“Explorando Arte Abstrata e Figurativa no 6º Ano: Criatividade em Ação”

A arte é um dos meios mais poderosos de expressão humana, servindo como um reflexo da sociedade, dos sentimentos e das percepções do mundo. Nesta aula, propomos explorar o fascinante universo da arte abstrata e figurativa, ajudando os alunos do 6º ano a entender as diferenças e as interações entre esses dois estilos artísticos. Através de uma abordagem prática e reflexiva, os alunos poderão experimentar a criação de suas próprias obras de arte, enquanto discutem e analisam as obras de artistas consagrados.

O objetivo central deste plano de aula é promover uma aprendizagem que vai além da mera exposição ao assunto, incentivando os alunos a se tornarem produtores críticos, reflexivos e criativos no campo das artes visuais. Ao final deste ciclo de aprendizado, os alunos deverão ter adquirido tanto conhecimento teórico como habilidades práticas que os empoderem a explorar sua própria criatividade.

Tema: Arte Abstrata e Figurativa
Duração: 90 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar uma compreensão enriquecida sobre a arte abstrata e figurativa, desenvolvendo a capacidade de análise crítica e expressão criativa dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Entender as características principais da arte abstrata e da arte figurativa.
– Analisar e comparar obras de artistas famosos desses estilos.
– Criar uma obra de arte que represente a interpretação pessoal dos alunos sobre os estilos discutidos.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.

Materiais Necessários:

– Papel para desenho ou tela.
– Tintas (acrílicas ou guaches).
– Pincéis de variados tamanhos.
– Paletas para mistura de cores.
– Jornal, revistas e materiais recicláveis (para colagem).
– Projetor ou imagens impressas de obras de arte para discussão.

Situações Problema:

– O que caracteriza uma obra de arte abstrata em comparação a uma obra de arte figurativa?
– Como as emoções podem influenciar a criação artística?

Contextualização:

Inicie a aula apresentando exemplos visuais de obras de arte abstrata (como as de Kandinsky ou Mondrian) e arte figurativa (como pinturas de Van Gogh ou Picasso). Pergunte aos alunos o que percebem nas obras e como reagem a elas, instigando a reflexão sobre suas emoções e interpretações.

Desenvolvimento:

– Apresente a história e a evolução dos estilos de arte abstrata e figurativa.
– Exponha as características principais de cada estilo, enfatizando o uso de formas, cores e simbolismos na arte abstrata, e a representação de figuras visuais da arte figurativa.
– Realize uma atividade em grupo onde os alunos devem identificar e descrever obras de arte em pequenos grupos, promovendo a troca de ideias.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Análise de Obras de Arte
– Objetivo: Compreender as diferenças entre a arte abstrata e figurativa.
– Descrição: Em pequenos grupos, os alunos receberão reproduções de obras de ambos os estilos. Eles devem analisá-las e apresentar suas impressões aos colegas.
– Materiais: Impressões de obras de arte, papel e caneta para anotações.
– Inclusão: Alunos podem apresentar suas análises em forma de apresentação oral, poster ou vídeo.

Atividade 2: Criação Artística
– Objetivo: Produzir uma obra de arte que represente a mistura de elementos da arte abstrata e figurativa.
– Descrição: Após discutir e analisar os estilos, os alunos criarão suas obras utilizando os materiais disponíveis.
– Materiais: Papel, tintas, pincéis, colagens de revistas.
– Inclusão: Ofereça opções diferentes de materiais para que todos possam expressar a sua criatividade de acordo com seu nível de habilidade.

Atividade 3: Apresentação das Obras
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de comunicar e defender suas criações artísticas.
– Descrição: Os alunos apresentarão suas obras e explicarão como incorporaram características da arte abstrata e figurativa.
– Materiais: As obras criadas pelos alunos.
– Inclusão: Utilize ferramentas digitais como vídeos ou apresentações para alunos que desejam explorar métodos alternativos.

Atividade 4: Debate sobre Emoção na Arte
– Objetivo: Refletir sobre a influência das emoções na criação artística.
– Descrição: Promova uma roda de conversa onde os alunos discutem como se sentiram durante a criação de suas obras.
– Materiais: Uma folha para anotações.
– Inclusão: Garanta que todos tenham a oportunidade de falar, incentivando uma atmosfera respeitosa.

Atividade 5: Criação em Grupo
– Objetivo: Fortalecer o trabalho em equipe e a colaboração.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem criar uma mural coletivo que apresente os dois estilos de arte.
– Materiais: Grande folha de papel, tintas, colagens, outros materiais.
– Inclusão: Alunos podem se dividir as tarefas conforme suas habilidades (colagem, pintura, etc.).

Discussão em Grupo:

Reúna a turma para explorar questões como:
– Como vocês diferenciam a arte abstrata e a figurativa?
– Que sentimentos as obras de arte evocation?
– Quais as histórias por trás das obras que vocês criaram?

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre a arte abstrata?
– Como você descreveria sua obra para alguém que nunca a viu?
– Que emoções você tenta expressar em sua arte?

Avaliação:

A avaliação se dará por meio da observação da participação dos alunos nas discussões e na criação da obra final. Os alunos também podem ser avaliados pela apresentação oral, sua capacidade de argumentação e a conexão entre as artes discutidas.

Encerramento:

Finalize a aula com uma reflexão sobre o que foi aprendido. Destaque a importância de cada estilo artístico e como cada aluno trouxe algo único para a sala de aula. Incentive-os a continuar explorando a arte fora da escola.

