“Explorando a Técnica de Assemblage nas Artes Visuais”
Este plano de aula é uma oportunidade valiosa de aprofundar o aprendizado dos alunos sobre as artes visuais, especialmente em relação à técnica da assemblage. Através da apreciação de obras de diferentes artistas e estilos, os alunos poderão explorar a cultura popular e discutir a aplicação de materiais diversos na criação artística. Esse repertório cultural é essencial para reconhecer e valorizar a diversidade nas expressões artísticas contemporâneas. Com um tempo limitado de 50 minutos, o planejamento deverá ser dinâmico, estimulante e cuidadosamente estruturado para proporcionar uma experiência rica e envolvente.
Tema: Conhecendo artistas que fizeram assemblages
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos
Objetivo Geral:
Promover a compreensão da técnica de assemblage nas artes visuais, estimulando a apreciação crítica e criativa de obras de artistas que utilizam essa abordagem.
Objetivos Específicos:
– Identificar e analisar diferentes formas de assemblage em obras de arte contemporâneas e clássicas.
– Explorar a contribuição de artistas conhecidos, como Giuseppe Arcimboldo, Sang Won Sung e Adriano Castelo Branco, para a técnica de assemblage.
– Desenvolver a habilidade de criar obras de arte utilizando elementos diversos de maneira inovadora.
– Estimular a reflexão sobre a função e significado dos objetos no contexto da arte.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais com base em temas ou interesses artísticos.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
Materiais Necessários:
– Projetor ou TV para apresentação de imagens.
– Materiais para assemblages (papéis, objetos recicláveis, colas, tesouras, tintas, etc.).
– Imagens de obras de Arcimboldo, Sang Won Sung e Adriano Castelo Branco.
– Vídeo de composições de assemblage (opcional)
– Papel e caneta para anotações.
Situações Problema:
– “Como diferentes artistas utilizam objetos do cotidiano para criar obras de arte singulares?”
– “Quais significados podem ser atribuídos aos assemblages na sociedade atual?”
Contextualização:
Iniciar a aula apresentando o conceito de assemblage, explicando que se trata de uma técnica nas artes visuais que envolve a junção de diversos materiais e objetos em uma nova composição. Discutir brevemente a relevância cultural e artística dessa técnica, enfatizando que artistas de várias épocas e estilos utilizaram-a para expressar ideias e emoções através de objetos do cotidiano.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao tema (5 minutos)
– Apresentar imagens da obra “Cabeça reversível com um cesto de frutas” de Giuseppe Arcimboldo. Pergunte aos alunos o que eles veem e como classificariam a obra: bidimensional ou tridimensional.
2. Foco no conteúdo (10 minutos)
– Explicar a técnica da assemblage, suas origens e algumas de suas características. Mostrar exemplos de artistas contemporâneos que utilizam essa técnica, como Sang Won Sung e Adriano Castelo Branco. Encorajar os alunos a refletirem sobre a função e os significados dos objetos utilizados nas obras.
3. Discussão (10 minutos)
– Estimular uma discussão em pares sobre as diferenças entre assemblage e colagem; como cada técnica demanda uma visão criativa do que pode ser considerado arte. Perguntas como “Você considera as obras de Arcimboldo assemblages?” podem iniciar também uma reflexão sobre categorias artísticas.
4. Atividades práticas (20 minutos)
– Propor que cada aluno crie sua própria assemblage utilizando os materiais disponíveis. Incentivar a escolha de objetos que busquem representar algo significativo para eles, promovendo a interação entre os alunos e os objetos que escolherem.
Atividades sugeridas:
1. Atividade 1: Pesquisa e Análise (5 minutos)
– Os alunos podem pesquisar sobre um artista que utiliza assemblages. Eles devem apontar qual a mensagem que o artista quer transmitir e quais materiais ele utiliza em suas obras.
2. Atividade 2: Criação de Assemblage (15 minutos)
– Com os materiais à disposição, cada aluno deve criar sua própria obra de assemblage. Introduzir ideias como a justaposição e a sobreposição de objetos, promovendo a reflexão sobre o significado artístico de suas escolhas.
3. Atividade 3: Compartilhamento e Apresentação (5 minutos)
– Após finalizar as assemblages, os estudantes terão 1 a 2 minutos para apresentar suas criações aos colegas, explicando o conceito e o significado por trás de suas obras.
Discussão em Grupo:
Após as apresentações, conduzir uma discussão em grupo sobre o que aprenderam sobre a prática da assemblage e como se sentiram ao trabalhar com objetos do cotidiano. Questões para guiar a discussão: “O que tornava as criações únicas?” e “Como a utilização de diferentes elementos impactou a percepção da arte?”
Perguntas:
– O que vocês observam nas obras de assemblage que destaca a criatividade do artista?
– Como a assemblage pode ser uma reflexão sobre a cultura popular?
– De que forma a reutilização de objetos pode transmitir uma mensagem ou ideia?
Avaliação:
– A avaliação será processual, levando em conta a participação nas discussões, a criatividade apresentada nas assemblages e a capacidade de reflexão sobre seu significado.
Encerramento:
Concluir a aula reforçando a importância da assemblage no universo das artes visuais e seus reflexos na cultura contemporânea. Incentivar os alunos a continuar explorando a arte em seu cotidiano, questionando a função dos objetos ao seu redor.
