissoras de emoções. A cor vermelha pode evocar sentimentos de paixão ou angústia, enquanto o azul pode trazer uma sensação de calma ou tristeza. Através da exploração dessas nuances, as crianças aprendem que a arte é um meio de contar histórias e expressar o que, de outra forma, poderia ser difícil de verbalizar. Assim, ao promover atividades que envolvem a manipulação de cores e formas, estamos ajudando os alunos a desenvolverem sua própria linguagem artística, tornando-se não apenas consumidores da arte, mas também produtores.
Além disso, a experiência com materiais diversos permite que as crianças criem em um ambiente sustentável, aprendendo sobre a reciclagem e a reutilização de objetos que, se descartados, poderiam impactar negativamente o meio ambiente. Dessa forma, o ato de criar se transforma em uma oportunidade de diálogo sobre a responsabilidade social e ambiental, estimulando a formação de cidadãos mais conscientes e engajados.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula pode ser desdobrado em diversas direções, como a criação de um mural coletivo que represente a diversidade cultural da sala, utilizando elementos que cada aluno tenha criado individualmente. Essa atividade pode ser seguida por um momento em que os estudantes compartilhem suas próprias histórias ou tradições familiares, relacionando essas narrativas com as obras produzidas, o que contribuirá para a formação de uma consciência coletiva e respeitosa em relação às diversas culturas que compõem a sala.
Outra possibilidade é introduzir projetos de arte mais longos, nos quais os alunos terão que pesquisar sobre um artista de suapronto, trazendo suas inspirações para a sala de aula. Realizar visitas a galerias ou museus, mesmo que virtuais, pode ser uma forma de expandir ainda mais essa experiência artística, permitindo que os alunos se conectem com artistas contemporâneos e suas influências.
Por último, as artes visuais podem ser entrelaçadas com outras disciplinas, como a matemática, através de atividades que envolvem formas geométricas e suas proporções. Trabalhar assim interdisciplinarmente enriquecerá a compreensão dos alunos sobre como as artes dialogam com outras áreas do conhecimento, mostrando que a experiência artística é multifacetada e que cada disciplina possui suas contribuições para o desenvolvimento pleno da criança.
Orientações finais sobre o plano:
Um plano de aula eficaz é aquele que também considera as diferenças individuais dos alunos. É importante sempre observar o comportamento de cada aluno durante as atividades, buscando adaptar as instruções e fornecendo suporte adicional àqueles que apresentam mais dificuldades. Dessa maneira, a inclusão e a equidade se tornam centrais na prática pedagógica. Conversas semanais com os alunos sobre o que estão aprendendo e como se sentem em relação às atividades também promoverão um ambiente de aprendizagem colaborativa e de confiança.
Manter um registro das obras produzidas, com fotos ou amostras, desbloqueia um potencial para um futuro portfólio, permitindo que estudantes de diferentes séries possam ver sua própria evolução ao longo do tempo. Além disso, a inclusão de pais e responsáveis neste processo de apreciação da arte pode promover um espaço de diálogo e envolvimento que enriquecerá a experiência educativa, criando laços significativos entre a escola e a família.
Por fim, o professor deve estar sempre aberto a aprender com os alunos, permitindo que suas vozes e ideias sejam valorizadas. Isso não só aumenta a autoestima e a motivação dos alunos, mas também transforma o ambiente escolar em um espaço vibrante e acolhedor onde cada um deles pode se expressar livremente, promovendo uma vivência verdadeiramente significativa nas artes visuais.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caça ao Tesouro Artístico
– Objetivo: Desenvolver a observação e criatividade.
– Descrição: Esconda elementos do cotidiano na sala, como recortes de revistas, canetinhas e tintas. As crianças devem encontrar esses elementos e criar uma obra em grupo com o que encontraram.
– Faixa Etária: 8-9 anos.
2. Brincadeira de Cores Misturadas
– Objetivo: Aprender sobre a mistura de cores.
– Descrição: Disponibilizar tintas primárias e permitir que as crianças experimentem misturá-las para descobrir novas cores, simbolizando a diversidade.
– Faixa Etária: 8-9 anos.
3. Teatro da Artes
– Objetivo: Integrar a arte visual à performance.
– Descrição: Convidar moradores da região para um teatro no qual as crianças atuam e criam os cenários com colagens. Elas misturam artes visuais e teatrais.
– Faixa Etária: 8-9 anos.
4. Dia do Artista
– Objetivo: Apreciar diferentes artistas.
– Descrição: Um dia dedicado a explorar diferentes artistas com apresentação de obras. As crianças podem escolher um artista para recriar um trabalho em grupo.
– Faixa Etária: 8-9 anos.
5. Construindo Histórias em Quadrinhos
– Objetivo: Contar histórias visuais.
– Descrição: Após um conto lido em sala, as crianças vão criar uma história em quadrinhos ilustrando com desenhos sobre o que entenderam.
– Faixa Etária: 8-9 anos.
### Conclusão
Esse plano de aula não apenas ensina sobre artes visuais, mas também se propõe a transformar a percepção e a interação dos alunos com o mundo ao seu redor, incentivando a criação, a expressão e, acima de tudo, o prazer de fazer arte.