Dicas:

Encoraje a experimentação sem medo de errar. A arte é um reflexo pessoal, por isso cada um deve sentir-se livre para expressar suas emoções e pensamentos. Sugira que os alunos visitem galerias ou museus para ver obras de arte ao vivo.

Texto sobre o tema:

A arte abstrata difere da arte figurativa em sua abordagem expressiva. Enquanto a arte figurativa se concentra na representação de objetos ou figuras da realidade com detalhes reconhecíveis, a arte abstrata busca expressar sentimentos, sensações e ideias através de formas, cores e texturas, sem necessidade de representação literal. O artista Wassily Kandinsky é um dos precursores da arte abstrata e seu trabalho exemplifica o uso da cor e da forma para criar uma experiência emocional. Em contraste, a arte figurativa tem raízes profundas na história da arte, remontando a períodos clássicos como a Renascença, onde artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo trabalharam meticulosamente para capturar a beleza humana e as complexidades da natureza.

Na aula sobre essas duas formas de arte, o objetivo é que os alunos não apenas entendam as diferenças, mas também aprendam a apreciar a diversidade das expressões artísticas. A arte é subjetiva: o que pode ser uma simples linha ou uma mancha de tinta para alguns pode representar uma profunda sensação ou conceito para outros. Portanto, a exploração da arte deve ser um convite à introspecção e à expressão pessoal, permitindo que cada aluno encontre sua própria voz.

Desdobramentos do plano:

É essencial considerar que a arte é um meio de comunicação que transcende barreiras culturais e temporais. Através da arte abstrata e figurativa, os alunos têm a oportunidade de explorar identidades pessoais e coletivas, ao mesmo tempo que desenvolvem habilidades artísticas e analíticas. O aprendizado não deve se limitar à sala de aula; encoraje os alunos a continuar sua exploração artística em casa, utilizando materiais acessíveis ou até mesmo as plataformas digitais para criar arte digital.

Além disso, é possível ampliar o plano de aula introduzindo exposições de arte na escola ou visitas a museus locais, fazendo com que os alunos conectem sua experiência de aprendizagem à realidade do mundo artístico profissional. Para um desdobramento mais abrangente, promova uma feira de arte, onde os alunos possam exibir suas obras e convidar a comunidade para apreciá-las. Isso não só reconhece o esforço criativo dos alunos, mas também cria um espaço para o diálogo artístico na comunidade.

Ademais, os professores podem incentivar os alunos a pesquisa de artistas contemporâneos que operem na interface entre a arte abstrata e figurativa, promovendo um entendimento mais profundo de como esses estilos evoluem e se inter-relacionam nas práticas artísticas atuais. Por meio desses desdobramentos, os alunos serão desafiados a pensar criticamente tanto sobre a arte que consomem quanto sobre a que produzem.

Orientações finais sobre o plano:

A implementação deste plano de aula requer atenção a diferentes estilos de aprendizagem e ritmos dos alunos. Esteja preparado para adaptar as atividades conforme necessário, proporcionando suporte adicional aos alunos que possam ter dificuldades na expressão artística ou na verbalização de ideias. A diversidade do grupo também deve ser considerada; promova um ambiente inclusivo onde todos possam contribuir e se sentir valorizados.

As discussões devem ser mediadas de forma a garantir que todos os alunos tenham voz, promovendo um diálogo respeitoso onde diferentes opiniões são valorizadas. Além disso, a interação entre os alunos durante as atividades em grupo deve ser incentivada, facilitando o aprendizado colaborativo e a troca de ideias.

Finalmente, é crucial dar continuidade ao aprendizado após esta atividade. Mantenha um diálogo contínuo sobre a arte e suas diversas formas ao longo do semestre, ajudando os alunos a observar o mundo ao seu redor e as representações artísticas presentes nele, reforçando a importância da arte em sua vida cotidiana.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. “Caça ao Tesouro Artístico”: Crie uma atividade que envolva os alunos em buscar obras de arte em revistas ou em ambiente digital. Cada grupo deve apresentar sua coleção, explicando por que escolheram cada obra, relacionando-a à arte abstrata ou figurativa. Essa atividade promove o desenvolvimento das habilidades de pesquisa e argumentação.

2. “Ateliê de Colagem”: Proporcione um espaço onde os alunos possam criar colagens utilizando recortes de revistas. Estimule-os a criar uma obra que misture elementos de arte abstrata e figurativa. Essa atividade prática ajuda os alunos a se familiarizarem com os conceitos discutidos em aula de forma lúdica.

3. “Teatro de Sombras”: Com materiais simples, como papel e lanternas, os alunos podem criar uma apresentação de teatro de sombras em que cada grupo apresenta uma história utilizando formas abstratas e figurativas. Essa abordagem criativa une arte e performance, permitindo uma experiência colaborativa e de entretenimento.

4. “Dia da Arte na Rua”: Organize um evento ao ar livre onde os alunos podem expor suas obras de arte e interagir com a comunidade. Além de proporcionar um espaço para mostrar seu trabalho, essa atividade estimula a confiança e a habilidade de apresentação, enquanto promove a divulgação da arte entre os visitantes.

5. “Diário da Arte”: Encoraje os alunos a manter um diário onde possam registrar suas impressões sobre locais que visitam, filmes que assistem ou livros que leem, relacionando essas experiências às suas percepções artísticas. Esse exercício de escrita criativa pode ajudar os alunos a articularem seus pensamentos sobre a arte de maneira mais clara e reflexiva.

Essa proposta de aula visa não apenas ensinar sobre arte, mas também incorporar a arte como uma expressão valiosa e significativa na vida dos alunos, potencializando suas habilidades artísticas e críticas ao longo de sua formação.