Dicas:
– Encorajar a experimentação com diversos materiais que podem ser facilmente encontrados em casa ou na escola.
– Destacar que a arte é uma forma de expressão e que não há certo ou errado na criação artística.
– Sugerir a criação de um diário de bordo, onde eles possam registrar suas reflexões sobre a arte.
Texto sobre o tema:
A técnica de assemblage é uma forma de arte contemporânea que permite ao artista criar obras tridimensionais a partir da combinação de diferentes objetos e materiais. Nascida no século XX, a assemblage se distingue pela sua abordagem inovadora, questionando a função e o valor dos objetos que arranjamos em nosso cotidiano. Artistas como Giuseppe Arcimboldo exploraram essa técnica já no Renascimento, utilizando frutas, verduras e outros elementos para formar retratos humanos. Essa abordagem não apenas destaca a criatividade do artista mas também provoca reflexões sobre a natureza efêmera e multifacetada da arte, desafiando as concepções tradicionais de beleza e estética.
Outros artistas contemporâneos, como Sang Won Sung, empregam objetos do dia a dia para esculpir obras que têm não apenas o objetivo estético, mas também a proposta de engajamento do espectador. As assemblages de artistas como Adriano Castelo Branco, que utilizam materiais recicláveis para gerar sons e interações, recriam e ressignificam objetos que, em seu uso cotidiano, muitas vezes não recebem a devida atenção. Esses procedimentos artísticos nos ensinam a reconhecer a beleza na desordem e a importância de valorizar elementos comuns de maneiras extraordinárias, provocando discussões sobre o papel da arte na sociedade atual e como ela pode refletir, criticar e até transformar o mundo ao nosso redor.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser estendido ou adaptado de várias formas para aprofundar a compreensão dos alunos sobre as artes visuais e a técnica de assemblage. É possível, por exemplo, organizar uma exposição das obras criadas pelos alunos, permitindo que todos compartilhem seus trabalhos não apenas com os colegas, mas também com a comunidade escolar. A exposição poderia ser acompanhada de um evento onde os alunos explicassem suas obras, proporcionando um espaço para a apreciação e crítica artística.
Outra possibilidade é integrar a tecnologia no processo de aprendizado, utilizando ferramentas digitais para que os alunos criem assemblages virtuais, permitindo ainda mais liberdade criativa e a exploração de recursos que não seriam possíveis somente com materiais físicos.
Finalmente, a conexão dessa prática artística com temas contemporâneos, como sustentabilidade e a reutilização de materiais, não só enriquece o aprendizado, mas também incentiva uma reflexão social e ambiental que é relevante para o contexto atual. Essa abordagem integradora pode ser um caminho poderoso para cultivar uma geração de jovens críticos e criativos, que saibam valorizar a arte e a comunicação por meio dela em seu cotidiano.
Orientações finais sobre o plano:
Um plano de aula bem estruturado não só facilita o ensino de conceitos artísticos entre os alunos, como também promove a reflexão crítica sobre a arte. É importante que os educadores ajudem os alunos a fazer conexões entre o que veem nas telas e os objetos em suas vidas. Assim, as aulas podem se tornar mais do que uma simples apresentação de informações, mas um espaço de troca de ideias, experiências e criatividade.
Utilizar a técnica da assemblage na sala de aula pode desmistificar a arte e torná-la acessível a todos. A proposta pode surpreender positivamente os alunos, que muitas vezes percebem a arte apenas em contextos distantes de seu cotidiano.
Por fim, lembre-se de que cada estudante traz seu próprio background e individualidade para o processo criativo, o que pode resultar em experiências enriquecedoras e diversas. A arte deve ser um espaço de liberdade e autoexpressão, onde não há julgamentos, apenas explorações criativas moldadas pelas vivências de cada um.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Caminhada Artística: Organizar uma caminhada pelo bairro ou pela escola, solicitando aos alunos que fotografem objetos do cotidiano que poderiam encontrar em uma assemblage. Depois, cada aluno pode compartilhar a imagem que mais gostou e explicar como poderia usá-la em sua própria criação artística.
2. Caixa de Mistérios: Criar uma “caixa de mistérios” contendo diferentes objetos (trocados entre os alunos) que eles devem utilizar para construir sua assemblage. O desafio é que cada criação deve incluir todos os itens da caixa, estimulando a criatividade e o pensamento fora da caixa.
3. Atividade de Grupo: Dividir a turma em grupos e pedir a cada um para criar uma assemblage coletiva. Ficam responsáveis por discutir quais mensagens ou temas desejam comunicar por meio de suas obras, promovendo a colaboração e a troca de ideias.
4. Teatro de Som: Inspirados pelo trabalho de Adriano Castelo Branco, os alunos podem criar instrumentos musicais a partir de materiais recicláveis que encontrarem em casa. Após a criação, eles podem fazer uma apresentação musical envolvendo as sonoridades geradas pelos seus instrumentos inventados.
5. Use o Mural: Propor um mural coletivo onde todos os alunos possam adicionar colagens e assemblages ao longo do semestre, criando uma obra de arte que represente a diversidade e experiência estética de toda a turma ao final do período.
Este plano de aula está alinhado com as necessidades do 7º ano do Ensino Fundamental e proporciona um aprendizado rico e várias possibilidades criativas, garantindo que o conteúdo seja explorado em diversas dimensões.
